LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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martes, 28 de febrero de 2017

RON HOWARD

El cineasta estadounidense Ron Howard nació el 1 de marzo de 1954. Director, actor y productor cinematográfico, tiene en su haber dos Oscars de Hollywood.

En sus comienzos profesionales se dedicó a la actuación. Debutó a muy temprana edad en los escenarios teatrales y en la pantalla grande, figurando en los títulos de crédito desde finales de los años cincuenta con el nombre de Ronny Howard, en cintas como “Rojo atardecer” (1959) de Anatole Litvak. En la década de los sesenta intervino en el televisivo “El show de Andy Griffith” y ya en los setenta protagonizó, entre 1974 y 1980, la serie “Happy Days”. Durante la adolescencia prosiguió su carrera como intérprete, siendo el protagonista de algunas notables películas como “American Graffiti” (1973) de George Lucas, o “El pistolero” (1976), western dirigido por Don Siegel, con John Wayne y Lauren Bacall  en el reparto y que le valió una nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. 

Su debut como director y guionista tuvo lugar en 1977, con la comedia de acción “Loca escapada a Las Vegas” (1977), protagonizada por él mismo y producida por Roger Corman. Tras rodar varios telefilmes, retornó a la pantalla grande con “Turno de noche” (1982), otra comedia que supuso el estreno artístico de Michael Keaton. El largometraje obtuvo cierta resonancia en el campo de la crítica especializada y  sirvió para mostrar la habilidad narrativa de su realizador, que aprovechó para aliarse con el también productor y guionista Brian Grazer y fundar la Imagine Films Entertainment.  

La comedia romántica “1, 2, 3… Splash” (1984), co-protagonizada por Tom Hanks y Daryl Hannah, consiguió una gran repercusión comercial y apuntaló definitivamente a Howard en el circuito de la industria del cine. El film recibió igualmente una nominación al Oscar al mejor guión original y otra al Globo de Oro a la mejor comedia del año. Con “Cocoon” (1985), adaptación de una novela de ciencia-ficción de David Saperstein, volvió a repetir éxito de taquilla y el veterano Don Ameche fue galardonado como mejor actor de reparto por su interpretación. Asimismo, cosechó la estatuilla dorada a los mejores efectos especiales. Michael Keaton volvió a colaborar con Howard en la comedia “Pisa a fondo” (1986). Posteriormente llegarían“Willow” (1988), una muestra de aventuras fantásticas producida por George Lucas y “¡Dulce hogar…a veces!” (1989), otra comedia doméstica con Steve Martin al frente del elenco. 

En los noventa Ron Howard se alzó como uno de los nombres punteros del Hollywood más rentable, gracias a cintas de acción como “Llamaradas” (1991), de épica sentimental como “Un horizonte muy lejano” (1992), de sátira como “The Paper: Detrás de la noticia” (1994) o “EdTv” (1999), de recreación de misiones espaciales como “Apolo 13” (1995) o de dramas familiares como “Rescate” (1996), encabezada por Mel Gibson. Tras un fallido proyecto sobre “El Grinch” (2000), el cineasta llegó a la cima de la gloria personal con el drama “Una mente maravillosa” (2001), centrado en la figura del matemático John Forbes Nash Jr., a quien dio vida un excelente Russell Crowe y que proporcionó a su artífice el Oscar a la mejor película (como productor) y al mejor director. 

Completan su filmografía “Desapariciones” (2003), western protagonizado por Tommy Lee Jones y Cate Blanchett, “Cinderella Man” (2005), cinta biográfica sobre el boxeador Jim Braddock que volvió a asociarle con el australiano Crowe y “El Código Da Vinci” (2006), basado en el best-seller de Dan Brown, autor al que adaptó de nuevo en “Ángeles y demonios” (2009) y en “Inferno” (2016). En “El Desafío. Frost Contra Nixon” (2008), uno de sus mejores trabajos, reflejó las controversias entre el Presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon y el comunicador televisivo David Frost. En “Rush” (2013) recreó por medio de los actores Chris Hemsworth y Daniel Brühl la rivalidad entre los famosos pilotos de F-1 James Rush y Niki Lauda. Volvió a dirigir a Hemsworth en “En el corazón del mar” (2015), ambientada en un ballenero de comienzos del siglo XIX y rodada en la isla canaria de La Gomera y, ya en 2016, estrenó un documental sobre los Beatles titulado “The Beatles: Eight Days a Week”.

Escena de "Una mente maravillosa"


Escena de "Un horizonte muy lejano"



lunes, 27 de febrero de 2017

PREMIOS OSCAR 2017 (Academy Awards 2017)

Acaba de finalizar la ceremonia de entrega de los Oscars de Hollywood, premios cinematográficos por excelencia a nivel mundial.
"Moonlight" ha resultado elegida mejor película del año, además de obtener otras dos estatuillas en las categorías de actor de reparto y guión adaptado. La cinta de Barry Jenkins ha protagonizado, además, la sorpresa de la gala, debido a que un error en el sobre ha provocado que se nombrara a la favorita, "La, La, Land", como mejor película. 
El musical de Damien Chazelle se ha conformado finalmente con seis galardones de los catorce a los que aspiraba, entre ellos los de mejor actriz (Emma Stone) y mejor director.  Por su parte, Casey Affleck ha sido escogido como mejor actor gracias a su interpretación en  "Manchester frente al mar", film acreedor, además, del reconocimiento al mejor guión original. 


LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS


Mejor película
 • "Moonlight", Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adele Romanski
 Mejor actor
 • Casey Affleck, "Manchester by the Sea"
 Mejor actriz
 • Emma Stone, "La La Land"
 Mejor director
 • Damien Chazelle, "La La Land"
 Mejor guión adaptado
 • "Moonlight", Barry Jenkins, Tarell Alvin McCraney
 Mejor guión original
 • "Manchester by the Sea", Kenneth Lonergan
 Mejor actor secundario
 • Mahershala Ali, "Moonlight"
 Mejor actriz de reparto
 • Viola Davis, "Fences"
 Mejor canción
 • La La Land, "City of Stars" Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul
 Mejor banda sonora
 • "La La Land", Justin Hurwitz
 Mejor película de habla no inglesa
 • The Salesman
 Mejor montaje
 • "Hacksaw Ridge", John Gilbert
 Mejor fotografía
 • "La La Land", Linus Sandgren
 Mejor cortometraje
 • Mindenki
 Mejor documental
 • O.J.: Made in America, Ezra Edelman, Caroline Waterlow
 Mejor corto documental
 • The White Helmets
 Mejor película de animación
 • Zootopia
 Mejor corto de animación
 • Piper
 Mejores efectos visuales
 • "The Jungle Book", Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones, Dan Lemmon
 Mejor sonido
 • "Arrival", Sylvain Bellemare
 Mejor montaje de efectos sonoros
 • "Hacksaw Ridge", Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie, Peter Grace
 Mejor maquillaje y peluquería
 • "Suicide Squad", Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini, Christopher Allen Nelson
 Mejor dirección artística
 • "La La Land", David Wasco, Sandy Reynolds-Wasco
 Mejor vestuario
 • "Fantastic Beasts and Where to Find Them", Colleen Atwood

domingo, 26 de febrero de 2017

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2017

Cerrando las ceremonias de premios previas a  la entrega de los Oscars de Hollywood, acaban de entregarse los Independent Spirit Awards, que reconocen los títulos del denominado "cine independiente". La película "Moonlight" se ha convertido en la gran ganadora de la noche, con seis estatuillas, sucediendo a "Spotlight", que fue la triunfadora de la pasada edición. 
Isabelle Huppert ha vuelto a ver reconocida su interpretación en "Elle", tras su César en el día de ayer, de modo que, si hoy obtuviera también el Oscar, habría ganado tres premios a mejor actriz en tres jornadas seguidos. Casey Affleck, por su parte, ha sido elegido mejor actor por su actuación en  "Manchester frente al mar".


LISTADO COMPLETO DE GANADORES 

  •  Mejor película: Moonlight 
  •  Mejor director: Barry Jenkins (Moonlight) 
  •  Mejor actriz: Isabelle Huppert (Elle) 
  •  Mejor actor: Casey Affleck (Manchester frente al mar) 
  •  Mejor actriz de reparto: Molly Shannon (Other People) 
  •  Mejor actor de reparto: Ben Foster (Comanchería) 
  •  Mejor guión: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney (Moonlight) 
  •  Mejor debut: La bruja 
  •  Mejor debut como guionista: Robert Eggers (La bruja) 
  •  Mejor fotografía: Moonlight 
  •  Mejor montaje: Moonlight 
  •  Mejor documental: O.J.: Made in America 
  •  Mejor película de habla no inglesa: Toni Erdmann 
  •  Premio Robert Altman: Moonlight 
  •  Premio al productor emergente: Jordana Mollick 
  •  Premio Truer than Fiction: Nanfu Wang 
  •  Premio John Cassavetes: Spa Night

sábado, 25 de febrero de 2017

PREMIOS CÉSAR FRANCESES 2017 (Cesar Awards 2017)

La pasada noche se entregaron los César, premios por excelencia del cine francés, resultando ganadora la cinta de Paul Verhoeven, "Elle", que se se alzó con los galardones de  mejor película y mejor actriz (Isabelle Huppert).

Los largometrajes "Solo el fin del mundo" y "Divinas" empataron con un total de tres. La primera triunfó en las categorías de dirección, actor principal y montaje.

Por su parte, la cinta de animación "La vida de Calabacín" dio la gran sorpresa al  resultar premiado su guión adaptado, imponiéndose a los de "Elle" y "Frantz". 


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


 Mejor película: Elle 
 Mejor director: Xavier Dolan (Solo el fin del mundo) 
 Mejor actor principal: Gaspard Ulliel (Solo el fin del mundo) 
 Mejor actriz principal: Isabelle Huppert (Elle) 
 Mejor actriz secundaria: Deborah Lukumuena (Divinas) 
 Mejor actor secundario: James Thierree (Chocolat) 
 Mejor actriz revelación: Oulaya Amamra (Divinas) 
 Mejor actor revelación: Niels Schneider (Diamant noir) 
 Mejor guión original: Solveig Anspach, Jean-Luc Gaget (L’effet aquatique) 
 Mejor guión adaptado: Celine Sciamma (La vida de Calabacín) 
 Mejor película extranjera: Yo, Daniel Blake 
 Mejor debut: Divinas 
 Mejor diseño de producción: Chocolat 
 Mejor banda sonora: Dans les forêts de Sibérie 
 Mejor montaje: Solo el fin del mundo 
 Mejor fotografía: Frantz 
 Mejor vestuario: La bailarina 
 Mejor documental: ¡Gracias, jefe! 
 Mejor sonido: L’Odyssée 
 Mejor película de animación: La vida de Calabacín 
 Mejor cortometraje: Mamans y Vers la Tendresse 
 Mejor corto de animación: Celui qui a deux âmes

