LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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lunes, 30 de enero de 2017

PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE LOS EE.UU. (SAG Awards 2017)


Acaba de tener lugar de la ceremonia de entrega de los Premios del Sindicato de Actores de los Estados Unidos, que ha estado marcada por los pronunciamientos de los artistas en contra de las medidas anti-inmigración adoptadas por el recién elegido presidente estadounidense Donald Trump.

Dejando a un lado la polémica política, la película “Fences” ha resultado la gran triunfadora en el apartado de cine, mientras que la serie “The Crown” lo ha sido en el ámbito televisivo. 


LISTADO COMPLETO DE GANADORES 


CINE 


MEJOR ELENCO:   “Hidden Figures” 
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:  Emma Stone, “La La Land” 
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:  Denzel Washington, “Fences” 
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:  Viola Davis, “Fences” 
MEJOR ACTOR DE REPARTO:  Mahershala Ali, “Moonlight” 
MEJOR ELENCO DE ESPECIALISTAS:  “Hacksaw Ridge” 


TELEVISION 


MEJOR ELENCO EN SERIE DRAMÁTICA:  “Stranger Things” 
MEJOR ELENCO EN SERIE DE COMEDIA:  “Orange Is the New Black” 
MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA:  Claire Foy, “The Crown” 
MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA:  John Lithgow, “The Crown” 
MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA:  Julia Louis-Dreyfus, “Veep” 
MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA:  William H. Macy, “Shameless” 
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O CINTA PARA TV:  Sarah Paulson, “The People vs O.J. Simpson”
MEJOR ACTOR EN MINISERIE O CINTA PARA TV:  Bryan Cranston, “All the Way” 
MEJOR ELENCO DE ESPECIALISTAS: “Game of Thrones”

domingo, 29 de enero de 2017

PREMIOS DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE EE.UU (PGA Awards 2017)

El musical "La La Land", protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling, se acaba de alzar con el principal premio del Sindicato de Productores de EEUU. 

En 19 de las 27 ocasiones anteriores, las cintas ganadoras del trofeo Darryl F. Zanuck también se han hecho acreedoras del Oscar de Hollywood a la mejor película. También desde 2009 todos los títulos que han triunfado en el certamen del Sindicato de Productores han atesorado dicha estatuilla dorada, con excepción de lo ocurrido el pasado año, cuando "Spotlight" terminó por derribar a "The Big Short" en la gran ceremonia del cine. 

Por lo que se refiere a otras categorías, ha destacado la victoria de "Zootopia" como mejor cinta de animación, mientras que "O.J.: Made in America" se ha considerado el mejor documental. 

En el apartado televisivo, "Stranger Things" y "Atlanta" han triunfado como mejores episodios en drama y comedia, respectivamente. 

LISTADO DE GANADORES 

CINE 

MEJOR PELÍCULA: La La Land 
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Zootopia 
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: O.J.: Made in America 


TELEVISIÓN 

MEJOR SERIE DE DRAMA: Stranger Things (Season 1) 
MEJOR SERIE DE COMEDIA: Atlanta (Season 1) 
MEJOR FORMATO TELEVISIVO EN LARGO: The People vs O.J. Simpson: American Crime Story (Season 1) 
MEJOR PROGRAMA DE COMPETICIÓN :The Voice (Season 9-11) 
MEJOR PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO O TALK SHOW: Last Week Tonight with John Oliver (Season 3) 
MEJOR PROGRAMA INFANTIL: Sesame Street (Season 46) 
MEJOR PROGRAMA DOCUMENTAL: Making a Murderer (Season 1) 
MEJOR PROGRAMA DE DEPORTES: Real Sports with Bryant Gumbel (Season 22) y VICE World of Sports (Season 1) 
MEJOR SERIE DIGITAL: Comedians in Cars Getting Coffee (Season 7, Season 8) 

DAVID O. SELZNICK AWARD: Irwin Winkler 

VISIONARY AWARD: Megan Ellison

STANLEY KRAMER AWARD: Loving

viernes, 27 de enero de 2017

LION

Entre los debuts cinematográficos más sorprendentes habrá que incluir, a partir de ahora, el del australiano Garth Davis, quien hasta la fecha había desarrollado su labor profesional en la dirección de documentales, la realización de cortometrajes y el medio televisivo. Sin embargo, el pasado año dio el salto a la pantalla grande con “Lion”, una película cuya principal característica se halla en la emotividad. Ello supone correr grandes riesgos, habida cuenta que todo proyecto artístico construido sobre una base de ternura y sensibilidad se presta a caer en la sensiblería y a recurrir a mecanismos de manipulación emocional con el fin de enganchar a los espectadores. En este sentido, Davis transita por esta senda peligrosa sorteando algunos de sus peligros y cayendo en otros, pero siempre con una brillantez narrativa digna de elogio. 
Un muchacho indio vive en la ciudad de Calcula en condiciones de extrema pobreza junto a su madre y su hermano. Con tan solo cinco años se separa accidentalmente de su familia en una estación de tren y acaba perdiéndose a miles de kilómetros de su casa. Tras vagar durante algún tiempo por las calles enfrentándose a numerosos peligros y sinsabores, es adoptado por una pareja australiana que le trasladará a su continente, donde irá creciendo en el entorno de una cultura radicalmente distinta a la suya. Veinticinco años después, el joven decidirá ir en busca de su gente y de sus orígenes, iniciando así un complicado viaje hacia el pasado. 
La extraña combinación de tragedia y comedia, unida al simbolismo, el ritmo dinámico y un toque de trascendencia, convierten la visión de “Lion” en una experiencia agradable y, a la vez, original. Y, aunque el protagonista adulto aparece bien avanzada la proyección, su labor interpretativa no sólo es elogiable sino que marca por completo el éxito de esta conmovedora cinta, cuyo innegable toque lacrimógeno no resta credibilidad a la historia ni honestidad al conjunto, ofreciendo por el contrario una perspectiva cabal e íntegra sobre la identidad familiar y las raíces culturales. 
Con un presupuesto relativamente modesto de apenas doce millones de dólares, el film ha logrado cautivar a público y crítica, siendo candidato a cuatro Globos de Oro (película dramática, actor principal, actriz secundaria y banda sonora) y optando en breve a seis Oscars (película, guion adaptado, actor secundario, actriz secundaria, banda sonora y fotografía) y a cinco premios BAFTA. Asimismo, el Sindicato de Directores de los Estados Unidos ha seleccionado a Garth Davis en dos categorías (la de realizador debutante y la de mejor director), confirmando su condición de grata sorpresa cinematográfica del año. 
Uno de los puntos fuertes de la producción radica en su reparto, que combina actores famosos y consagrados en Hollywood con otros más desconocidos pero cuya aportación engrandece la obra final. El jovencísimo e hipnótico Sunny Pawar encarna al personaje principal en su etapa infantil, mientras que un magistral Dev Patel lo asume en la edad adulta. Hemos podido disfrutar de sus cualidades artísticas en el impactante largometraje “Slumdog Millionaire” y en la extraordinaria serie de televisión “The Newsroom”. En “Lion” ejecuta, sin duda, su actuación más memorable. Le acompañan las siempre interesantes Nicole Kidman (ganadora de una estatuilla dorada por “Las horas” y nominada igualmente por “Moulin Rouge” y “Los secretos del corazón”) y Rooney Mara (que optó también al máximo galardón de la Academia por sus interpretaciones en “Carol” y “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: Lion.
Dirección: Garth Davis.
Países: Australia, Reino Unido y USA.
Año: 2016. Género: Drama.
Interpretación: Nicole Kidman, Rooney Mara, Dev Patel.
Guion: Luke Davies; basado en la novela “A long way home”, de Saroo Brierley.
Producción: Angie Fielder, Iain Canning y Emile Sherman.
Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo mejor película y actor sec. (Patel)
Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
Premios BAFTA: 5 nom., inc. Mejor actor sec. (Patel) y Actriz sec. (Kidman)
Festival de Toronto: 1ª finalista Mejor película
Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Película y Actor sec. (Patel)
Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Película y Guión adaptado

miércoles, 25 de enero de 2017

NOMINADOS A LOS PREMIOS CÉSAR DEL CINE FRANCÉS

Las películas 'Frantz' y 'Elle' parten como favoritas en la próxima edición de los Premios César del cine francés.  

