LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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viernes, 30 de diciembre de 2016

COMANCHERÍA (Hell or High Water)


“Comanchería” es una película de difícil catalogación, aunque lo más correcto sería definirla como un western moderno y crepuscular, una desangelada visión de la América profunda. En ese sentido, presenta numerosos puntos en común con títulos como “Fargo”, “No es país para viejos” (ambas de los hermanos Coen) y “Un plan sencillo” de Sam Raimi. Refleja un mundo de delincuencia habitado por perdedores y, en general, por seres a los que les persigue la mala suerte, que desarrollan sus vidas en un ambiente muy asociado a la cultura estadounidense. El principal problema del largometraje reside en el estilo anodino de su narración y en el protagonismo de unos personajes toscos y apáticos que terminan por contagiar a los espectadores su enorme pereza y dejadez. 
Aunque se trata de una cinta sobre atracos a sucursales bancarias e investigaciones policiales, renuncia de forma voluntaria a las imprescindibles dosis de intriga, intensidad y suspense. El propio relato queda condenado por la desgana que transmiten esos vaqueros con tantos años a sus espaldas y por la monotonía de unas extensas llanuras polvorientas donde sólo resaltan las máquinas perforadoras en busca de petróleo. 
Llama la atención que el realizador británico David Mackenzie, pese a su origen escocés, logre plasmar a la perfección el perfil de robusto ganadero tejano, con barba de varios días, sombrero de ala ancha, tabaco de mascar y palillo entre los dientes y cuya idea de la felicidad consiste en tumbarse en una mecedora en el porche de su casa y, desde allí, vislumbrar un horizonte desértico. Aunque algunos de sus anteriores trabajos ya habían resultado premiados -por ejemplo, “Asylum” en 2005 o “Hallan Foe” en 2007, ambos en el Festival de Cine de Berlín- ha sido con “Comanchería” cuando este cineasta ha destacado de forma más patente, habiendo recibido tres nominaciones a los Globos de Oro (película dramática, guion y actor secundario) y siendo elegida una de las diez mejores películas de este año por el prestigioso American Film Institute. 
Dos hermanos se han propuesto atracar el mayor número de bancos de la zona en un breve periodo de tiempo, pero no son atracadores profesionales, sino un ex convicto y un padre divorciado con dos hijos. Su objetivo se centra en reunir la suficiente cantidad de dinero para no perder su única propiedad, una granja familiar que el banco les reclama por impago y por la que han luchado toda la vida. Se trata, en definitiva, de pagar con sus propios fondos a la entidad financiera que les amenaza con desahuciarles. Sin embargo, un veterano y casi jubilado Ranger de Texas intentará impedir por todos los medios que se salgan con la suya.
Mackenzie rueda en escenarios nada habituales una cinta coherente y honesta sobre gente común y corriente y, a pesar de no alcanzar el nivel de las citadas muestras de Joel y Ethan Coen, atesora algunas escenas memorables y mantiene cierta aura mística en sus secuencias. La ausencia de acción, unida a la indolencia de los personajes, convierte a “Comanchería” en un proyecto diferente que le hace destacable. Es muy probable que aburra a un tipo de público proclive a la acción frenética, la emoción intensa y las persecuciones plenas de adrenalina pero, en el fondo, no deja de ser una interesante reflexión sobre un mundo que realmente no nos es tan lejano. 
Destaca dentro del reparto el actor Jeff Bridges, encasillado de un tiempo a esta parte en papeles de viejo desaseado, fondón y de vuelta de todo -“Valor de ley” y “Corazón rebelde” son buena prueba de ello-, pero que se alzan como su mejor vehículo para certificar unas grandes interpretaciones. Le acompañan unos más que correctos Chris Pine (el Capitán James T. Kirk en la nueva saga de “Star Trek”) y Ben Foster (“El tren de las 3:10”, “Warcraft: el origen”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: Comanchería.
Título original: Hell or High Water.
Dirección: David Mackenzie.
País: USA. Año: 2015. Duración: 102 min. Género: Drama.
Interpretación: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster.
Guion: Taylor Sheridan.
Música: Nick Cave y Warren Ellis.

martes, 27 de diciembre de 2016

DENZEL WASHINGTON

Denzel Washington nació en Nueva York el 28 de diciembre de 1954. Actor y director de cine estadounidense, ganador de dos Oscars, dos Globos de Oro y un Tony, comenzó a mediados de los años 70 la carrera de Periodismo en la Universidad de Fordham y, a la vez, se matriculó en la American Conservatory Theatre para estudiar Interpretación en la ciudad de San Francisco. Tras aparecer en varios telefilms, logró debutar en la pantalla grande en 1981 con la película “Llámame Mr. Charley”, una comedia dirigida por Michael Schultz. Alcanzó la popularidad gracias a la serie de televisión “St. Elsewhere”, donde interpretó al doctor Philip Chandler. 

Su salto definitivo a la fama se produjo en 1987 con su interpretación en “Grita libertad”, drama político dirigido por Richard Attenborough que le valió sendas nominaciones al Globo de Oro y al Oscar como mejor actor secundario. Finalmente, el ganador de la estatuilla fue el actor escocés Sean Connery por “Los intocables de Elliot Ness”. Su consagración llegó con “Tiempos de gloria” (1989), una cinta de Edward Zwick ambientada en la Guerra Civil Norteamericana por la que sí fue recompensado con el Oscar y el Globo de Oro como mejor actor secundario. 

Su talento interpretativo volvería a resultar relevante para la Academia de Hollywood en “Malcolm X” (1993), biopic dirigido por Spike Lee y en “Huracán Carter” (1999), film de Norman Jewison que adapta la vida del boxeador Rubin “Hurricane” Carter. Por estos dos largometrajes volvió a ser nominado al Oscar y al Globo de Oro, logrando este último por “Huracán Carter”. Los ganadores de las estatuillas doradas fueron, respectivamente, Al Pacino por “Esencia de mujer” y Kevin Spacey por “American Beauty”. En 1993 rodó títulos tan populares como “Philadelphia” de Jonathan Demme y “El Informe Pelícano” de Alan J. Pakula. 

Otros proyectos de aquella década fueron “Marea roja” (1995) de Tony Scott, “En honor a la verdad” (1996) y “Estado de sitio” ambas de Edward Zwick. Por “Training Day” (2001), thriller dirigido por Antoine Fuqua, Washington logró su segundo Oscar, esta vez en la categoría de mejor actor principal, y recibió también otra nueva nominación al Globo de Oro. 