viernes, 24 de febrero de 2017

FENCES

Cabe sin duda hablar de un subgénero cinematográfico muy específico cuando nos referimos a la filmografía que aúna todas las películas sobre el problema racial en los Estados Unidos de América. Títulos tan dispares como “Adivina quien viene esta noche”, “Arde Mississippi”, “American History X”, “Crash”, “12 años de esclavitud”, “Django desencadenado”, “Malcolm X” o “En el calor de la noche” reflejan de forma recurrente unas heridas no cicatrizadas, a pesar del transcurso del tiempo, en el seno de la sociedad norteamericana. Se trata de una inagotable fuente de inspiración para cineastas de los más diversos estilos y de un vehículo para la filmación de un cine de denuncia, social y reivindicativo. En pleno siglo XXI, el problema de fondo, lejos de atenuarse, se recrudece cada cierto tiempo en las calles estadounidenses y continúa presentando un notable protagonismo en los proyectos que la industria se encarga de llevar a la gran pantalla. 
“Fences” se basa en una conocidísima obra teatral anglosajona, ganadora del prestigioso premio Pulitzer, estrenada en Broadway en 1985 y galardonada asimismo con un Tony. Pertenece al denominado “Ciclo Pittsburgh” del dramaturgo August Wilson, una serie de textos que relatan la historia de los afroamericanos a lo largo del siglo veinte. Retornó recientemente a las tablas con la presencia estelar sobre el escenario de los actores Denzel Washington y Viola Davis. Así que, cuando saltó la noticia de que iba a dar el salto al cine, el propio Washington emergió como la figura más adecuada para encargarse de la propuesta, tanto delante como detrás de las cámaras. Y, ciertamente, el resultado final ha sido muy positivo, recibiendo entre otros reconocimientos cuatro nominaciones a los Oscar (película, actor, actriz secundaria y guión adaptado). 
Destaca sobremanera tanto a nivel interpretativo como dramático. Resulta patente la calidad del libreto que sirve de base a su sólido guión, así como la implicación del director con los personajes y con el espíritu de la obra. Lleva a cabo una recreación honesta y cuidadosa de un texto sumamente importante, no sólo para él sino también para millones de sus compatriotas. 
Cuenta la historia de un basurero que trabaja en Pittsburgh en la década de los cincuenta. En su juventud había sido un prometedor y ambicioso jugador de béisbol que soñaba con vivir del deporte. Sin embargo, a estas alturas de su vida, tiene que conformarse con una existencia trivial, soportando a diario episodios de discriminación racial y esforzándose para superar los problemas, con el objetivo de sacar a su familia adelante. 
La procedencia escénica del proyecto no pasa desapercibida. No se aprecian grandes movimientos de cámara ni muestras de originalidad en la filmación. Tal vez peca de un estilo excesivamente estático y poco cinematográfico aunque, tratándose de la adaptación de una obra teatral, tales características no pueden calificarse como deméritos. Aun así, pueden propiciar cierta sensación de monotonía durante la proyección pero, en todo caso, el resultado obtenido es altamente favorable. El largometraje conmueve y traslada a los espectadores una carga dramática muy elevada. Algunas de sus secuencias ponen los pelos de punta, dada la emotividad de la tragedia y la capacidad que despliegan los actores a la hora de transmitirla. 
Sin duda, el principal factor del éxito del film se asienta sobre la labor interpretativa de su reparto. Sin el magnetismo, la presencia y el carisma de sus dos protagonistas nos encontraríamos ante un título meramente correcto. Son ellos quienes se elevan por encima de la corrección formal para alcanzar un nivel superior de calidad artística, realizando un trabajo sobresaliente. Denzel Washington es, además de un gran actor, un interesante realizador. Con dos estatuillas doradas en su haber de entre ocho candidaturas, es un intérprete solvente con enormes dotes para seducir a la cámara. Y, por lo que se refiere a Viola Davis, ha ganado recientemente el Globo de Oro gracias a esta sensacional actuación y acumula otras tres nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Título original: Fences
Año: 2016
Duración: 139 min.
Director: Denzel Washington
Guion: August Wilson (Obra: August Wilson)
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Toussaint Raphael Abessolo, Mark Falvo, Christopher Mele, Phil Nardozzi, Dontez James, Terri Middleton, Malik Abdul Khaaliq, Chris McCail
Productora: Paramount Pictures / Scott Rudin Productions
Premios Oscar: 4 nominaciones
Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Viola Davis)
Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Viola Davis)
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

martes, 21 de febrero de 2017

PREMIOS DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE EE.UU. (Writers Guild Awards WGA)


El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos ha concedido sus premios anuales. La película "Moonlight" ha obtenido el galardón al mejor guión original, mientras que "La llegada" se ha hecho con el de mejor guión adaptado. En el ámbito televisivo, las series "The Americans" y "Atlanta" han resultado las grandes triunfadoras de la velada. 


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


 CINE 

 Mejor guión original 
 • Moonlight, Barry Jenkins sobre una historia de Tarell McCraney 

Mejor guión adaptado 
 • La llegada, Eric Heisserer, basado en el relato “Story of Your Life” de Ted Chiang 

Mejor guión de documental 
 • Command and Control, Robert Kenner y Eric Schlosser, sobre una historia de Brian Pearle y Kim Roberts, basado en el libro "Command and Control" de Eric Schlosser 


TELEVISIÓN

 Mejor guión de una serie – drama 
 • The Americans, Peter Ackerman, Tanya Barfield, Joshua Brand, Joel Fields, Stephen Schiff, Joe Weisberg, Tracey Scott Wilson 

Mejor guión de una serie – comedia 
 • Atlanta, Donald Glover, Stephen Glover, Stefani Robinson, Paul Simms 

Mejor guión de una serie nueva 
 • Atlanta, Donald Glover, Stephen Glover, Stefani Robinson, Paul Simms 

Mejor guión original de una miniserie o telefilm 
 • Confirmation, Susannah Grant 

Mejor guión adaptado de una miniserie o telefilm 
 • The People vs. O.J. Simpson: American Crime Story, Scott Alexander, Joe Robert Cole, D.V. DeVincentis, Maya Forbes, Larry Karaszewski, Wally Wolodarsky, basado en el libro "The Run of His Life" de Jeffrey Toobin 

Mejor guión de un episodio en una serie – drama 
 • “The Trip”, de This Is Us, Vera Herbert 

Mejor guión de un episodio en una serie – comedia 
 • “Kimmy Goes on a Playdate!”, de Unbreakable Kimmy Schmidt, Robert Carlock

domingo, 19 de febrero de 2017

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2017 (Berlinale 2017)

El Jurado Internacional del Festival de Cine de Berlín (Berlinale), encabezado por el director holandés Paul Verhoeven, acaba de otorgar los premios de su 67 edición que, en esta ocasión, incluía dieciocho películas dentro de su sección a competición.  