Ambas han obtenido once nominaciones, entre ellas, las de mejor película, guión adaptado, dirección y montaje. 

También optarán al prestigioso galardón el canadiense Xavier Dolan, el estadounidense Kennet Lonergan, el británico Ken Loach y la alemana Maren Ade. 

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS

MEJOR PELÍCULA 
 La bahía 
 Elle 
 Frantz 
 Las inocentes 
 Divines 
 Mal de pierres 
 Victoria 

MEJOR ESPERANZA FEMENINA 
 Oulaya Amamra, por Divines 
 Paula Beer, por Frantz 
 Lily-Rose Depp, por La bailarina 
 Noémie Merlant, por Le ciel attendra 
 Raph, por La bahía 

MEJOR ESPERANZA MASCULINA 
 Jonas Bloquet, por Elle 
 Damien Bonnard, por Rester vertical 
 Corentin Fila, por Cuando tienes 17 años 
 Kacey Mottet Klein, por Cuando tienes 17 años 
 Niels Schneider, por Diamant noir 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
 Nathalie Baye, por Solo el fin del mundo 
 Valeria Bruni Tedeschi, por La bahía 
 Anne Consigny, por Elle 
 Déborah Lukumuena, por Divines 
 Mélanie Thierry, por La bailarina 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 
 Gabriel Arcand, por Le fils de Jean 
 Vincent Cassel, por Solo el fin del mundo 
 Vincent Lacoste, por Victoria 
 Laurent Lafitte, por Elle 
 Melvil Poupard, por Victoria 
 James Thierrée, por Monsieur Chocolat 

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL 
 Judith Chemla, por Une vie 
 Marion Cotillard, por Mal de pierres 
 Virginie Efira, por Victoria 
 Marina Foïs, por Irréprochable 
 Isabelle Huppert, por Elle 
 Sidse Babett Knudsen, por La doctora de Brest 
 Soko, por La bailarina 

MEJOR ACTOR PRINCIPAL 
 François Cluzet, por Un doctor en la campiña 
 Pierre Deladonchamps, por Le fils de Jean
 Nicolas Duvauchelle, por Je ne suis pas un salaud 
 Fabrice Luchini, por La bahía 
 Pierre Niney, por Frantz Omar 
 Sy, por Monsieur Chocolat 
 Gaspard Ulliel, por Solo el fin del mundo 

 MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
 Elle 
 La doctora de Brest 
 Frantz 
 La vida de Calabacín 
 Mal de pierres 
 Reparar a los vivos 

 MEJOR MÚSICA 
 Monsieur Chocolat 
 Dans les fôrets de Sibérie 
 La vida de Calabacín 
 Elle 
 Frantz 

 MEJOR VESTUARIO 
 La bailarina 
 Frantz 
 La bahía 
 Mal de pierres 
 Une vie 

MEJORES DECORADOS 
 Monsieur Chocolat 
 La bailarina 
 Frantz 
 La bahía 
 Planetarium 

MEJOR FOTOGRAFÍA 
 Frantz 
 Elle 
 Las inocentes 
 La bahía 
 Mal de pierres 

MEJOR MONTAJE 
 Divines 
 Elle 
 Frantz 
 Solo el fin del mundo 
 Mal de pierres 

MEJOR SONIDO 
 Monsieur Chocolat 
 Elle 
 Frantz 
 Mal de pierres 
 L'odyssée 

MEJOR DIRECCIÓN 
 Houda Benyamina, por Divines 
 Paul Verhoeven, por Elle 
 François Ozon, por Frantz 
 Anne Fontaine, por Las inocentes 
 Xavier Dolan, por Solo el fin del mundo 
 Bruno Dumont, por La bahía 
 Nicole García, por Mal de pierres 

MEJOR CORTO DE FICCIÓN 
 Après Suzanne 
 Au bruit des clochettes 
 Chasse Royale 
 Maman(s) 
 Vers la tendresse 

 MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN 
 Café froid 
 Celui qui a deux âmes 
 Journal animé 
 Peripheria 

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
 La jeune fille sans mains 
 La vida de Calabación 
 La tortuga roja 

 MEJOR ÓPERA PRIMA
 Cigarettes et chocolat chaud 
 La bailarina 
 Diamant noir 
 Divines 
 Rosalie Blum 

 MEJOR DOCUMENTAL 
 Dernières nouvelles du cosmos 
 Fuego en el mar 
 ¡Gracias, jefe! 
 Swagger 
 Las películas de mi vida 

 MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 
 Doña Clara (Aquarius) 
 Los exámenes 
 La fille inconnue 
 Solo el fin del mundo 
 Manchester frente al mar 
 Yo, Daniel Blake 
 Toni Erdmann

martes, 24 de enero de 2017

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2017 (Academy Awards Nominations 2017)

"La La Land" de Damien Chazelle, es la película con más candidaturas de la historia de los Oscar, tras haber sido seleccionada en catorce categorías. Iguala así la marca de "Eva al desnudo" y "Titanic", que obtuvieron el mismo número.

"La llegada" de Dennis Villenueve y "Moonlight" de Barry Jenkins, ocupan el segundo puesto, con ocho nominaciones.

Por su parte, "Manchester frente al mar" de Kenneth Lonergan, "Lion" de Garth Davis y "Hasta el último hombre" de Mel Gibson cuentan respectivamente con seis nominaciones.

"Comanchería", "Figuras ocultas" y "Fences" completan la lista de cinta que aspiran a la estatuilla dorada a mejor película, mientras que Chazelle, Jenkins, Villeneuve, Gibson y Lonergan optan al galardón a la mejor dirección.

La gala de entrega de los premios tendrá lugar el próximo 26 de febrero y será presentada por Jimmy Kimmel.


LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS

Mejor película 
  • "Arrival", Shawn Levy, Dan Levine, Aaron Ryder, David Linde 
  • "Fences", Todd Black, Scott Rudin, Denzel Washington 
  • "Hacksaw Ridge", Bill Mechanic, David Permut 
  • "Hell or High Water", Carla Hacken, Julie Yorn 
  • "Hidden Figures", Peter Chernin, Donna Gigliotti, Theodore Melfi, Jenno Topping, Pharrell Williams 
  • "La La Land", Fred Berger, Jordan Horowitz, Marc Platt 
  • "Lion", Iain Canning, Angie Fielder, Emile Sherman 
  • "Manchester by the Sea", Lauren Beck, Matt Damon, Chris Moore, Kimberly Steward, Kevin J. Walsh
  • "Moonlight", Dede Gardner, Jeremy Kleiner
Mejor actor 
  • Casey Affleck, "Manchester by the Sea" 
  • Andrew Garfield, "Hacksaw Ridge" 
  • Ryan Gosling, "La La Land" 
  • Viggo Mortensen, "Captain Fantastic" 
  • Denzel Washington, "Fences" 
Mejor actriz 
  • Isabelle Huppert, "Elle" 
  • Ruth Negga, "Loving" 
  • Natalie Portman, "Jackie" 
  • Emma Stone, "La La Land" 
  • Meryl Streep, "Florence Foster Jenkins" 
Mejor director 
  • Damien Chazelle, "La La Land" 
  • Mel Gibson, "Hacksaw Ridge" 
  • Barry Jenkins, "Moonlight" 
  • Kenneth Lonergan, "Manchester by the Sea" 
  • Denis Villeneuve, "Arrival" 