En 2002 debutó como director con el drama “Antwone Fisher”. Posteriormente, repitió a las órdenes de Jonathan Demme en “El mensajero del miedo” (2004) y de Spike Lee en “Plan oculto” (2006). En “American Gangster” (2007) compartió protagonismo con Russell Crowe bajo la dirección de Ridley Scott y se convirtió en un exagente de la CIA con problemas con la mafia rusa en “The Equalizer” (2014), film co-protagonizado por la joven Chlöe Grace Moretz. Dos años después interpretó a uno de “Los siete magníficos” (2016) en su versión más reciente y realizó “Frances”, siendo nominado de nuevo al Globo de Oro como actor.


Escena de la película "Huracán Carter"




Escena de la película "American Gangster"

viernes, 23 de diciembre de 2016

BELLEZA OCULTA (Collateral Beauty)

Varios factores juegan en contra de la película “Belleza oculta”. Quizás el principal sea el de las altas expectativas generadas por su reparto, plagado de estrellas y de actores notables. A ello se debe añadir una promoción centrada especialmente en la trascendencia, intensidad y emotividad del relato que traslada. Razones, en definitiva, que hacían presagiar el éxito del proyecto. Sin embargo, su tráiler publicitario se había encargado de rebajar las perspectivas, ya que se podía intuir una sensiblería narrativa mal dosificada. Y, en efecto, tras sus escasos noventa minutos de duración, la sensación de decepción resulta incuestionable. Es la demostración de cómo una buena idea originaria termina convirtiéndose en una obra mediocre. 
Su director, David Frankel, curtido en el mundo de la televisión, debutó en la pantalla grande con “Miami”, insulsa cinta de tono humorístico protagonizada por Sarah Jessica Parker, Mia Farrow y Antonio Banderas. Sin embargo, su segundo trabajo detrás de las cámaras, “El diablo viste de Prada”, sí obtuvo un destacable éxito de crítica y público. El film destilaba mayores dosis de ingenio y audacia y, además de dos nominaciones a los Oscar, tres a los Globos de Oro y cinco a los BAFTA, recaudó más de trescientos millones de dólares en todo el mundo. Tras esa sonora repercusión, Frankel retomó su clara tendencia hacia lo anodino, rodando “Una pareja de tres”, “El gran año” y -aunque en menor medida- “Si de verdad quieres”, en las que abandonó cualquier viso de riesgo y de creatividad para apostar por la comedia americana más vulgar. 
Ahora, en un giro drástico y más bien errático, ha pretendido abordar un drama profundo, reflexivo y con ínfulas filosóficas que, desgraciadamente, evidencia su naturaleza prefabricada. Ni la historia ni los personajes parecen creíbles, y las secuencias más sentimentales resultan forzadas, de tal manera que ese torbellino de emociones del que quiere presumir se revela como un truco fallido. 
Un triunfador ejecutivo de Nueva York, cuya vida es plena y feliz, entra en una profunda depresión después de sufrir una tragedia familiar. Como reacción a su amargura, decide mandar cartas, pero no a personas sino a conceptos, como la Muerte, el Tiempo o el Amor. Dadas las circunstancias, sus amigos pondrán en marcha un plan poco convencional para obligarle a afrontar su sufrimiento, sin controlar los efectos que con ello van a provocar. 
Algunos momentos de la proyección enternecen y varias de las escenas llegan al corazón. Pero, incluso en esos instantes puntuales, los espectadores son conscientes de la manipulación a la que están siendo sometidos. Más allá de los que acudan a la sala predispuestos a sacar el pañuelo a la más mínima oportunidad, el resto del público no podrá conectar seriamente con ninguno de los perfiles a cargo de su irrepetible reparto de lujo. 
El talento de todos y cada uno de los actores que lo integran no admite discusión y sólo cabe rendirse ante él, desde Edward Norton (tres veces nominado al Oscar y uno de los grandes profesionales de su generación) a Kate Winslet (con un Oscar de siete nominaciones y una de las intérpretes más versátiles del panorama actual), pasando por Helen Mirren (dueña de otra estatuilla dorada de entre cuatro candidaturas), Keira Knightley (dos veces aspirante al máximo premio de la Academia de Hollywood y un lujo en todos los sentidos) y el verdadero protagonista de la película, Will Smith (que ha optado igualmente al galardón cinematográfico por excelencia). El mero hecho de haber reunido a tantas figuras del Séptimo Arte es un mérito en sí mismo. Probablemente el único que posea esta “Belleza oculta”.

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Trailer en versión original


Datos del film

Película: Belleza oculta.
Título original: Collateral Beauty.
Dirección: David Frankel.
País: USA. Año: 2016. Género: Drama.
Reparto: Will Smith, Kate Winslet, Keira Knightley, Edward Norton, Helen Mirren.
Guion: Allan Loeb.

martes, 20 de diciembre de 2016

25º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE J.F.K CASO ABIERTO (25th anniversary of the premiere of "JFK"

La película “J.F.K. Caso abierto” se estrenó el día 20 de diciembre de 1991. Por lo tanto, se cumplen ahora veinticinco años de su llegada a las salas de proyección. Se trata de una cinta estadounidense dirigida por Oliver Stone que trata sobre el asesinato del presidente John F. Kennedy y el complot urdido en torno a dicho magnicidio. El protagonista de la historia es el Fiscal de Distrito de Nueva Orleans Jim Garrison (a quien da vida el actor Kevin Costner). Garrison presentó cargos contra el empresario Clay Shaw (Tommy Lee Jones) por su presunta participación en una conspiración para asesinar al máximo mandatario de la nación. El film fue adaptado por el propio Stone y por Zachary Sklar a partir de los libros “On the Trail of the Assassins” de Jim Garrison y “Crossfire: The Plot That Killed Kennedy” de Jim Marrs. 

El largometraje obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos dos Oscars de Hollywood -mejor fotografía y mejor montaje-, además de estar nominada en las categorías de película, director, guion adaptado, banda sonora, sonido y actor secundario. Su realizador ganó el Globo de Oro como mejor director, unido a las candidaturas a película, actor principal y guion. Con un presupuesto de unos cuarenta millones de dólares, recaudó más de doscientos a nivel mundial, siendo considerada una de las obras de trama política más sobresalientes jamás rodada. 