Destacan también los dos galardones para 'Estiu 1993' de Carla Simón, el Oso de Oro logrado por 'On Body and Soul' de Ildikó Enyedi y el Gran Premio del Jurado, que ha recaído en 'Félicité', de Alain Gomi.


PALMARÉS COMPLETO
  •  Oso de Oro a la mejor película: 'On Body and Soul', de Ildikó Enyedi. 
  •  Gran Premio del Jurado: 'Félicité', de Alain Gomi. 
  •  Oso de Plata a la mejor dirección: Aki Kaurismäki, por 'The Other Side of Hope' 
  •  Oso de Plata al mejor actor: Georg Friedrich, en 'Bright Nights', de Thomas Arslan 
  •  Oso de Plata a la mejor actriz: Kim Minhee, por 'On the Beach at Night Alone', de Hong Sangsoo. 
  •  Oso de Plata al mejor guión: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza, por 'Una mujer fantástica', de Sebastián Lelio. 
  •  Oso de Plata a la mejor contribución artística: Dana Bunescu, por la edición de 'Ana, mon amour', de Călin Peter Netzer. 
  •  Premio Alred Bauer: 'Spoor', de Agnieszka Holland. 
  •  Mejor ópera prima: 'Estiu 1993', de Clara Simón 
  •  Premio al mejor documental: 'Ghost hunting', de Raed Andoni. 
  •  Oso de Oro al mejor cortometraje: 'Cidade Pequena', de Diogo Costa Amarante. 
  •  Oso de Plata al mejor cortometraje y premio del jurado: 'Ensueño en la pradera', de Esteban Arrangoiz Julien. 
  •  Premio especial de cortometraje: 'Street of Death', de Karam Ghossein. 
  •  Premio especial del Jurado en la sección Generation Kplus: 'Estiu 1993' de Clara Simón y 'Becoming who I was" de Chang-Yong Moon (ex aequo).

viernes, 17 de febrero de 2017

LA GRAN MURALLA (The Great Wall)

Zhang Yimou es el cineasta chino más famoso de todos los tiempos. Sin querer entrar en disquisiciones políticas, considero a su colega Ang Lee taiwanés y, por ello, ajeno a la China continental a todos los efectos, lo que implica que Yimou se alce con absoluta claridad como el más célebre y aclamado realizador del enigmático país oriental. Ganador de dos BAFTA, cuatro premios en el Festival de Cine de Berlín, tres en el de Cannes y hasta diez en el de Venecia, ha conseguido que su exótica y peculiar filmografía se exhiba por todo el mundo. Películas como “Sorgo rojo”, “La linterna roja”, “¡Vivir!”, “Hero” o “La casa de las dagas voladoras” componen un interesante legado cinematográfico que refleja una concreta cultura y una particular manera de entender el Séptimo Arte. Como toda visión personal, íntima y subjetiva, atesora un gran número de defensores y, también, de detractores. Sin embargo, sería injusto negarle virtudes tales como la originalidad, la honestidad y la creatividad con las que imprime a sus obras. 
Por ello, la principal crítica hacia su último trabajo estriba precisamente en la pérdida de esa esencia propia ya que, al amoldarse a un estilo hollywoodiense, desnaturaliza su impronta. Se trata de una superproducción de Estados Unidos y China, con presencia de estrellas norteamericanas y una concepción anglosajona de la acción y el espectáculo. Y, aunque los decorados, la ambientación, la trama y buena parte del reparto son asiáticos, el alma del proyecto es americana, y esa combinación tan forzada se nota. 
No obstante, “La gran muralla” también cuenta con aciertos innegables y presenta aspectos positivos. Desde el punto de vista técnico y formal, la realización es correcta, mientras que la dirección artística y el uso del color resultan visualmente atractivos. Además, la habilidad narrativa del director es muy apta para reflejar el movimiento y la fantasía. Durante buena parte del metraje el ritmo es ágil y la propuesta, entretenida, si bien no evita un regusto final agridulce debido a esa extraña mezcla de sensibilidades y modos de sentir el cine, que provoca que la cinta está rodeada de una incuestionable aureola de artificialidad. 
En la China del siglo XV, mientras se construye la que será la muralla más larga del mundo, los soldados británicos conviven pacíficamente con los aldeanos del lugar. El muro alcanza poco a poco una altura asombrosa. Entretanto, dos militares del ejército inglés descubren que la edificación no sólo sirve para defenderse de los vecinos mongoles, sino que también resultará útil como barrera parar resguardarse de una amenaza mayor, algo sobrenatural e inhumano. Ese misterioso fenómeno paranormal se convertirá en una pesadilla a la que tendrán que enfrentarse si no quieren perderse en un submundo desconocido y lleno de peligros. 
Con ciertas pretensiones de historia épica, “La gran muralla” no forma parte de la mejor filmografía de Zang Yimou, a pesar de su nivel de entretenimiento. Desconozco si con ella se inicia una etapa de colaboración cinematográfica entre las industrias china y norteamericana pero, de ser así, convendría cuidar más el estilo que se quiere otorgar a cada proyecto. 
Por lo que se refiere al equipo artístico, Matt Damon es el protagonista de la cinta. Brillante actor de su generación, también ha ejercido con éxito las labores de guionista y productor. De hecho, sus cinco nominaciones al Oscar (que ganó por el guion del film “El indomable Will Hunting”) se distribuyen en cuatro categorías diferentes. Y, aunque es un excelente profesional, en esta ocasión no realiza uno de sus mejores trabajos. Le acompañan su compatriota Willem Dafoe (“Platoon”, “El paciente inglés”, “Spiderman”) y el chileno Pedro Pascal, así como los intérpretes orientales Andy Lau y Tian Jing.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Título original: The Great Wall
Año: 2017
Duración: 104 minutos.
Director: Zhang Yimou
Guion: Tony Gilroy, Carlo Bernard, Doug Miro (Historia: Max Brooks, Edward Zwick, Marshall Herskovitz)
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: Stuart Dryburgh, Xiaoding Zhao
Reparto: Matt Damon, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, Jing Tian, Zhang Hanyu, Eddie Peng, Lu Han, Lin Gengxin, Zheng Kai, Chen Xuedong, Huang Xuan, Wang Junkai, Yu Xintian, Liu Qiong