Mejor guión adaptado 
  • "Arrival", Eric Heisserer 
  • "Fences", August Wilson 
  • "Hidden Figures", Allison Schroeder, Theodore Melfi 
  • "Lion", Luke Davies 
  • "Moonlight", Barry Jenkins, Tarell Alvin McCraney 

Mejor guión original 
  • "Hell or High Water", Taylor Sheridan 
  • "La La Land", Damien Chazelle 
  • "The Lobster", Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou 
  • "Manchester by the Sea", Kenneth Lonergan 
  • "20th Century Women", Mike Mills

Mejor actor secundario 
  • Mahershala Ali, "Moonlight" 
  • Jeff Bridges, "Hell or High Water" 
  • Lucas Hedges, "Manchester by the Sea" 
  • Dev Patel, "Lion" 
  • Michael Shannon, "Nocturnal Animals" 

Mejor actriz de reparto 
  • Viola Davis, "Fences" 
  • Naomie Harris, "Moonlight" 
  • Nicole Kidman, "Lion" 
  • Octavia Spencer, "Hidden Figures" 
  • Michelle Williams, "Manchester by the Sea" 

Mejor canción 
  • La La Land, "Audition (The Fools Who Dream)" Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul 
  • La La Land, "City of Stars" Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul 
  • Moana, "How Far I'll Go" Lin-Manuel Miranda 
  • Trolls, "Can't Stop the Feeling" Justin Timberlake, Max Martin, Shellback
  • Jim: The James Foley Story, "The Empty Chair" J. Ralph, Sting 

Mejor banda sonora 
  • "Jackie", Mica Levi 
  • "La La Land", Justin Hurwitz 
  • "Lion", Dustin O'Halloran, Volker Bertelmann 
  • "Moonlight", Nicholas Britell 
  • "Passengers", Thomas Newman 

Mejor película de habla no inglesa 
  • A Man Called Ove, 
  • The Salesman
  • Tanna
  • Toni Erdmann
  • Land of Mine

Mejor montaje 
  • "La La Land", Tom Cross 
  • "Hacksaw Ridge", John Gilbert 
  • "Moonlight", Joi McMillon, Nat Sanders 
  • "Arrival", Joe Walker 
  • "Hell or High Water", Jake Roberts 

Mejor fotografía 
  • "Moonlight", James Laxton 
  • "Arrival", Bradford Young 
  • "La La Land", Linus Sandgren 
  • "Silence", Rodrigo Prieto 
  • "Lion", Greig Fraser 

Mejor cortometraje 
  • Ennemis intérieurs 
  • La femme et le TGV
  • Mindenki
  • Timecode 
  • Silent Nights 

Mejor documental  
  • I Am Not Your Negro 
  • Life, Animated 
  • O.J.: Made in America 
  • 13th 
  • Fire at Sea 

Mejor corto documental 
  • The White Helmets
  • Watani: My Homeland 
  • Joe's Violin 
  • 4.1 Miles 
  • Extremis 

Mejor película de animación 
  • Kubo and the Two Strings 
  • Moana
  • My Life as a Zucchini
  • The Red Turtle
  • Zootopia

Mejor corto de animación 
  • Blind Vaysha 
  • Borrowed Time 
  • Pear Cider and Cigarettes 
  • Pearl
  • Piper 

Mejores efectos visuales
  • "Deepwater Horizon", Craig Hammack, Jason H. Snell, Jason Billington, Burt Dalton 
  • "Doctor Strange", Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli, Paul Corbould 
  • "The Jungle Book", Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones, Dan Lemmon 
  • "Kubo and the Two Strings", Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean, Brad Schiff 
  • "Rogue One", John Knoll, Mohen Leo, Hal T. Hickel, Neil Corbould 

Mejor sonido
  • Arrival 
  • Hacksaw Ridge 
  • La La Land 
  • Rogue One 
  • 13 Hours 

Mejor montaje de efectos sonoros  
  • Arrival 
  • Deepwater Horizon 
  • Hacksaw Ridge 
  • La La Land 
  • Sully

Mejor maquillaje y peluquería 
  • "A Man Called Ove", Eva Von Bahr, Love Larson 
  • "Star Trek Beyond", Joel Harlow, Richard Alonzo 
  • "Suicide Squad", Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini, Christopher Allen Nelson 

Mejor dirección artística 
  • "Arrival", Patrice Vermette, Paul Hotte 
  • "Fantastic Beasts and Where to Find Them", Stuart Craig, Anna Pinnock 
  • "Hail, Caesar!", Jess Gonchor, Nancy Haigh 
  • "La La Land", David Wasco, Sandy Reynolds-Wasco 
  • "Passengers", Guy Hendrix Dyas, Gene Serdena 

Mejor vestuario 
  • "Allied", Joanna Johnston 
  • "Fantastic Beasts and Where to Find Them", Colleen Atwood 
  • "Florence Foster Jenkins", Consolata Boyle 
  • "Jackie", Madeline Fontaine 
  • "La La Land", Mary Zophres

viernes, 20 de enero de 2017

LA LUZ ENTRE LOS OCÉANOS (The Light Between Oceans)

El cineasta Derek Cianfrance llamó mi atención en 2010 gracias a la interesante cinta “Blue Valentine”. Contando con una pareja de notables actores -los ahora muy de moda Ryan Gosling y Michelle Williams, ambos nominados al Globo de Oro y ella, además, al Oscar- demostró su habilidad para abordar el drama desde una perspectiva tan incómoda como acertada. Sin duda se trata de su mejor obra hasta la fecha, figurando en las listas de películas independientes más sugestivas de la última década. Posteriormente, repitió con Gosling en “Cruce de caminos”, un largometraje bien narrado, con elementos desgarradores y cautivadores, y en el que nuevamente profundizaba en la tragedia y la mala suerte de unos personajes abocados al desastre. Ahora, como si pretendiera cerrar su particular trilogía sobre el infortunio y la desdicha, estrena “La luz entre los océanos” donde, con una estética más clásica y un ritmo mucho más pausado, describe las soledades, penurias y luchas interiores de unos seres marcados por la desgracia. 
Basada en la novela homónima de M.L. Stedman, cuenta la historia de un matrimonio que vive aislado en el faro de una lejana isla de Australia. El marido soporta los terribles y todavía recientes recuerdos de la II Guerra Mundial, mientras que la esposa padece el dolor de haber sufrido varios abortos recurrentes. Sus vidas cambian radicalmente cuando, en la orilla del mar, aparece un bote en cuyo interior se encuentran un hombre muerto y una niña recién nacida. Deciden entonces enterrar el cuerpo del adulto y apropiarse del bebé pero, cuando su suerte parecía haber cambiado definitivamente, conocen a la madre de la criatura, desolada a causa de la desaparición de su familia tras un naufragio. 
Como bazas a favor, el film cuenta con una correcta ambientación, unas acertadas interpretaciones y una sobria dirección. Sin embargo, dicha sobriedad termina derivando en cierto tedio a medida que avanza el excesivo metraje. Su elegante y cuidado inicio necesitaría de un ritmo superior o, en su defecto, de un guion que fuera consolidándose con el transcurso de los minutos. El encanto de sus evocadores paisaje y el magnetismo de la pareja protagonista no bastan para que recaiga sobre ellos todo el peso de las más de dos horas de proyección. Además, la carga dramática resulta desmedida y ni se encauza a través de ingeniosos diálogos ni se combina con algunas pinceladas cómicas o entretenidas, por lo que esa pura desolación al cien por cien acaba por saturar a los espectadores. Es verdad que algunas hipnóticas secuencias desarrolladas en sugerentes escenarios naturales poseen una carga de profundidad incuestionable. 
Pero es una lástima que la dosis de sufrimiento sea tan desmedida y que el tono se mantenga monótono, lento y agónico hasta el punto de desesperar al público, aunque ello no impida reconocer el mérito de las actuaciones de los intérpretes de primera fila que integran el elenco. Michael Fassbender es, a día de hoy uno de los más versátiles y efectivos actores del panorama cinematográfico, con una calidad profesional y una capacidad para transmitir emociones fuera de toda duda. Sus trabajos en “Jane Eyre” (en versión de Cary Fukunaga), “Shame”, “Un método peligroso”, “Prometheus”, “12 años de esclavitud”, “Macbeth” (de Justin Kurzel) o “Steve Jobs” suponen auténticas lecciones de buen hacer delante de una cámara. Constituye un lujo para cualquier reparto. Le acompañan en el apartado femenino Alicia Vikander (Oscar por “La chica danesa” y con apariciones en “Ex Machina” y “Jason Bourne”) y Rachel Weisz (ganadora también de la estatuilla dorada por “El jardinero fiel” y vista en “Ágora” o “Un niño grande”). Un acierto pleno de trío.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: La luz entre los océanos.
Título original: The Light Between Oceans.
Dirección: Derek Cianfrance.
País: USA. Año: 2016. Género: Drama.
Reparto: Alicia Vikander, Michael Fassbender, Rachel Weisz.
Guion: Derek Cianfrance; basado en la novela de M.L. Stedman.
Música: Alexandre Desplat.