El magnicidio es minuciosamente analizado, investigado y pormenorizado en esta espectacular y compleja producción. Con un ritmo trepidante, supone un magnífico análisis de uno de los acontecimientos básicos en la Historia norteamericana. Con un nivel excelente de intriga, una estupenda galería de personajes, un montaje frenético y unas interpretaciones de gran altura, compone un relato complejo y fascinante. Un título fundamental, rupturista e innovador. 

Su reparto de lujo está encabezado por Kevin Costner como Jim Garrison. Para dicho papel, también se barajaron los nombres de Mel Gibson y Harrison Ford y, aunque inicialmente Costner lo rechazó, su agente, Michael Ovitz -gran fanático del proyecto- ayudó a convencerlo.  Tommy Lee Jones interpreta a su vez a Clay Shaw, mientras que Gary Oldman encarna a Lee Harvey Oswald y Joe Pesci a David Ferrie, si bien Stone prefería a James Woods quien, por su parte, aspiraba a interpretar a Garrison. El cineasta sondeó entonces a Willem Dafoe y a John Malkovich, pero ambos rechazaron la oferta. Kevin Bacon fue Willie O'Keefe, y  Jack Lemmon el detective privado Jack Martin. La actriz Sissy Spacek se encargó de la figura de Liz Garrison, la esposa del fiscal, mientras que Walter Matthau asumió el rol del demócrata de Louisiana Russell B. Long, senador desde 1948 hasta 1987. Finalmente, Donald Sutherland como X -un coronel en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos- y Edward Asner como Guy Banister -miembro del FBI- completaron el equipo artístico. 


Escenas de la película











viernes, 16 de diciembre de 2016

ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS (Rogue One)

“Spin-off” es un término anglosajón empleado para referirse a un proyecto nacido como extensión de otro anterior. Una especie de idea desgajada de una trama principal, que se desarrolla hasta convertirse en una historia paralela y autónoma, aunque vinculada a la originaria. Según esto, “Rogue One” es un “spin-off” de “La guerra de las galaxias”, la legendaria saga que ha ido contándose de forma desordenada en el tiempo. Primero se estrenaron los episodios IV, V y VI (a finales de los setenta y principios de los ochenta). Luego, los I, II, y III (de la última etapa del siglo pasado y comienzos del actual). Más recientemente, en 2015, llegó el VII. Se abre por lo tanto un nuevo espacio donde se narra lo ocurrido entre las entregas III y IV, pero sin la presencia de los personajes e iconos de la odisea espacial más famosa y emblemática de la Historia del Cine. Aun así, es posible disfrutar de la poderosa voz de “Darth Vader” (a cargo de nuevo del actor James Earl Jones en la versión original) y de alguna figura secundaria, como la del senador Bail Organa, interpretado en su momento por Jimmy Smits). Sin embargo, no se trata de apariciones estelares. 
“Rogue One: Una historia de Star Wars” es una correcta película de acción y ciencia ficción, un digno largometraje nacido al amparo de la idea inicial de George Lucas. De hecho, la pérdida de gancho motivada por la ausencia de los protagonistas más populares y por la escasez de magnetismo derivada de la falta de aquella combinación extraña pero efectiva entre aventura, comedia y drama con trascendencia filosófica, se compensa con unas dosis más que notables de acción de calidad y de entretenimiento efectivo. No hay duda de que se echan de menos algunas señas de identidad de la saga pero, objetivamente, se trata de un proyecto bien elaborado y cuidadosamente presentado. Tal vez no vaya a figurar entre los mejores títulos del serial, pero tampoco entre los peores. 
El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la “Estrella de la Muerte”. Ante ello, un grupo de valientes rebeldes decide llevar a cabo la peligrosa misión de robar los planos de dicha estación antes de que entre en funcionamiento, enfrentándose mientras tanto al poderoso Lord Sith, Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. 
El director de la cinta es el joven británico Gareth Edwards, que hasta la fecha tan sólo había estrenado “Monsters” (2010) y “Godzilla” (2014), en las que no reflejaba grandes dotes como cineasta. Sin embargo, ha superado de un modo notable el reto de dar el salto a una de las franquicias más importantes del género. La puesta en escena es impecable y la aureola de cinta emblemática sobre “la fuerza” y “el lado oscuro” no se resiente ni un ápice. Como ya he manifestado seriamente en varias ocasiones, mantengo mi tesis de que este peculiar universo galáctico ofrece la mejor recreación jamás filmada sobre el Bien y el Mal, una esencia que aquí se sigue manteniendo. 
A aquellos espectadores que no se hayan visto aún atraídos por el imán de esta fábula (a medio camino entre el movimiento “friki” y la ciencia ficción) no se les pondrá la piel de gallina en alguna de sus escenas. Por el contrario, quienes formen parte de su legión de fieles seguidores, disfrutarán con más de dos horas de proyección destinadas a satisfacer sus ávidas pretensiones cinematográficas. Al margen de algún altibajo narrativo, consecuencia tal vez del excesivo metraje, la obra resulta respetuosa con el alma de sus predecesoras. 
Dentro del equipo artístico, resalta la versatilidad de la actriz Felicity Jones, todavía en cartel con “Un monstruo viene a verme” y tras el buen sabor de boca dejado en cintas tan dispares como “La teoría del todo” o “Like Crazy”. Le acompañan el mexicano Diego Luna (“Open Range”, “La terminal”, “Mi nombre es Harvey Milk”) y Forest Whitaker (Oscar por “El último rey de Escocia” y cuya larga filmografía contiene títulos tan destacados como la reciente “La llegada”, “El mayordomo”, “La habitación del pánico”, “Smoke” y “Juego de lágrimas”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: Rogue One: Una historia de Star Wars.
Título original: Rogue One: A Star Wars Story.
Dirección: Gareth Edwards.
País: USA. Año: 2016. Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico.
Interpretación: Felicity Jones, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Ben Mendelsohn, Alan Tudyk, Donnie Yen, Diego Luna.
Guion: Chris Weitz; basado en los personajes creados por George Lucas.
Música: Alexandre Desplat.

jueves, 15 de diciembre de 2016

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE ACTORES DE LOS EE.UU. (SAG Awards Nominations)


El más importante Sindicato de Actores de Estados Unidos acaba de revelar sus nominados a la 23 entrega anual de premios, que tendrá lugar el próximo 29 de enero en una ceremonia de gala en el auditorio Shrine de Los Ángeles.