miércoles, 15 de febrero de 2017

JOHN SCHLESINGER


John Richard Schlesinger, nació en Londres, el 16 de febrero de 1926, y falleció en Los Ángeles, el 25 de julio de 2003. Fue un director de cine británico ganador de un premio Oscar y de seis BAFTA. Sus inicios en el mundo del espectáculo fueron durante la II Guerra Mundial, actuando para el ejército. Después ingresó en la Universidad de Oxford, donde participó como actor en obras de teatro montadas por los estudiantes y comenzó a rodar pequeñas películas. En 1957 entró en la BBC-TV, donde trabajaba como director de series documentales y algunos episodios de “The Valiant Years”. Trabajó como actor en “La batalla del río de la Plata” (M. Powell y E. Pressburger, 1956) y “Brothers In Law” (R. Boulting, 1957). 

En 1961 adquirió fama como director de cine con el medio metraje, “Terminus”, documental sobre la Waterloo Station de Londres (León de oro en Venecia). Se asoció con el productor italiano Joseph Janni, junto con el que realizó “Esa clase de amor” (A Kind of Loving, 1962); Billy, el embustero (Billy Liar, 1963). En 1965 estrena “Darling”, con la que la actriz Julie Christie consiguió un Oscar y, porsteriormente “Lejos del mundanal ruido” (Far From the Madding Crowd, 1967), adaptación de la novela de Thomas Hardy. 

En Estados Unidos rueda “Cowboy de medianoche” (Midnight Cowboy, 1969), con la que consiguió el Oscar al mejor director y la cinta el premio a la Mejor Película. Sus siguientes películas son “Domingo, maldito domingo” (Sunday Bloody Sunday, 1971), con la que consigue otra nominación al Oscar como realizador; “Marathon Man” (1976) o “Yanquis” (1979). 

En la década de los ochenta filma “Desmadre en la autopista” (Honky Tonk Freeway, 1981) o “Los creyentes” (The Believers, 1987), pero sin la repercusión de la década anterior. En los noventa rueda, “De repente, un extraño” (Pacific Heights, 1990); “El inocente” (The Innocent, 1993) y “Ojo por ojo” (Eye for an Eye, 1996). Su último trabajo fue “Algo casi perfecto” (The Next Best Thing, 2000).

Escena de "Cowboy de medianoche"



Escena de "Marathon Man"



lunes, 13 de febrero de 2017

PREMIOS BAFTA 2017 (BAFTA Awards 2017)

La Academia de Cine Británica entregó anoche sus premios BAFTA, siendo la cinta de Damien Chazelle “La La Land” la gran triunfadora del evento, con cinco galardones (película, director, actriz, banda sonora y fotografía).

Por su parte, “Manchester frente al mar” y “Lion” obtuvieron dos respectivamente  (actor y guión original en el caso de la primera y actor secundario y guión adaptado para la segunda).

“Yo, Daniel Blake”, de Ken Loach, ha resultado elegida como la mejor película británica del año. 


LISTADO COMPLETO DE GANADORES 

  • Mejor película - 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
  • Mejor película británica - 'Yo, Daniel Blake' 
  • Mejor director - Damien Chazelle, 'La ciudad de las estrellas - La La Land' 
  • Mejor actor - Casey Affleck, 'Manchester frente al mar' 
  • Mejor actriz - Emma Stone, 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
  • Mejor actor de reparto - Dev Patel, 'Lion' 
  • Mejor actriz de reparto - Viola Davis, 'Fences' 
  • Mejor debut de guionista, director o productor británico - 'Under the Shadow': Babak Anvari (director, guionista), Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh (productores) 
  • Mejor película de habla no inglesa - 'El hijo de Saúl' 
  • Mejor documental - 'Enmienda XIII' 
  • Mejor película animada - 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' 
  • Mejor guion original - Kenneth Lonergan 'Manchester frente al mar' 
  • Mejor guion adaptado - Luke Davies 'Lion' 
  • Mejor banda sonora original - Justin Hurwitz 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
  • Mejor fotografía - Linus Sandgren 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
  • Mejor edición - John Gilbert 'Hasta el último hombre' 
  • Mejor diseño de producción - 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' 
  • Mejor vestuario - 'Jackie' 
  • Mejor maquillaje - 'Florence Foster Jenkins' 
  • Mejor sonido - 'La llegada' 
  • Mejores efectos visuales - 'El libro de la selva' 
  • Mejor corto de animación - 'A Love Story' 
  • Mejor cortometraje - 'Home' 
  • Estrella revelación (elegida por el público) - Tom Holland