miércoles, 18 de enero de 2017

FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2017 (Sundance Film Festival)


Del 19 al 29 de enero se celebrará el Festival de Cine de Sundance 2017. Fundado por el famoso actor, director y productor Robert Redford en 1983, llega a su 33ª edición convertido en toda una marca de garantía. Cantera de cineastas de renombre, a buen seguro ofrecerá gratificantes sorpresas durante sus proyecciones, que tendrán lugar en el estado norteamericano de Utah. 

El programa a competición es el siguiente: 

Películas norteamericanas a competición 
• Band Aid, de Zoe Lister-Jones 
• Beach Rats, de Eliza Hittman 
• Brigsby Bear, de Dave McCary 
• Burning Sands, de Gerard McMurray 
• Crown Heights, de Matt Ruskin 
• Golden Exits, de Alex Ross Perry 
• The Hero, de Brett Haley 
• I Don’t Feel at Home in This World Anymore, de Macon Blair 
• Ingrid Goes West, de Matt Spicer 
• Landline, de Gillian Robespierre 
• Novitiate, de Maggie Betts 
• Patti Cake$, de Geremy Jasper 
• Roxanne Roxanne, de Michael Larnell 
• To the Bone, de Marti Noxon 
• Walking Out, de Alex Smith 
• The Yellow Birds, de Alexandre Moors 

Documentales a competición 
• Casting JonBenet, de Kitty Green 
• Chasing Coral, de Jeff Orlowski 
• City of Ghosts, de Matthew Heineman 
• Dina, de Dan Sickles, Antonio Santini 
• Dolores, de Peter Bratt 
• The Force, de Peter Nicks 
• ICARUS, de Bryan Fogel 
• The New Radical, de Adam Bhala Lough 
• NOBODY SPEAK: Hulk Hogan, Gawker and Trials of a Free Press, de Brian Knappenberger 
• Quest, de Jonathan Olshefski 
• STEP, de Amanda Lipitz 
• Strong Island, de Yance Ford 
• Trophy, de Shaul Schwarz y Christina Clusiau 
• Unrest, de Jennifer Brea 
• Water & Power: A California Heist, de Marina Zenovich 
• Whose Streets?, de Sabaah Folayan 

Sección a competición (resto del mundo) 
• Axolotl Overkill (Germany), de Helene Hegemann 
• Berlin Syndrome (Australia), de Cate Shortland 
• Carpinteros (Dominican Republic), de José María Cabral 
• Don’t Swallow My Heart, Alligator Girl! (Brazil/Netherlands/France/Paraguay) de Felipe Bragança 
• Family Life (Chile) de Alicia Scherson, Cristián Jiménez 
• Free and Easy (Hong Kong) de Jun Geng 
• God’s Own Country (United Kingdom), de Francis Lee 
• My Happy Family (Germany/Georgia/France), de Nana & Simon 
• The Nile Hilton Incident (Sweden/Germany/Denmark), de Tarik Saleh 
• Pop Aye (Singapore/Thailand), de Kirsten Tan 
• Sueño en otro idioma (Mexico/Netherlands), de Ernesto Contreras 
• The Wound (South Africa/Germany/Netherlands/France), de John Trengove

martes, 17 de enero de 2017

KEVIN COSTNER

Kevin Costner nació en California el 18 de enero de 1955. Actor y director estadounidense, tiene en su haber dos Oscars por la película “Bailando con lobos”. Se licenció en Administración de Empresas y Marketing en la California State University Fullerton. En esa etapa universitaria comenzó a cursar estudios de Interpretación y después trabajó brevemente en una empresa de publicidad. A finales de los años 70 se trasladó a Los Angeles para probar fortuna como actor, al tiempo que se ganaba la vida en diversos oficios, entre ellos camionero y guía turístico. 

En la segunda mitad de la década de los ochenta alcanzó el estrellato gracias a su participación en cintas como “Silverado” (1985) y en largometrajes ambientados en el mundo del béisbol, como “Los Búfalos de Durham” (1988) y “Campo de sueños” (1989). También en esa época intervino en “Los intocables de Eliot Ness” y “No hay salida” (ambas de 1987). 

En 1990 debutó con éxito en la dirección cinematográfica con la ya citada “Bailando con lobos”, logrando la estatuilla dorada de Hollywood a la mejor película y revitalizando el género del western. Él mismo se alzó con los galardones a mejor director y mejor productor. Durante ese período cosechó sus mayores logros de taquilla, popularidad y reconocimiento. Participó en “Revenge” (1990), “Robin Hood, príncipe de los ladrones” (1991), “J.F.K. Caso abierto” (1991) -siendo nominado al Globo de Oro-, “El guardaespaldas” (1992), “Un mundo perfecto” (1993), “Wyatt Earp” (1994), “Waterworld” (1995), “Tin Cup” (1996) -candidato también al Globo de Oro-, y “Entre el amor y el juego”. 