Las películas “Captain Fantastic”, “Fences”, “Hidden Figures”, “Manchester by the Sea” y “Moonlight” optan al galardón al mejor elenco de 2016.




LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES


CINE 


MEJOR ELENCO 
“Captain Fantastic” 
“Fences” 
“Hidden Figures” 
“Manchester By The Sea” 
“Moonlight” 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA 
Amy Adams, “Arrival” 
Emily Blunt, “The Girl on the Train” 
Emma Stone, “La La Land” 
Meryl Streep, “Florence Foster Jenkins” 
Natalie Portman, “Jackie” 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 
Casey Affleck, “Manchester By the Sea” 
Andrew Garfield, “Hacksaw Ridge” 
Ryan Gosling, “La La land” 
Viggo Mortensen, “Captain Fantastic” 
Denzel Washington, “Fences” 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
Viola Davis, “Fences” 
Naomie Harris, “Moonlight” 
Nicole Kidman, “Lion” 
Octavia Spencer, “Hidden Figures” 
Michelle Williams, “Manchester By the Sea” 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 
Mahershala Ali, “Moonlight” 
Jeff Bridges, “Hell or High Water” 
Hugh Grant, “Florence Foster Jenkins” 
Lucas Hedges, “Manchester By the Sea” 
Dev Patel, “Lion” 

MEJOR ELENCO DE ACTORES EXTRAS 
“Captain America: Civil War” 
“Doctor Strange” 
“Hacksaw Ridge” 
“Jason Bourne” 
“Nocturnal Animals” 

TELEVISION 


MEJOR ELENCO EN SERIE DRAMÁTICA 
“The Crown” 
“Downton Abbey” 
“Game of Thrones” 
“Stranger Things” 
“Westworld” 

MEJOR ELENCO EN SERIE DE COMEDIA 
“The Big Bang Theory” 
“Black-ish” 
“Modern Family” 
“Orange Is the New Black” 
“Veep” 

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA 
Millie Bobby Brown, “Stranger Things” 
Claire Foy, “The Crown” 
Thandie Newton, “Westworld” 
Winona Ryder, “Stranger Things” 
Robin Wright, “House of Cards” 

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA 
Sterling K. Brown, “This Is Us” 
Peter Dinklage, “Game of Thrones” 
John Lithgow, “The Crown” 
Rami Malek, “Mr. Robot” 
Kevin Spacey, “House of Cards” 

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA 
Uzo Aduba, “Orange Is the New Black” 
Jane Fonda, “Grace and Frankie” 
Ellie Kemper, “The Unbreakable Kimmy Schmidt” 
Julia Louis-Dreyfus, “Veep” 
Lily Tomlin, “Grace and Frankie” 

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA 
Anthony Anderson, “Black-ish” 
Tituss Burgess, “The Unbreakable Kimmy Schmidt” 
Ty Burrell, “Modern Family” 
William H. Macy, “Shameless” 
Jeffrey Tambor, “Transparent” 

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O CINTA PARA TV 
Bryce Dallace Howard, “Black Mirror” 
Felicity Huffman, “American Crime” 
Audra McDonald, “Lady Day at Emerson’s Bar & Grill” 
Sarah Paulson, “The People v. O.J. Simpson” 
Kerry Washington, “Confirmation” 

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O CINTA PARA TV 
Riz Ahmed, “The Night Of” 
Bryan Cranston, “All the Way” 
Sterling K. Brown, “The People vs. O.J. Simpson” 
John Turturro, “The Night Of” 
Courtney B. Vance, “The People vs. O.J. Simpson”

miércoles, 14 de diciembre de 2016

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2017 (Goya Awards 2016 nominees)

Los actores Natalia de Molina y Javier Cámara acaban de hacer públicos los nombres de los nominados a las veintiocho categorías de los premios Goya del Cine Español, cuya gala de entrega tendrá lugar el próximo 4 de febrero en el Hotel Marriott Auditorium de Madrid y será presentada por Dani Rovira, primer artista que repite dicho encargo por tercer año consecutivo.

En esta ocasión, el Goya de Honor ha sido concedido a Ana Belén. 



LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES


MEJOR PELÍCULA 
El hombre de las mil caras 
Que Dios nos perdone 
Julieta 
Un monstruo viene a verme 
Tarde para la ira 

MEJOR DIRECCIÓN 
Alberto Rodíguez, El hombre de las mil caras 
Rodrigo Sorogoyen, Que Dios nos perdone 
Pedro Almodóvar, Julieta 
Juan Antonio Bayona, Un monstruo viene a verme 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA 
Eduard Fernández, El hombre de las mil caras 
Roberto Álamo, Que Dios nos perdone 
Luis Callejo, Tarde para la ira 
Antonio de la Torre, Tarde para la ira 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA 
Emma Suárez, Julieta 
Carmen Machi, La puerta abierta 
Penélope Cruz, La reina de España 
Bárbara Lennie, María y los demás 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO 
Karra Elejalde, 100 metros 
Javier Gutiérrez, El olivo 
Javier Pereira, Que Dios nos perdone 
Manolo Solo, Tarde para la ira 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO 
Candela Peña, Kiki, el amor se hace 
Emma Suárez, La próxima piel 
Terele Pávez, La puerta abierta 
Sigourney Weaver, Un monstruo viene a verme 

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL 
Salvador Calvo, 1898 
Marc Creuet, El rey tuerto 
Nely Reguera, María y los demás 
Raúl Arévalo, Tarde para la ira 

MEJOR ACTOR REVELACIÓN 
Ricardo Gomez, 1898 
Rodrigo de la Serna, Cien años de perdón 
Carlos Santos, El hombre de las mil caras 
Raúl Jiménez, Tarde para la ira 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN 
Silvia Pérez Cruz, Cerca de tu casa 
Anna Castillo, El olivo 
Belén Cuesta, Kiki, el amor se hace 
Ruth Díaz, Tarde para la ira 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
Cien años de perdón 
El olivo 
Que Dios nos perdone 
Tarde para la ira 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
El hombre de las mil caras 
Julieta 
Kiki, el amor se hace 
Un monstruo viene a verme 

MEJOR PELÍCULA EUROPEA 
El editor de libros 
El hijo de Saúl 
Elle 
Yo, Daniel Blake 

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA 
Ana 
Desde allá 
El ciudadano ilustre 
Las elegidas 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
2016: Nacido en Siria 
El Bosco 
Frágil equilibrio 
Omega
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
Ozzy 
Psiconautas 
Teresa y Tim 