viernes, 10 de febrero de 2017

MOONLIGHT

“Moonlight” ha sido, sin duda, una de las grandes sorpresas de la temporada cinematográfica. Escaso presupuesto, director desconocido, ausencia de estrellas en el reparto y, sin embargo, Globo de Oro a la mejor película dramática, ocho nominaciones a los Oscars (incluyendo película y director) y presente en todas y cada una de las galas y entregas de premios del año. Dejando a un lado la necesaria cuota de suerte y el buen hacer de sus productores, la razón de semejante éxito estriba en su extraña combinación de fatalidad y belleza, de ficción y realismo, de creación artística y honestidad, que se desprenden de casi todo el metraje. Es una rara obra que sorprende, tanto por la forma en la que se narra la historia, como por la peculiar bonhomía de su protagonista, un ser perseguido por el infortunio. 
Con una filmación pausada, en ocasiones excesivamente lenta, describe la vida de una persona durante tres de las etapas de su vida, la niñez, la adolescencia y la entrada en la edad adulta. La miseria, la delincuencia, las drogas y la marginalidad le persiguen constantemente. Sin embargo, su aureola de bondad parece no arrastrarle hacia la violencia y la degradación. Su director, Barry Jenkins, ofrece una visión inocente y hasta bonita de un ambiente, en principio incompatible, de pobreza y exclusión. 
El tono suave con que se aborda el ritmo y la dureza de la historia hace posible que el espectador asista a un largometraje de estética y propósitos hermosos, pero también con una clara reivindicación social. No es de extrañar que su anterior trabajo se titulase “Medicine for Melancholy”. “Moonlight” tiene, a buen seguro, mucho de medicina para la melancolía para este joven cineasta, con innumerables recuerdos y vivencias atesorados en su retina. 
La cinta refleja la difícil vida de un chico afroamericano que crece en una zona conflictiva de Miami. Con más afectos y conexiones fuera de su familia que dentro de ella, asume la pobreza y la conflictividad de su barrio con sorprendente entereza. Su homosexualidad y la drogadicción de su madre son sólo algunas de las dificultades a las que deberá hacer frente. 
El resultado final está muy alejado de cualquier otro título que trate la misma temática. No tiene nada que ver ni con el cine de Spike Lee ni con los estereotipos raperos que personifican estas realidades sociales desde el punto de vista mediático. En realidad, se trata de un film intimista, personal y evocador. Tal vez por eso disguste a quienes esperen hallar en él la acción y el montaje trepidante habituales en los proyectos que recalan en las carteleras actuales. Es cierto que muchas de sus secuencias tienden a una visión contemplativa demasiado desligada de una trama concreta. Asimismo, el ritmo excesivamente sosegado y los planos descriptivos chocan frontalmente con la mayoría de los largometrajes que llegan a las salas de proyección. Incluso en ocasiones, detrás de esta forma de filmar, se esconde cierta pedantería y esnobismo. Sin embargo, en la propuesta de “Moonlight” se observa un sello personal y es justo reconocerle al realizador su valentía y autenticidad. 
Transcribir aquí la relación de festivales en los que ha triunfado y el número de galardones que ha recibido alargaría en exceso esta reseña, así que me limitaré a mencionar a los prestigiosos National Board of Review y American Film Institute como muestra. Cabe destacar dentro del elenco a Mahershala Ali (nominado por este papel al Oscar y al Globo de Oro en la categoría de actor de reparto) y a los tres intérpretes que representan las tres etapas vitales del relato: Jaden Piner (niño), Jharrel Jerome (adolescente) y André Holland (adulto). La actriz Naomie Harris, vista en los films de James Bond “Spectre” y Skyfall”, en dos de las entregas de “Piratas del Caribe” y en “28 días después”, es el rostro más conocido del reparto.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film
Título original: Moonlight
Año: 2016
Duración: 111 min.
Director: Barry Jenkins
Guion: Barry Jenkins (Historia: Tarell McCraney)
Música: Nicholas Britell
Fotografía: James Laxton
Reparto: Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris, Mahershala Ali, Shariff Earp, Duan Sanderson, Edson Jean

miércoles, 8 de febrero de 2017

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2017 (Berlinale 2017)


La 67 edición del Festival de Cine de Berlín (BERLINALE) se celebrará del 9 al 19 de febrero, incluyendo en su sección oficial dieciocho producciones a competición que lucharán por el Oso de Oro, más otras seis fuera de concurso. 

El certamen se inaugurará con el estreno mundial de "Django", la biografía francesa del célebre músico de jazz Django Reinhardt, cuya familia fue perseguida por los nazis en París. 

En esta ocasión, el jurado estará presidido por el director holandés Paul Verhoeven ("Instinto básico", "Elle") y entre los otros siete miembros figuran la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal, el actor y director mexicano Diego Luna y el artista danés-islandés Olafur Eliasson.




PELÍCULAS A CONCURSO
  • Ana, mon amour, de Calin Peter Netzer (Rumanía, Alemania, Francia). 
  • Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone) de Hong Sangsoo (Corea del Sur). 
  • Beuys, de Andres Veiel (Alemania). 
  • Colo, de Teresa Villaverde (Portugal, Francia). 
  • Django, de Etienne Comars (Francia). 
  • Félicité, de Alain Gomis (Francia, Senegal, Bélgica, Alemania, Líbano). 
  • Hao ji le, de Liu Jian (China). 
  • Helle Nächte (Bright Nights), de Thomas Arslan (Alemania, Noruega). 
  • Joaquim, de Marcelo Gomes (Brasil, Portugal). 
  • Mr. Long, de Sabu (Japón, Alemania, Hongkong, China, Taiwán). 
  • Pokot, de Agnieszka Holland (Polonia, Alemania, República Checa, Suecia, Eslovaquia). 
  • Return to Montauk, de Volker Schlöndorff (Alemania, Francia, Irlanda). 
  • Teströl és lélekröl (On Body and Soul), de Ildiko Enyedi (Hungría). 
  • The Dinner, de Oren Moverman (Estados Unidos). 
  • The Party, de Sally Potter (Reino Unido). 
  • Toivon tuolla puolen (The Other Side of Hope), de Aki Kaurismäki (Finlandia, Alemania). 
  • Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, Estados Unidos, España). 
  • Wilde Maus (Wild Mouse), de Josef Hader (Austria). 