Del nuevo milenio cabe destacar “Trece días” (2000) y “Open Range” (2003), aunque  tanto sus apariciones como la repercusión de sus  films se han reducido. Entre sus últimos títulos figuran “El hombre de acero” (2013) o “Figuras ocultas” (2016)

Escena de "Bailando con lobos"



Escena de "Los intocables de Eliot Ness"



Escena de "J.F.K. Caso abierto"



viernes, 13 de enero de 2017

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (La La Land)


Damien Chazelle. Ese es el nombre a tener en cuenta. Joven -apenas treinta y un años- y con tan sólo tres largometrajes estrenados es, en mi opinión, el cineasta más sobresaliente de entre las promesas más recientes de la cinematografía norteamericana. En el año 2014 sorprendió a todo el mundo con “Whiplash”, una excelente cinta, plena de talento y ritmo que, con un ínfimo presupuesto de tres millones de dólares, cosechó tres Oscars de cinco nominaciones (entre ellas, el de mejor película), además de decenas de otros premios. Muy pocas veces un proyecto independiente, minoritario y modesto se cuela en el Olimpo de los más destacados reconocimientos en una industria tan potente como la del Séptimo Arte, pero su realizador ha demostrado que aquel éxito no fue una casualidad. 
Ahora estrena “La La Land (La ciudad de las estrellas)”, un musical de regusto clásico y aire innovador con el que, nuevamente, ha encandilado tanto a la crítica como al público. Nos coloca ante uno de los géneros por excelencia de la época dorada de Hollywood y que, entendido como estilo narrativo en el que los personajes hablan cantando y bailando, había caído en el olvido de las productoras. Es verdad que esta forma de contar historias no es del agrado de todas las personas. A muchas de ellas se les atraganta ver a los actores entonando melodías y ejecutando elegantes pasos de claqué para abordar sus diálogos. Tal vez consideren este formato como una extravagancia impropia de los tiempos que corren. Sólo puedo decir que ellos se lo pierden, ya que la magia y el sentimiento que transmite se traduce en una de las experiencias más alegres, divertidas y entrañables reflejadas en una gran pantalla. 
Cuenta el agitado romance de dos jóvenes que luchan por sus sueños en una cruel ciudad, conocida por destruir esperanzas y romper corazones, desde sus más tiernos inicios hasta su punto de madurez. Se trata de una aspirante a actriz y de un músico de jazz cuyo amor se ve amenazado por las ansias de triunfar en sus respectivas carreras, ya que cada una de ellas ha de desarrollarse por caminos diferentes. 
El colorido, la ambientación, el encanto de algunos números musicales, el romanticismo más vinculado al celuloide de antaño, el vestuario, las ajustadas interpretaciones y la valentía y genialidad del director se alían para alcanzar un resultado magnífico. Renovadora y tradicional a la vez, “La La Land” se alza como una de las propuestas más singulares y originales de los últimos años. Desde 2011 con el film “The Artist”, rodado en blanco y negro imitando al cine mudo, no se veía un proyecto tan arriesgado. El talento que destila la obra hace imposible no caer rendido ante ella y, si hubiera que indicar algún inconveniente, sería el de no mantener el mismo nivel durante toda la proyección, una circunstancia comprensible dada la complicación de conservar durante más de dos horas tan elevadas dosis de energía y vitalidad. 
A falta de conocer las inminentes nominaciones a los Oscar, “La La Land (La ciudad de las estrellas)” ya ha arrasado en los Globos de Oro, habiendo obtenido los siete galardones a los que aspiraba (película en comedia o musical, director, actor, actriz, guión, canción y banda sonora). También se ha hecho acreedora del Critics´ Choice Award a la mejor cinta del año y ha figurado en todos los listados de las Asociaciones de Críticos de los Estados Unidos. Junto a “Manchester frente al mar” es la máxima favorita de la ceremonia de entrega de las estatuillas doradas de Hollywood. 
Dos entonadísimos Ryan Gosling (“Drive”, “Los Idus de marzo”, “La gran apuesta”) y Emma Stone (“Criadas y señoras”, “Birdman”) encabezan el reparto, realizando unos estupendos trabajos dentro de una obra cuya dificultad es evidente. Les acompaña el siempre eficaz J.K. Simmons, Oscar al mejor actor secundario precisamente por “Whiplash”.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: La ciudad de las estrellas: La La Land.
Título original: La La Land.
Dirección y guion: Damien Chazelle.
País: USA. Año: 2016. Género: Comedia dramática, musical, romance.
Interpretación: Emma Stone, Ryan Gosling, Finn Wittrock, Rosemarie DeWitt, J.K. Simmons.

jueves, 12 de enero de 2017

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE LOS EE.UU. (Directors Guild Awards)



Las nominaciones del Sindicato de Directores de los EE.UU. se han dado a conocer en el día de hoy.



LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS



CINE 

MEJOR DIRECTOR 

Damien Chazelle por 'La La Land' 
Garth Davis por 'Lion' 
Barry Jenkins por 'Moonlight' 
Kenneth Lonergan por 'Manchester frente al mar' 
Denis Villeneuve por 'La llegada' 

MEJOR DIRECTOR DEBUTANTE 

Garth Davis por 'Lion' 
Kelly Fremon Craig por 'The Edge of Seventeen' 
Tim Miller por 'Deadpool' 
Nate Parker por 'El nacimiento de una nación' 
Dan Trachtenberg por 'Calle Cloverfield 10' 


MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL 

Otto Bell por 'The Eagle Huntress' 
Ezra Edelman por 'O.J.: Made in America' 
John Kriegman & Elyse Steinberg por 'Weiner' 
Raoul Peck por 'I Am Not Your Negro' 
Roger Ross Williams por 'Life, Animated' 


TELEVISIÓN 


MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA 

Los hermanos Duffer por 'Chapter One: The Vanishing of Will Byers' de 'Stranger Things' 
Ryan Murphy por 'From the Ashes of Tragedy' de The People v. O.J. Simpson' 
Jonathan Nolan por 'The Original' de 'Westworld' 
Miguel Sapochnik por 'The Battle of the Bastards' de 'Game of Thrones' 
John Singleton por 'The Race Card' de 'The People v. O.J. Simpson' 

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA 

Alec Berg por 'Daily Active Users' de 'Silicon Valley' 
Donald Glover por 'B.A.N.' de 'Atlanta' 
Mike Judge por 'Founder Friendly' de 'Silicon Valley' 
Becky Martin por 'Inauguration' de 'Veep' 
Dale Stern por 'Mother' de 'Veep' 

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE 

Raymond De Felitta por 'Madoff' 
Thomas Kail y Alex Rudzinski por 'Grease Live!' 
Kenny Leon y Alex Rudzinski por 'Hairspray Live!' 
Jay Roach por 'All the Way' 
Steven Zaillian por 'The Beach' de 'The Night Of'

miércoles, 11 de enero de 2017

NOMINACIONES A LOS PRODUCERS GUILD AWARDS (PGA Awards)




En el día de ayer el Sindicato de Productores de los Estados Unidos anunció los candidatos a sus premios, cuya entrega se anunciará el próximo 28 de enero.



LISTADO DE CANDIDATURAS


Mejor película 
  • "Arrival": Dan Levine, Shawn Levy, Aaron Ryder, David Linde 
  • "Deadpool": Simon Kinberg, Ryan Reynolds, Lauren Shuler Donner 
  • "Fences": Scott Rudin, Denzel Washington, Todd Black 
  • "Hacksaw Ridge": Bill Mechanic, David Permut 
  • "Hell or High Water": Carla Hacken, Julie Yorn 
  • "Hidden Figures": Donna Gigliotti, Peter Chernin & Jenno Topping, Pharrell Williams, Theodore Melfi 
  • "La La Land": Fred Berger, Jordan Horowitz, Marc Platt 
  • "Lion": Emile Sherman & Iain Canning, Angie Fielder 
  • "Manchester by the Sea": Matt Damon, Kimberly Steward, Chris Moore, Lauren Beck, Kevin Walsh 
  • "Moonlight": Adele Romanski, Dede Gardner &Jeremy Kleiner 


Mejor película de animación 
  • "Finding Dory": Lindsey Collins 
  • "Kubo and the Two Strings": Arianne Sutner, Travis Knight 
  • "Moana": Osnat Shurer 
  • "The Secret Life of Pets": Chris Meledandri, Janet Healy 
  • "Zootopia": Clark Spencer 


Mejor documental 
  • "Dancer": Gabrielle Tana 
  • "The Eagle Huntress": Stacey Reiss, Otto Bell 
  • "Life, Animated": Julie Goldman, Roger Ross Williams 
  • "O.J.: Made in America": Ezra Edelman, Caroline Waterlow 
  • "Tower": Keith Maitland, Susan Thomson, Megan Gilbride

martes, 10 de enero de 2017

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA 2017 (BAFTA Nominations 2017)

En el día de hoy se han dado a conocer las candidaturas a los premios BAFTA, otorgados por la Academia de Cine Británica. Después de su gran éxito en los Globos de Oro, el musical «La La Land» se ha posicionado como gran favorito del certamen, con un total de once nominaciones, entre ellas las de mejor película y mejor director. 
El film con más Globos de Oro de la Historia competirá con «Yo, Daniel Blake», «La llegada», «Manchester frente al mar» y «Moonlight».


LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS

Mejor película 
- 'La llegada' 
- 'Yo, Daniel Blake' 
- 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
- 'Manchester frente al mar' 
- 'Moonlight' 

Mejor película británica 
- 'American Honey' 
- 'Negación' 
- 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' 
- 'Yo, Daniel Blake' 
- 'Notes on Blindness' 

Mejor debut de guionista, director o productor británico 
- 'Melanie: The Girl With All the Gifts': Mike Carey (guionista) y Camille Gatin (productor) 
- 'The Hard Stop': George Amponsah (director, productor, guionista), Dionne Walker (guionista, productor) 
- 'Notes on Blindness': Peter Middleton (director, productor, guionista), James Spinney (director, guionista), Jo-Jo Ellison (productor) 
- 'The Pass': John Donnelly (guionista), Ben A. Williams (director) 
- 'Under the Shadow': Babak Anvari (director, guionista), Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh (productores) 

Mejor película de habla no inglesa 
- 'Dheepan' 
- 'Julieta' 
- 'Mustang' 
- 'El hijo de Saúl' 
- 'Toni Erdmann' 

Mejor documental 
- 'Enmienda XIII' 
- 'The Beatles: Eight Days a Week' 
- 'The Eagle Huntress' 
- 'Notes on Blindness' 
- 'Weiner' 

Mejor película animada 
- 'Buscando a Dory' 
- 'Cubo y las dos cuerdas mágicas' 
- 'Vaiana' 
- 'Zootrópolis' 

Mejor director 
- Denis Villeneuve, 'La llegada' 
- Ken Loach, 'Yo, Daniel Blake' 
- Damien Chazelle, 'La ciudad de las estrellas - La La Land' 
- Kenneth Lonergan, 'Manchester frente al mar' 
- Tom Ford, 'Animales nocturnos' 

Mejor guion original 
- Taylor Sheridan 'Comanchería' 
- Paul Laverty 'Yo, Daniel Blake' 
- Damien Chazelle 'La ciudad de las estrellas - La La Land' 
- Kenneth Lonergan 'Manchester frente al mar' 
- Barry Jenkins 'Moonlight' 

Mejor guion adaptado 
- Eric Heisserer 'La llegada' 
- Robert Schenkkan, Andrew Knight 'Hasta el último hombre' 
- Theodore Melfi, Allison Schroeder 'Figuras ocultas' 
- Luke Davies 'Lion' 
- Tom Ford 'Animales nocturnos' 

Mejor actor 
- Andrew Garfield, 'Hasta el último hombre' 
- Casey Affleck, 'Manchester frente al mar' 
- Jake Gyllenhaal, 'Animales nocturnos' 
- Ryan Gosling, 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
- Viggo Mortensen, 'Captain Fantastic' 

Mejor actriz 
- Amy Adams, 'La llegada' 
- Emily Blunt, 'La chica del tren' 
- Emma Stone, 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
- Meryl Streep, 'Florence Foster Jenkins' 
- Natalie Portman, 'Jackie' 

Mejor actor de reparto 
- Aaron Taylor-Johnson, 'Animales nocturnos' 
- Dev Patel, 'Lion' 
- Hugh Grant, 'Florence Foster Jenkins' 
- Jeff Bridges, 'Comanchería' 
- Mahershala Ali, 'Moonlight' 

Mejor actriz de reparto 
- Hayley Squires, 'Yo, Daniel Blake' 
- Michelle Williams, 'Manchester frente al mar' 
- Naomie Harris, 'Moonlight' 
- Nicole Kidman, 'Lion'
- Viola Davis, 'Fences' 

Mejor banda sonora original 
- Jóhann Jóhannsson 'La llegada' 
- Mica Levi 'Jackie' 
- Justin Hurwitz 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
- Dustin O'Halloran, Volker Bertelmann 'Lion' 
- Abel Korzeniowski 'Animales nocturnos' 

Mejor fotografía 
- Bradford Young 'La llegada' 
- Giles Nuttgens 'Comanchería' 
- Linus Sandgren 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
- Greig Fraser 'Lion' 
- Seamus McGarvey 'Animales nocturnos' 

Mejor edición 
- Joe Walker 'La llegada' 
- John Gilbert 'Hasta el último hombre' 
- Tom Cross 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
- Jennifer Lame 'Manchester frente al mar' 
- Joan Sobel 'Animales nocturnos' 

Mejor diseño de producción 
- 'Doctor Strange' 
- 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' 
- '¡Ave, César!' 
- 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
- 'Animales nocturnos' 

Mejor vestuario 
- 'Aliados' 
- 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' 
- 'Florence Foster Jenkins' 
- 'Jackie' 
- 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 

Mejor maquillaje 
- 'Doctor Strange' 
- 'Florence Foster Jenkins' 
- 'Hasta el último hombre' 
- 'Animales nocturnos' 
- 'Rogue One: Una historia de Star Wars' 

Mejor sonido 
- 'La llegada' 
- 'Marea negra' 
- 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' 
- 'Hasta el último hombre' 
- 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 

Mejores efectos visuales 
- 'La llegada' 
-'Doctor Strange' 
- 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' 
- 'El libro de la selva' 
- 'Rogue One: Una historia de Star Wars' 

Mejor corto de animación 
- 'Tough' 
- 'The Alan Dimension' 
- 'A Love Story' 

Mejor cortometraje 
- 'Consumed' 
- 'Home'
- 'Mouth of Hell' 
- 'The Party' 
- 'Standby' 

Estrella revelación (elegida por el público) 
- Anya Taylor-Joy 
- Laia Costa 
- Lucas Hedges 
- Ruth Negga 
- Tom Holland

lunes, 9 de enero de 2017

GLOBOS DE ORO 2017 (Golden Globes Awards 2017)

El Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles ha acogido esta pasada noche la entrega de las estatuillas de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, cuya gala ha sido conducida por el humorista y presentador Jimmy Fallon. 

"La ciudad de las estrellas (La La Land)", que había llegado a la 74ª edición de los Globos de Oro como la gran favorita, ha resultado la gran triunfadora de la noche. La película de Damien Chazelle ha obtenido los siete premios a los que optaba -comedia o musical, director, guión, actor protagonista, actriz protagonista, canción y banda sonora- y ha recibido el aplauso unánime del público durante la ceremonia, que abrió con un número homenaje a la cinta de Ryan Gosling y Emma Stone. El éxito de "La La Land" no ha sido pues una sorpresa, como tampoco lo ha sido el galardón a Viola Davis por "Fences" o a Casey Affleck por "Manchester frente al mar". 