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 
1898 
El hombre de las mil caras 
La reina de España 
Un monstruo viene a verme 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL 
Bollywood, Made in Spain 
Cerca de tu casa 
Frágil equilibrio 
Kiki, el amor se hace 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL 
El hombre de las mil caras 
El olivo 
Julieta 
Un monstruo viene a verme 

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 
1898
La reina de España 
Tarde para la ira 
Un monstruo viene a verme 

MEJOR MONTAJE 
El hombre de las mil caras 
Que Dios nos perdone 
Tarde para la ira 
Un monstruo viene a verme 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA 
1898 
El hombre de las mil caras 
La reina de España 
Un monstruo viene a verme 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 
1898 
La reina de España 
No culpes al karma... 
Tarde para la ira 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
1898 
El hombre de las mil caras 
Julieta 
Un monstruo viene a verme 

MEJOR SONIDO 
1898 
El hombre de las mil caras 
Ozzy 
Un monstruo viene a verme 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES 
1898 
Gernika 
Julieta 
Un monstruo viene a verme 

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN 
Bla Bla Bla 
En la azotea 
Graffiti 
La invitación 
Timecode 

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN 
Darrel 
Decorado 
Made in Spain 
Uka 

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 
Cabezas habladoras 
Esperanza 
Palabras de caramelo 
The Resurrection Club

lunes, 12 de diciembre de 2016

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2017 (Golden Globe Awards Nominations)


Acaban de anunciarse las candidaturas a los Globos de Oro, concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y cuya 73 gala de entrega tendrá lugar el próximo 10 de enero de 2017.   


LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES


CINE 

Mejor película drama 
• Moonlight 
• Manchester by the Sea 
• Hacksaw Ridge 
• Lion 
• Hell or High Water 

Mejor película musical o comedia 
• La La Land 
• Deadpool 
• Florence Foster Jenkins 
• 20th Century Women 
• Sing Street 

Mejor director 
• Damien Chazelle – La La Land 
• Barry Jenkins – Moonlight 
• Mel Gibson – Hacksaw Ridge 
• Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea 
• Tom Ford – Nocturnal Animals 

Mejor actriz drama 
• Natalie Portman – Jackie 
• Amy Adams – Nocturnal Animals 
• Jessica Chastain – Miss Sloane 
• Ruth Negga – Loving 
• Isabelle Huppert – Elle 

Mejor actor drama 
• Casey Affleck – Manchester by the Sea 
• Denzel Washington – Fences 
• Joel Edgerton – Loving 
• Andrew Garfield – Hacksaw Ridge 
• Viggo Mortensen – Captain Fantastic 

Mejor actriz comedia 
• Emma Stone – La La Land 
• Annette Bening – 20th Century Women 
• Meryl Streep – Florence Foster Jenkins 
• Hailee Steinfeld – The Edge of Seventeen 
• Lily Collins – Rules Don’t Apply 

Mejor actor comedia 
• Ryan Gosling – La La Land 
• Hugh Grant – Florence Foster Jenkins 
• Colin Farrell – The Lobster 
• Ryan Reynolds – Deadpool 
• Jonah Hill – War Dogs 

Mejor actriz de reparto 
• Viola Davis – Fences 
• Michelle Williams – Manchester by the Sea 
• Naomie Harris – Moonlight 
• Nicole Kidman – Lion 
• Octavia Spencer – Hidden Figures 

Mejor actor de reparto 
• Mahershala Ali – Moonlight 
• Dev Patel – Lion 
• Jeff Bridges – Hell or High Water 
• Simon Helberg – Florence Foster Jenkins 
• Michael Shannon – Nocturnal Animals 

Mejor guión 
• Kenneth Lonergan - Manchester by the Sea 
• Barry Jenkins - Moonlight 
• Damien Chazelle - La La Land 
• Tom Ford - Nocturnal Animals 
• Taylor Sheridan - Hell or High Water 

Mejor película extranjera 
• Elle 
• Divines 
• Toni Erdmann 
• Neruda 
• The Salesman 

Mejor película de animación 
• Zootrópolis 
• Canta 
• Vaiana 
• Trolls 
• Kubo y las dos cuerdas mágicas 
• La vida de Calabacín 

Mejor canción 
• City of Stars – Ryan Gosling y Emma Stone (La La Land) 
• Can’t Stop the Feeling – Justin Timberlake (Trolls) 
• Faith – Ariana Grande y Stevie Wonder (Sing) 
• Gold – Iggy Pop (Gold) 
• How Far I’ll Go – Lynn Manuel Miranda (Vaiana) 

Premio Cecil B. DeMille 
• Meryl Streep 


TELEVISIÓN 

Mejor serie drama 
• Game of Thrones (HBO) 
• Stranger Things (Netflix) 
• The Crown (Netflix) 
• Westworld (HBO) 
• This Is Us (NBC) 

Mejor serie comedia o musical 
• Transparent (Amazon) 
• Atlanta (FX) 
• Veep (HBO) 
• Black-ish (ABC) 
• Mozart in the Jungle (Amazon) 

Mejor actriz comedia (TV) 
• Julia Louis-Dreyfuss – Veep (HBO) 
• Issa Rae – Insecure (HBO) 
• Rachel Bloom – Crazy Ex-Girlfriend (CW) 
• Gina Rodriguez – Jane the Virgin (CW) 
• Tracee Ellis Ross – Black-ish (ABC) 
• Sarah Jessica Parker – Divorce (HBO) 

Mejor actriz de reparto (TV) 
• Olivia Colman – The Night Manager (AMC) 
• Chrissy Metz – This Is Us (NBC) 
• Lena Headey – Game of Thrones (HBO) 
• Mandy Moore – This Is Us (NBC) 
• Thandie Newton – Westworld (HBO) 

Mejor actor de reparto (TV) 
• Sterling K. Brown – The People v. O.J. Simpson: American Crime Story (FX) 
• John Travolta – The People v. O.J. Simpson: American Crime Story (FX) 
• Hugh Laurie – The Night Manager (AMC) 
• John Lithgow – The Crown (Netflix) 
• Christian Slater – Mr. Robot (USA) 

Mejor actriz de serie - drama
• Caitriona Balfe – Outlander
• Claire Foy – The Crown
• Keri Russell – The Americans
• Winona Ryder – Stranger Things
• Evan Rachel Wood – Westworld