PELÍCULAS FUERA DE CONCURSO
  • El Bar, de Álex de la Iglesia (España). 
  • Final Portrait, de Stanley Tucci (Reino Unido, Francia). 
  • Logan, de James Mangold (Estados Unidos). 
  • Sage femme, de Martin Provost (Francia, Bélgica). 
  • T2 Trainspotting, de Danny Boyle (Reino Unido). 
  • Viceroy’s House Indien, de Gurinder Chadha (India).

lunes, 6 de febrero de 2017

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (Director Guild Awards)


El gremio estadounidense de directores ha dado a conocer sus premiados en los "Director Guild Awards".

Damien Chazelle (LA LA LAND) se ha alzado con el galardón a mejor realizador del año, mientras que Garth Davis (LION) ha sido elegido mejor director debutante.

En los últimos diez años, tan sólo 'Gravity' y 'El renacido' perdieron el Oscar a la mejor película después de ganar el DGA. 


LISTADO DE GANADORES


CINE 

MEJOR DIRECTOR:  Damien Chazelle por 'La La Land' 
MEJOR DIRECTOR DEBUTANTE:  Garth Davis por 'Lion' 
MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL:  Ezra Edelman por 'O.J.: Made in America' 

TELEVISIÓN 

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA:  Miguel Sapochnik por 'The Battle of the Bastards' de 'Game of Thrones' 
MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA:  Becky Martin por 'Inauguration' de 'Veep' MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE:  Steven Zaillian por 'The Beach' de 'The Night Of'

domingo, 5 de febrero de 2017

PREMIOS GOYA 2017 (Goya Awards 2017)

La pasada noche tuvo lugar la ceremonia de entrega de los Premios Goya, que otorga la Academia del Cine Español. 

"Tarde para la ira", de Raúl Arévalo, ha obtenido el Goya a la mejor película del año, mientras que J. A. Bayona, por "Un monstruo viene a verme", ha sido galardonado como mejor director. Su cinta partía como favorita gracias a sus doce nominaciones, que finalmente se han traducido en nueve estatuas de bronce.


La opera prima del actor Raúl Arévalo optaba a once galardones, de los que se ha llevado cuatro. 

Emma Suárez ha sido reconocida por partida doble por sus interpretaciones en "Julieta", de Pedro Almodóvar (actriz protagonista) y "La próxima piel", de Isaki Lacuesta (actriz de reparto), mientras que el actor Roberto Álamo se ha alzado como triunfador por su actuación en "Que Dios nos perdone", de Rodrigo Sorogoyen.  


LISTA COMPLETA DE PREMIADOS 


Mejor película: Tarde para la ira 
Mejor dirección: Juan Antonio Bayona - Un monstruo viene a verme 
Mejor dirección novel: Raúl Arévalo - Tarde para la ira 
Mejor guion original: David Pulido y Raúl Arévalo - Tarde para la ira 
Mejor guion adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos - El hombre de las mil caras 
Mejor actor protagonista: Roberto Álamo - Que Dios nos perdone 
Mejor actriz protagonista: Emma Suárez - Julieta 
Mejor actor de reparto: Manolo Solo - Tarde para la ira 
Mejor actriz de reparto: Emma Suárez - La próxima piel 
Mejor actor revelación: Carlos Santos - El hombre de las mil caras 
Mejor actriz revelación: Ánna Castillo - El olivo 
Mejor música original: Fernando Velázquez - Un monstruo viene a verme 
Mejor canción original: Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz - Cerca de tu casa 
Mejor dirección de producción: Sandra Hermida Muñiz - Un monstruo viene a verme 
Mejor dirección de fotografía: Óscar Faura - Un monstruo viene a verme 
Mejor montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí - Un monstruo viene a verme 
Mejor dirección artística: Eugenio Caballero - Un monstruo viene a verme 
Mejor diseño de vestuario: Paola Torres - 1898. Los últimos de Filipinas 
Mejor maquillaje y peluquería: David Martí y Marese Langan - Un monstruo viene a verme 
Mejor sonido:  Oriol Tarragó y Peter Glossop - Un monstruo viene a verme 
Mejores efectos especiales: Pau Costa y Félix Bergés - Un monstruo viene a verme. 
Mejor película de animación: Psiconautas, los niños olvidados 
Mejor película documental: Frágil equilibrio - Guillermo García López 
Mejor película iberoamericana: El ciudadano ilustre - Gastón Duprat y Mariano Cohn 
Mejor película europea: Elle - Paul Verhoeven 
Mejor cortometraje español de ficción: Timecode - Juanjo Giménez Peña 
Mejor cortometraje  español de animación: Decorado - Alberto Vázquez 
Mejor cortometraje español documental: Cabezas habladoras - Juan Vicente Córdoba 
Goya de Honor: Ana Belén

viernes, 3 de febrero de 2017

MANCHESTER FRENTE AL MAR (Manchester by the Sea)