LISTADO COMPLETO DE PREMIOS 


CINE 

Mejor película - drama - 'Moonlight' 
Mejor película - comedia o musical - 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
Mejor director - Damien Chazelle, 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
Mejor actor - drama - Casey Affleck, 'Manchester frente al mar' 
Mejor actor - comedia o musical - Ryan Gosling, 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
Mejor actriz - drama - Isabelle Huppert, 'Elle' 
Mejor actriz - comedia o musical - Emma Stone, 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
Mejor actor de reparto - Aaron Taylor-Johnson, 'Animales nocturnos' 
Mejor actriz de reparto - Viola Davis, 'Fences' 
Mejor película animada - 'Zootrópolis' 
Mejor película extranjera - 'Elle' (Francia) 
Mejor guión - Damien Chazelle 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
Mejor banda sonora - Justin Hurwitz 'La ciudad de las estrellas: La La Land' 
Mejor canción - Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul 'City of Stars', 'La La Land' 
Premio Cecil B. DeMille - Meryl Streep 


TELEVISIÓN 

Mejor serie - drama - 'The Crown' 
Mejor serie - comedia o musical - 'Atlanta' 
Mejor miniserie o película para televisión - 'American Crime Story' 
Mejor actriz de miniserie o película para televisión - Sarah Paulson, 'American Crime Story' 
Mejor actor de miniserie o película para televisión - Tom Hiddleston, 'El infiltrado' 
Mejor actriz de serie - drama - Claire Foy, 'The Crown' 
Mejor actor de serie - drama - Billy Bob Thornton, 'Goliath' 
Mejor actriz de serie - comedia o musical - Tracee Ellis Ross, 'Black-ish' 
Mejor actor de serie - comedia o musical - Donald Glover, 'Atlanta' 
Mejor actor de reparto - Hugh Laurie, 'El infiltrado' 
Mejor actriz de reparto - Olivia Colman, 'El infiltrado'

viernes, 6 de enero de 2017

SILENCIO (Silence)


Hablar de Martin Scorsese es hablar de la Historia del Séptimo Arte. Su nombre nos coloca ante un cineasta con mayúsculas, cuyas aportaciones artísticas e influencia profesional son indiscutibles. Hombre intenso, desgarrador, violento, perfeccionista, innovador y, por encima de todo, director, ha dejado su profunda huella en películas como “Taxi Driver”, “Toro salvaje”, “El color del dinero”, “Uno de los nuestros”, “La edad de la inocencia”, “El aviador”, “Infiltrados” o “La invención de Hugo”. Su trayectoria de cinco décadas en la industria del entretenimiento proyectado en la gran pantalla supone una lección sobre su oficio y se traduce en una filmografía de visión obligada para todo aficionado a este universo de sueños y de pesadillas, antes en formato de celuloide, ahora a través de medios digitales. Su figura, pese a haber rodado algunos trabajos menores e, incluso, fallidos, es siempre un espejo en el que reflejarse. 
Ahora, a sus setenta y cuatro años, estrena “Silencio”, otra obra impecable, de brillante presentación visual y contenido complejo, donde vuelve a incidir en muchos de sus temas de referencia, como la crueldad humana, los conflictos interiores, la furia y la fe -con sus crisis asociadas-, que afectan a unos personajes empeñados en luchar contra un entorno hostil. Como viene siendo habitual en él, no se trata de un largometraje fácil de ver. Tampoco está diseñado como un mero pasatiempo para que los espectadores se limiten a disfrutar con la trama. De hecho, durante sus más de dos horas y media de metraje la aureola de trascendencia y misticismo impregna prácticamente cada toma. Asimismo, el compás reflexivo y la forma de transmitir la sinrazón y la agresividad humanas lo convierten en un film indicado para un público acostumbrado a historias duras y trágicas. 
En la segunda mitad del siglo XVII, dos sacerdotes jesuitas emprenden un viaje hasta Japón para encontrar a otro religioso, antiguo mentor de ambos, que ha renunciado a su fe tras ser perseguido y torturado. Los clérigos se embarcan en dicha misión sin un pleno conocimiento de lo que allí les espera: ser testigos del suplicio y del grado de violencia a los que los japoneses someten a los cristianos, ya que en el país nipón la práctica del catolicismo no está permitida y los creyentes han de llevarla a cabo en la clandestinidad. 
Con una cuidada fotografía y una exquisita ambientación, Scorsese logra a través de la complicada mezcla entre una gran elegancia y un intenso dolor que su visión espiritual impacte enormemente, brindando a las personas más intelectuales, espirituales y receptivas sendas dosis de paz, brutalidad, belleza y horror incomprensiblemente compatibles entre sí. Por eso, quienes pretendan hallar un relato ágil y ligero corren el riesgo de perderse en los intrincados laberintos contemplativos del realizador. Conviene advertir que, al margen de sus excesivas tres horas de duración, algunos de los tramos pueden resultar indigestos para determinados estómagos. Aun así, la envergadura de “Silencio” se corresponde con un cine de muchos quilates. 
Las dos principales Asociaciones de Críticos de Estados Unidos (National Board of Review y American Film Institute) han incluido “Silencio” entre las diez mejores películas del año 2016, si bien la complejidad de su planteamiento la ha ubicado inmerecidamente en un segundo plano de las entregas de galardones más mediáticas. 
Otro de sus puntos fuertes reside en las interpretaciones de los protagonistas. Tanto el japonés Issei Ogata (desconocido en Occidente) como los norteamericanos Andrew Garfield y Adam Driver, y el irlandés Liam Neeson desarrollan unos papeles excelentes. Los más jóvenes están despuntando últimamente (Garfield ha recibido numerosos elogios gracias a “Hasta el último hombre”, de Mel Gibson -todavía en cartelera- y Driver ha destacado en la curiosa e interesante “Paterson”, del siempre original Jim Jarmusch).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: Silence (Silencio).
Dirección: Martin Scorsese.
País: USA. Año: 2016. Género: Drama.
Reparto: Liam Neeson, Andrew Garfield, Tadanobu Asano, Adam Driver, Ciarán Hinds.
Guion: Jay Cockcs; basado en la novela “Chinmoku” (Silencio), de Shûsaku Endô.
Música: Kathryn Kluge y Kim Allen Kluge.

jueves, 5 de enero de 2017

PREMIOS DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE EE.UU (Writers Guild Awards -WGA-)

Los premios WGA se conceden desde 1933 por el Gremio de Escritores de América ( Writers Guild of America), que se divide en dos secciones (Este y Oeste) y que también funciona como sindicato. 
La entrega de galardones de esta edición tendrá lugar el próximo 19 de febrero.
Este año los nominados en las categorías de cine y televisión son los siguientes:




CINE

Mejor guión original 
  • Comanchería, Taylor Sheridan 
  • La ciudad de las estrellas, Damien Chazelle 
  • Loving, Jeff Nichols 
  • Manchester frente al mar, Kenneth Lonergan 
  • Moonlight, Barry Jenkins sobre una historia de Tarell McCraney 
Mejor guión adaptado 
  • La llegada, Eric Heisserer, basado en el relato “Story of Your Life” de Ted Chiang 
  • Deadpool, Rhett Reese y Paul Wernick, basado en los cómics de "X-Men" 
  • Fences, August Wilson, basado en su obra de teatro homónima 
  • Figuras ocultas, Allison Schroeder y Theodore Melfi, basado en el libro homónimo de Margot Lee Shetterly 
  • Animales nocturnos, Tom Ford, basado en la novela "Tony and Susan" de Austin Wright 
Mejor guión de documental 
  • Author: The JT LeRoy Story, Jeff Feuerzeig 
  • Command and Control, Robert Kenner y Eric Schlosser, sobre una historia de Brian Pearle y Kim Roberts, basado en el libro "Command and Control" de Eric Schlosser 
  • Zero Days, Alex Gibney 