Mejor actor de serie - drama
• Rami Malek – Mr. Robot
• Bob Odenkirk – Better Call Saul
• Matthew Rhys – The Americans
• Liev Schreiber – Ray Donovan
• Billy Bob Thornton – Goliath

Mejor miniserie o tv movie 
• The People v. O.J. Simpson: American Crime Story (FX) 
• The Night Manager (AMC) 
• The Night Of (HBO) 
• The Dresser (Starz) 
• American Crime (ABC) 

Mejor actriz en miniserie o tv movie 
• Sarah Paulson – The People v. O.J. Simpson: American Crime Story (FX) 
• Felicity Huffman – American Crime (ABC) 
• Kerry Washington – Confirmation (HBO) 
• Riley Keough – The Girlfriend Experience (Starz) 
• Charlotte Rampling – London Sky (BBC) 

Mejor actor en miniserie o tv movie 
• Courtney B. Vance – The People v. O.J. Simpson: American Crime Story (FX) 
• Riz Ahmed – The Night Of (HBO) 
• John Turturro – The Night Of (HBO) 
• Tom Hiddleston – The Night Manager (AMC) 
• Bryan Cranston – All the Way (HBO)

PREMIOS CRITICS CHOICE 2016 (Critics Choice Awards 2016)

La cinta musical "La La Land", dirigida por Damien Chazelle, ha sido la gran triunfadora en la 22ª edición de los Critics Choice Awards celebrada la pasada noche. Ha obtenido ocho premios, entre ellos los de mejor película y mejor director. Ya partía como favorita, gracias a sus doce nominaciones.
Por su parte, la crítica estadounidense ha elegido a "Juego de tronos" como la mejor serie del año. Los actores Cassey Affleck -por "Manchester by the Sea" y Natalie Portman -por "Jackie" se han alzado con los galardones a las mejores interpretaciones.  


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


CINE

MEJOR PELÍCULA 
La La Land 

MEJOR ACTOR 
Casey Affleck – Manchester by the Sea 

MEJOR ACTRIZ 
Natalie Portman – Jackie 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO 
Mahershala Ali – Moonlight 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA 
Viola Davis – Fences 

MEJOR ACTOR JOVEN 
Lucas Hedges – Manchester by the Sea 

MEJOR REPARTO 
Moonlight 

MEJOR DIRECTOR 
Damien Chazelle – La La Land 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
Damien Chazelle – La La Land 
Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
Eric Heisserer – Arrival 

MEJOR FOTOGRAFÍA 
Linus Sandgren – La La Land 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA 
David Wasco, Sandy Reynolds-Wasco - La La Land

MEJOR MONTAJE 
Tom Cross – La La Land 

MEJOR VESTUARIO 
Madeline Fontaine – Jackie 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
Jackie 

MEJORES EFECTOS VISUALES 
The Jungle Book 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
Zootopia 

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN 
Hacksaw Ridge 

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA DE ACCIÓN 
Andrew Garfield – Hacksaw Ridge 

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA DE ACCIÓN 
Margot Robbie – Suicide Squad 

MEJOR COMEDIA 
Deadpool 

MEJOR ACTOR DE COMEDIA 
Ryan Reynolds – Deadpool 

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA 
Meryl Streep – Florence Foster Jenkins 

MEJOR PELÍCULA DE TERROR O CIENCIA FICCIÓN 
Arrival 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA 
Elle 

MEJOR CANCIÓN 
“City of Stars” – La La Land 

MEJOR BANDA SONORA 
Justin Hurwitz – La La Land 

TELEVISIÓN 

MEJOR SERIE DRAMÁTICA 
Game of Thrones – HBO 

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA 
Bob Odenkirk – Better Call Saul – AMC 

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA 
Evan Rachel Wood – Westworld – HBO 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN SERIE DRAMÁTICA
John Lithgow – The Crown – Netflix 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN SERIE DRAMÁTICA 
Thandie Newton – Westworld – HBO 

MEJOR ACTOR INVITADO EN SERIE DRAMÁTICA 
Jeffrey Dean Morgan – The Walking Dead – AMC 

MEJOR SERIE CÓMICA 
Silicon Valley – HBO 

MEJOR ACTRIZ EN SERIE CÓMICA 
Kate McKinnon – Saturday Night Live – NBC 

MEJOR ACTOR EN SERIE CÓMICA 
Donald Glover – Atlanta – FX 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN SERIE CÓMICA 
Jane Krakowski – Unbreakable Kimmy Schmidt – Netflix 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN SERIE CÓMICA 
Louie Anderson – Baskets – FX 

MEJOR ACTOR INVITADO EN SERIE CÓMICA 
Alec Baldwin – Saturday Night Live – NBC 

MEJOR SERIE DE ANIMACIÓN 
BoJack Horseman – Netflix 

MEJOR REALITY 
The Voice – NBC 

MEJOR TELEFILM 
The People v. O.J. Simpson – FX 

MEJOR ACTOR DE TELEFILM 
Courtney B. Vance – The People v. O.J. Simpson – FX 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE TELEFILM 
Sterling K. Brown – The People v. O.J. Simpson – FX 

MEJOR ACTRIZ DE TELEFILM 
Sarah Paulson – The People v. O.J. Simpson – FX 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE TELEFILM 
Regina King – American Crime – ABC

domingo, 11 de diciembre de 2016

PREMIOS DE LA ACADEMIA DEL CINE EUROPEO 2016 (European Film Awards)


Alemania ha arrasado en los Premios del Cine Europeo gracias a la película 'Toni Erdmann'. La cinta de la directora Maren Ade se ha alzado con los principales galardones de mejor película, dirección, guion, actriz y actor.