El realizador Kenneth Lonergan es un especialista en analizar el devenir cotidiano y en dramatizar sobre las existencias ordinarias de los seres humanos. Antes de ser nominado por su labor en “Manchester frente al mar”, ya había optado al Oscar en dos ocasiones -por sus guiones para “Puedes contar conmigo” (su debut en la dirección) y “Gangsters de Nueva York”, de Martin Scorsese-. Por lo tanto, y pese a haber rodado sólo tres películas, ya ha dado sobradas muestras de talento. “Margaret”, cinta protagonizada en 2011 por Anna Paquin, Matt Damon (productor de su último trabajo) y Mark Ruffalo, aunque pasó desapercibida, constituye una buena muestra de cine reflexivo, en el que los personajes se sitúan en el centro, como piedra angular de sus obras. Ahora, además de sumar otras dos candidaturas a los premios de la Academia de Hollywood (en las categorías de dirección y guion), sigue manteniéndose fiel a su estilo sobrio, directo y sin edulcorantes para reflejar los conflictos interiores de las personas. 
“Manchester frente al mar” recuerda en gran medida a “Gente corriente”, la opera prima detrás de la cámara del prestigioso cineasta Robert Redford, ganadora de cuatro Oscar, incluyendo el de mejor película, y en la que se narran los problemas de una típica familia norteamericana. Llevada por el mismo propósito y con un formato muy similar, Lonergan describe la mediocridad y singularidad de sus protagonistas, realizándoles su particular radiografía y construyendo sobre ellos un duro y efectivo melodrama. 
Un fontanero asalariado se dedica a hacer arreglos y chapuzas de todas clases, sin mayores pretensiones ni sueños de futuro. Hombre introvertido y profundamente antisocial, se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano mayor ha fallecido. Allí se reencuentra con su sobrino de dieciséis años, del que tendrá que hacerse cargo. Esa circunstancia le empujará a tener que enfrentarse a un trágico pasado que le obligó a separarse de su esposa y a alejarse del entorno en el que nació y creció. Una serie de historias inacabadas y de heridas sin cicatrizar se harán presentes de nuevo, cuando comience a ejercer como tutor del menor adolescente. 
Recurriendo a la técnica de los “flashbacks”, el largometraje está filmado en un tono pausado, lento y descriptivo, notablemente alejado del ritmo e intensidad de la mayoría de las producciones cinematográficas actuales. De este modo, se logra un relato honesto, verosímil y certero, si bien no es descartable que un público más ávido de entretenimiento y emociones basadas en la intriga, puedan considerarlo aburrido. En mi opinión, sin embargo, se trata de un título recomendable para los amantes del estudio de perfiles humanos y del análisis de sentimientos como el dolor y la culpabilidad. 
Resulta, asimismo, de visión obligada para los sibaritas del arte de la interpretación, puesto que los integrantes del reparto alcanzan un extraordinario nivel de calidad en sus actuaciones. Pese a su reducido presupuesto, no sólo ha obtenido unos más que elogiables resultados en taquilla sino que se ha visto reconocida con un aluvión de elogios y galardones. Seis nominaciones a los Oscar, cinco a los Globos de Oro (obteniendo el de mejor actor principal) y menciones de todas las Asociaciones de Críticos de los Estados Unidos, demuestran los méritos indudables de este film personal, íntimo y conmovedor. 
Dentro del elenco destaca sobremanera el actor Casey Affleck. Desde que optara a la estatuilla dorada por su actuación en “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, ha intervenido en relevantes proyectos como “Adiós, pequeña, adiós”, “Interstellar” o “Triple 9”, exhibiendo su inmenso talento. En “Manchester frente al mar” aborda su papel más brillante y completo. Le acompañan Kyle Chandler (“Super 8”, “Carol”, “La noche más oscura”, “Argo”), Michelle Williams (“Mi semana con Marilyn”, “Blue Valentine”, “Brokeback Mountain”), Lucas Hedges (“El Gran Hotel Budapest”, “Moonrise Kingdom”) y unos casi irreconocibles y bastante desaprovechados Matthew Broderick y Gretchen Mol.

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Datos del film

Título original: Manchester by the Sea
Año: 2016
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Director: Kenneth Lonergan
Guión: Kenneth Lonergan
Música: Lesley Barber
Fotografía: Jody Lee Lipes
Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen
Productora: Amazon Studios / K Period Media / B Story / CMP / Pearl Street Films

miércoles, 1 de febrero de 2017

JOHN FORD

El magistral cineasta estadounidense John Ford nació el 1 de febrero de 1894 en Maine y falleció el 31 de agosto de 1973 en California. Actor, director y productor cinematográfico, obtuvo a lo largo de una larga carrera profesional de más de medio siglo cuatro Oscars de Hollywood. Dirigió más de 140 películas, muchas de ellas de cine mudo, y está considerado mayoritariamente como una de las figuras más relevantes e influyentes de su generación. 

Dentro de su amplia filmografía destacan títulos como “La patrulla perdida” (1939), “El delator” (1935) (que le valió su primera estatuilla como realizador) y, sobre todo, “La diligencia” (1939), cinta que obtuvo dos premios de la Academia de un total de siete nominaciones. 

Ya en la década de los cuarenta cabe mencionar “Las uvas de la ira” (1940) -su segunda estatuilla detrás de la cámara-, “¡Qué verde era mi valle!” (1941) -ganadora de cinco premios de lHollywood, entre ellos el tercero Ford), “Pasión de los fuertes” (1946), “El fugitivo” (1947) y “La legión invencible” (1949). 

De los años cincuenta se deben citar “El hombre tranquilo” (1952) -cuarta estatuilla para el cineasta-, “Mogambo” (1955), “Centauros del desierto” (1956) -uno de los westerns más destacados de todos los tiempos- y “El último hurra” (1959).

En los sesenta continuó demostrando su habilidad en largometrajes como “El sargento negro” (1960), “Dos cabalgan juntos” (1961) y “El hombre que mató a Liberty Valance” -otro western absolutamente memorable-. En 1966 rodó en su totalidad en un estudio el film "Siete mujeres", que narra los últimos momentos de una misión estadounidense en China y con el que se despidió de la profesión.


Escena de "Centauros del desierto"





Escena de "El hombre tranquilo"





Escena de "El hombre que mató a Liberty Valance"