TELEVISIÓN

Mejor guión de una serie – drama 
  • The Americans, Peter Ackerman, Tanya Barfield, Joshua Brand, Joel Fields, Stephen Schiff, Joe Weisberg, Tracey Scott Wilson 
  • Better Call Saul, Ann Cherkis, Vince Gilligan, Jonathan Glatzer, Peter Gould, Gennifer Hutchison, Heather Marion, Thomas Schnauz, Gordon Smith 
  • Juego de tronos, David Benioff, Bryan Cogman, Dave Hill, D.B. Weiss 
  • Stranger Things, Paul Dichter, Justin Doble, The Duffer Brothers, Karl Gajdusek, Jessica Mecklenburg, Jessie Nickson-Lopez, Alison Tatlock 
  • Westworld, Ed Brubaker, Bridget Carpenter; Dan Dietz, Karl Gajdusek, Halley Gross, Lisa Joy, Katherine Lingenfelter, Dominic Mitchell, Jonathan Nolan, Roberto Patino, Daniel T. Thomsen, Charles Yu 
Mejor guión de una serie – comedia 
  • Atlanta, Donald Glover, Stephen Glover, Stefani Robinson, Paul Simms 
  • Silicon Valley, Megan Amram, Alec Berg, Donick Cary, Adam Countee, Jonathan Dotan, Mike Judge, Carrie Kemper, John Levenstein, Dan Lyons, Carson Mell, Dan O’Keefe, Clay Tarver, Ron Weiner 
  • Transparent, Arabella Anderson, Bridget Bedard, Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster, Jessi Klein, Stephanie Kornick, Ethan Kuperberg, Ali Liebegott, Our Lady J, Faith Soloway, Jill Soloway 
  • Unbreakable Kimmy Schmidt, Emily Altman, Robert Carlock, Azie Mira Dungey, Tina Fey, Lauren Gurganous, Sam Means, Dylan Morgan, Marlena Rodriguez, Dan Rubin, Meredith Scardino, Josh Siegal, Allison Silverman, Leila Strachan 
  • Veep, Rachel Axler, Sean Gray, Alex Gregory, Peter Huyck, Erik Kenward, Billy Kimball, Steve Koren, David Mandel, Jim Margolis, Lew Morton, Georgia Pritchett, Will Smith, Alexis Wilkinson 
Mejor guión de una serie nueva 
  • Atlanta, Donald Glover, Stephen Glover, Stefani Robinson, Paul Simms 
  • Better Things, Pamela Adlon, Louis C.K., Cindy Chupack, Gina Fattore 
  • Stranger Things, Paul Dichter, Justin Doble, The Duffer Brothers, Karl Gajdusek, Jessica Mecklenburg, Jessie Nickson-Lopez, Alison Tatlock 
  • This Is Us, Isaac Aptaker, Elizabeth Berger, Bekah Brunstetter, Dan Fogelman, Vera Herbert, Joe Lawson, Kay Oyegun, Aurin Squire, K.J. Steinberg, Donald Todd 
  • Westworld, Ed Brubaker, Bridget Carpenter, Dan Dietz, Karl Gajdusek, Halley Gross, Lisa Joy, Katherine Lingenfelter, Dominic Mitchell, Jonathan Nolan, Roberto Patino, Daniel T. Thomsen, Charles Yu 
Mejor guión original de una miniserie o telefilme 
  • American Crime, Julie Hébert, Sonay Hoffman, Keith Huff, Stacy A. Littlejohn, Kirk A. Moore, Davy Perez, Diana Son 
  • Confirmation, Susannah Grant 
  • Harley and the Davidsons, Seth Fisher, Nick Schenk, Evan Wright 
  • Surviving Compton: Dre, Suge & Michel’le, Dianne Houston 
Mejor guión adaptado de una miniserie o telefilme 
  • 11.22.63, Bridget Carpenter, Brigitte Hales, Joe Henderson, Brian Nelson, Quinton Peeples, basado en la novela homónima de Stephen King 
  • The People vs. O.J. Simpson: American Crime Story, Scott Alexander, Joe Robert Cole, D.V. DeVincentis, Maya Forbes, Larry Karaszewski, Wally Wolodarsky, basado en el libro "The Run of His Life" de Jeffrey Toobin 
  • Madoff, Ben Robbins, inspirado en el libro "The Madoff Chronicles: Inside the Secret World of Bernie and Ruth" de Brian Ross 
  • The Night Of, Richard Price, Steve Zaillian, basado en la serie de la BBC "Criminal Justice" creada por Peter Moffat 
  • Raíces, Lawrence Konner, Alison McDonald, Charles Murray, Mark Rosenthal, basado en el libro homónimo de Alex Haley 
Mejor guión de un episodio en una serie – drama 
  • “Gloves Off” , de Better Call Saul, Gordon Smith 
  • “I Am a Storm”, de Shameless, Sheila Callaghan 
  • “Klick”, de Better Call Saul, Heather Marion y Vince Gilligan 
  • Switch”, de Better Call Saul, Thomas Schnauz 
  • “The Trip”, de This Is Us, Vera Herbert 
  • “The Winds of Winter”, de Juego de tronos, David Benioff y D.B. Weiss 
Mejor guión de un episodio en una serie – comedia 
  • “Kimmy Finds Her Mom!”, de Unbreakable Kimmy Schmidt, Tina Fey y Sam Means 
  • “Kimmy Goes on a Playdate!”, de Unbreakable Kimmy Schmidt, Robert Carlock 
  • “Pilot”, de One Mississippi, Diablo Cody y Tig Notaro 
  • “R-A-Y-C-Ray-Cation”, de Speechless, Carrie Rosen y Seth Kurland 
  • “Streets on Lock”, de Atlanta, Stephen Glover 
  • “A Taste of Zephyria”, de Son of Zorn, Dan Mintz

martes, 3 de enero de 2017

JULIA ORMOND

La actriz británica Julia Ormond nació en la localidad inglesa de Surrey el día 4 de enero de 1965. Estudió Arte Dramático en la Webber Douglas Academy of Dramatic Art de Londres y se dio a conocer profesionalmente a nivel internacional gracias a su participación en la serie “Stalin”, ganadora de tres Globos de Oro,, cuatro Premios Emmy y protagonizada por Robert Duvall. 

Debutó en la pantalla grande con la cinta “El niño de Mâcon” de Peter Greenaway (1993) y un año más tarde intervino en “Cautivos” de Angela Pope. Saltó al estrellato merced a su papel en “Leyendas de pasión” (1994), película co-protagonizada por Brad Pitt, Aidan Quinn y Anthony Hopkins. Participó asimismo en “El primer caballero” (1995) de Jerry Zucker, junto a Sean Connery y Richard Gere, “Sabrina (y sus amores)” de Sydney Pollack, en compañía de Harrison Ford, y “Smila: misterio en la nieve” (1997) de Bille August. 

Otros títulos de su filmografía son “El barbero de Siberia” (1999), largometraje de época dirigido por Nikita Mikhalkov, e “Inland Empire” (2006) de David Lynch. En “Che, el argentino” (2008) fue Linda Howard, mientras que en “La conjura de El Escorial” (2008) de Antonio del Real, dio vida a la princesa de Éboli. Compartió créditos con Brad Pitt y Cate Blanchett en el film de David Fincher “El curioso caso de Benjamin Button” (2008), y en el biopic “Mi semana con Marilyn” (2011) encarnó a su colega y compatriota Vivien Leigh. 

Entre sus más destacados trabajos sobre las tablas figuran “El ensayo”, “Cumbres borrascosas”, “El crisol” y la obra de Christopher Hampton “Fe, Esperanza y Caridad”, por la que recibió en 1989 el
premio que concede la Asociación de Críticos Dramáticos de Londres a la mejor actriz revelación.


Escena de "Leyendas de pasión"




Escena de "Sabrina (y sus amores)"