El palmarés oficial de esta 29 edición, tras la gala celebrada ayer en la ciudad polaca de Breslavia, es el siguiente:


MEJOR PELÍCULA 
*Toni Erdmann (Maren Ade) 
MEJOR COMEDIA EUROPEA 
*Un hombre llamado Ove (Hannes Holm) 
MEJOR DIRECTOR 
*Maren Ade, por Toni Erdmann. 
MEJOR ACTRIZ 
*Sandra Hüller, por Toni Erdmann. 
MEJOR ACTOR 
*Peter Simonischek, por Toni Erdmann. 
MEJOR GUIÓN 
*Maren Ade, por Toni Erdmann. 
MEJOR DOCUMENTAL 
*Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi (Italia-Francia) 
PREMIO EUROPEAN DISCOVERY (FIPRESCI) 
*El día más feliz en la vida de Olli Mäki, de Juho Kuosmanen (Finlandia) 
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
*Ma vie de courgette (Suiza-Francia), de Claude Barras 
MEJOR COMPOSITOR EUROPEO 
* Ilya Demutsky, por The Student (Rusia) 
MEJOR DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA (PREMIO CARLO DI PALMA) 
*Camilla Hjelm Knudsen, por Land of Mine (Bajo la arena, Alemania-Dinamarca) 
MEJOR DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN 
* Alice Normington, por Sufragistas (Reino Unido) 
MEJOR DISEÑADOR DE VESTUARIO 
* Stephanie Bieker, por Land of Mine (Bajo la arena, Alemania-Dinamarca) 
MEJOR MONTADOR 
* Ane Osterud y Janus Billeskov Jansen, por The Commune (La comuna, Dinamarca) 
MEJOR DISEÑADOR DE SONIDO 
*Radoslaw Ochnio, por 11 minutes (Polonia) 
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
*Barbara Kreuzer, por Land of Mine (Bajo la arena, Alemania-Dinamarca) 
MEJOR COPRODUCTOR EUROPEO PREMIO EURIMAGES 
*Leontine Petit (Holanda) 
MEJOR CORTOMETRAJE

*9 Days: From my Window in Alepo (Holanda-Siria) 
PREMIO DEL PÚBLICO (PEOPLE’S CHOICE AWARD) Premios Cine Europeo [con la colaboración de CINEMANÍA] 
*Body, de Malgorzata Szumowska (España) 
PREMIO HONORÍFICO ESPECIAL

*Andrzej Wajda 
PREMIO HONORÍFICO A TODA UNA CARRERA 
* Jean-Claude Carrière 
PREMIO POR SU CONTRIBUCIÓN AL CINE 
*Pierce Brosnan

viernes, 9 de diciembre de 2016

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (Hacksaw Ridge)

Nunca he sido fan de Mel Gibson. Exceptuando sus actuaciones en “El año que vivimos peligrosamente” y “Cuando el río crece”, lo considero un actor limitado, de esos que parece interpretar siempre el mismo papel, sea cual sea el proyecto en el que se involucre. El gran número de títulos en los que abusa de su condición de granuja adorable y alocado (“Maverick”, “Conexión Tequila”, “Dos pájaros a tiro”) o en los que exprime su imagen de rudo y musculado individuo de acción (las sagas de “Mad Max” y de “Arma letal”) no le han favorecido desde el punto de vista artístico, por más que hayan gozado del apoyo popular. Ni siquiera las cinco estatuillas obtenidas por “Braveheart” lograron llamar mi atención. Sin embargo, en su última película como cineasta me ha sorprendido gratamente. 
“Hasta el último hombre” es una cinta bélica con un toque reflexivo que, además, se basa en una historia real y, pese a las requeridas alteraciones de los acontecimientos, derivadas de su adaptación a la gran pantalla, ofrece una trama realmente interesante. Durante la Segunda Guerra Mundial, un joven que ha padecido un episodio familiar brutal y desgarrador que le hará declararse contrario al uso de la violencia, se alista en el Ejército de los Estados Unidos para prestar sus servicios como médico mientras dure el conflicto. Su rechazo a las armas le enfrenta a soldados y a mandos militares e, incluso, se ve sometido a un proceso judicial. Finalmente, consigue su objetivo y es enviado a servir como profesional de la Medicina al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, termina demostrando su valor salvando a setenta y cinco heridos y consiguiendo, no sólo convertirse en el primer objetor de conciencia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso, sino obtener finalmente el respeto de sus compañeros y de sus superiores jerárquicos. 
Aunque en algunos tramos del metraje se observa cierta tendencia al excesivo fervor patriótico y cierta predisposición a forzar la narración para que el espectador la digiera de un modo más ameno, el nivel de entretenimiento y emoción es destacable. Con dos partes bien diferenciadas (una primera hora centrada en todo lo relacionado al adiestramiento y a las penurias de este atípico soldado por culpa de la incomprensión de su entorno, y una segunda desarrollada ya en el campo de batalla), Gibson alcanza un complicado equilibrio entre el pacifismo y el belicismo, entre la reflexión y la acción, entre el ocio ameno y el discurso reivindicativo. Tan pronto sitúa al público ante una cruda y salvaje recreación de la lucha cuerpo a cuerpo como ante un alegato sobre los derechos constitucionales y el heroísmo. De hecho, me aventuro a afirmar que es su obra más completa y acertada. Sin llegar a codearse con los largometrajes más sobresalientes del género -de los que “Black Hawk derribado” sigue encabezando mi listado particular- constituye una apuesta recomendable e, incluso, emotiva. 
En los últimos Hollywood Film Awards su realizador ha obtenido el premio en la categoría de director y en los Critics’ Choice Awards opta a los de mejor película o actor. 
Por lo que se refiere al reparto, el joven e interesante actor Andrew Garfield (“Spiderman “La red social”, “Nunca me abandones”, “Leones por corderos”) realiza una actuación muy correcta y sostiene sobre sus hombros el grueso del film. Le acompañan el hijo del director, Milo Gibson, Hugo Weaving (“Matrix”, “V de Vendetta”) y Rachel Griffiths (“La boda de mi mejor amigo”, “Al encuentro de Mr. Banks”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film
Título original: Hacksaw Ridge
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos
Director: Mel Gibson
Guión: Robert Schenkkan, Randall Wallace, Andrew Knight
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Andrew Garfield, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Teresa Palmer, Sam Worthington, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole
Productora: Lionsgate / Pandemonium Films / Permut Productions / Vendian Entertainment / Kylin Pictures

PREMIOS DEL AMERICAN FILM INSTITUTE (American Film Institute Awards)


El American Film Institute (AFI) es una entidad estadounidense, independiente y sin  ánimo de lucro, cuyo cometido es conservar el material cinematográfico y rendirle homenaje. Fue creado por el National Endowment for the Arts, establecido en 1967 cuando el presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson firmó el tratado "National Foundation on the Arts and the Humanities Act". 

El AFI es mundialmente famoso sobre todo por dos motivos. El primero, las listas que desde 1998 publica anualmente, reconociendo los diez mejores largometrajes cinematográficos y televisivos. Y el segundo, los premios honoríficos que concede a las figuras más destacadas del Séptimo Arte estadounidense. 

 El jurado acaba de hacer público el listado correspondiente a esta edición:


MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

ARRIVAL 
FENCES 
HACKSAW RIDGE 
HELL OR HIGH WATER 
LA LA LAND 
MANCHESTER BY THE SEA 
MOONLIGHT 
SILENCE 
SULLY 
ZOOTOPIA 

 MEJORES PROGRAMAS DE TV DEL AÑO

THE AMERICANS 
ATLANTA 
BETTER CALL SAUL 
THE CROWN 
GAME OF THRONES 
THE NIGHT OF 
THE PEOPLE V. O.J. SIMPSON: AMERICAN CRIME STORY 
STRANGER THINGS 
THIS IS US 
VEEP 

PREMIO ESPECIAL 
 O.J.: MADE IN AMERICA

THE AFI LIFE ACHIEVEMENT AWARD 
 Diane Keaton

lunes, 5 de diciembre de 2016

PREMIOS DE LAS ASOCIACIONES DE CRÍTICOS DE EE.UU. (Awards from the American Film Critics Associations)





Las tres Asociaciones de Críticos más importantes de los EE.UU. (Nueva York, Los Ángeles y Washington) acaban de dar a conocer sus listados de ganadores y nominados: 



ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE NUEVA YORK (Ganadores) 

Mejor película: LA LA LAND 
Mejor director: Barry Jenkins MOONLIGHT 
Mejor guion: Kenneth Lonergan MANCHESTER BY THE SEA 
Mejor actriz: Isabelle Huppert ELLE & THE THINGS TO COME 
Mejor actor: Casey Affleck MANCHESTER BY THE SEA 
Mejor actriz secundaria: Michelle Williams MANCHESTER BY THE SEA & CERTAIN WOMEN 
Mejor actor secundario: Mahershala Ali MOONLIGHT 
Mejor fotografía: James Laxton MOONLIGHT 
Mejor film de animación: ZOOTOPIA
Mejor documental: O.J.: MADE IN AMERICA
Mejor film de habla no inglesa: TONI ERDMANN
Mejor debut cinematográfico: Kelly Fremon Craig THE EDGE OF SEVENTEEN &Trey Edward Shults KRISHA 
Premio Especial: Thelma Schoonmaker & Julie Dash 



ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ÁNGELES (Ganadores) 

Mejor película: "Moonlight" 
Mejor película extranjera: "The Handmaiden" 
Mejor director: Barry Jenkins, "Moonlight"  
Mejor actriz: Isabelle Huppert, "Elle" and "The Things to Come"  
Mejor actor: Adam Driver, "Paterson" 
Mejor film de animación: "Your Name" 
Mejor guion: Efthymis Filippou and Yorgos Lanthimos, "The Lobster" 
Premio Douglas Edwards (Película independiente y/o experimental): "The Illinois Parables" 
Mejor documental: "I Am Not Your Negro"  
Mejor actriz secundaria: Lily Gladstone, "Certain Women" 
Major montaje: Bret Granato, Maya Mumma, Ben Sozanski, "OJ: Made In America" 
Mejor dirección artística: Ryu Seong-hee, "The Handmaiden" 
Mejor actor secundario: Mahershala Ali, "Moonlight" 
Mejor banda sonora: Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul, "La La Land" 
Mejor fotografía: James Laxton, "Moonlight" 


ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE WASHINGTON (Nominados) 

Mejor película: 
-Arrival 
-Hell or High Water 
-La La Land 
-Manchester by the Sea 
-Moonlight 

Mejor director: 
-Damien Chazelle (La La Land) 
-Barry Jenkins (Moonlight) 
-Kenneth Lonergan (Manchester by the Sea) 
-David Mackenzie (Hell or High Water) 
-Denis Villeneuve (Arrival) 

Mejor actor: 
-Casey Affleck (Manchester by the Sea) 
-Joel Edgerton (Loving) 
-Andrew Garfield (Hacksaw Ridge) 
-Ryan Gosling (La La Land) 
-Denzel Washington (Fences) 

Mejor actriz: 
-Amy Adams (Arrival) 
-Annette Bening (20th Century Women) 
-Ruth Negga (Loving) 
-Natalie Portman (Jackie) 
-Emma Stone (La La Land) 

Mejor actor secundario: 
-Mahershala Ali (Moonlight) 
-Jeff Bridges (Hell or High Water) 
-Ben Foster (Hell or High Water) 
-Lucas Hedges (Manchester by the Sea) 
-Michael Shannon (Nocturnal Animals) 

Mejor actriz secundaria: 
-Viola Davis (Fences) 
-Greta Gerwig (20th Century Women) 
-Naomie Harris (Moonlight) 
-Molly Shannon (Other People) 
-Michelle Williams (Manchester by the Sea) 

Mejor casting: 
-Fences 
-Hell or High Water 
-Manchester by the Sea 
-Moonlight 
-20th Century Women 

Mejor interpretación joven: 
-Lucas Hedges (Manchester by the Sea) 
-Lewis MacDougall (A Monster Calls) 
-Sunny Pawar (Lion) 
-Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen) 
-Anya Taylor-Joy (The Witch) 

Mejor interpretación con voz: 
-Jason Bateman (Zootopia) 
-Auli'i Cravalho (Moana) 
-Ellen DeGeneres (Finding Dory) 
-Ginnifer Goodwin (Zootopia) 
-Liam Neeson (A Monster Calls) 

Mejor interpretación capturada: 
-Liam Neeson (A Monster Calls) 
-Mark Rylance (The BFG) 

Mejor guión original: 
-Taylor Sheridan (Hell or High Water) 
-Damien Chazelle (La La Land) 
-Kenneth Lonergan (Manchester by the Sea) 
-Barry Jenkins, Story by Tarell Alvin McCraney (Moonlight) 
-Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou (The Lobster) 

Mejor guion adaptado: 
-Eric Heisserer, (Arrival) 
-August Wilson, (Fences) 
-Luke Davies, (Lion) 
-Patrick Ness, (A Monster Calls) 
-Tom Ford, (Nocturnal Animals) 

Mejor película de animación: 
-Finding Dory 
-Kubo and the Two Strings 
-Moana 
-Sausage Party 
-Zootopia 

Mejor documental: 
-Gleason 
-I Am Not Your Negro 
-O.J.: Made in America 
-13th 
-Weiner 

Mejor película extranjera: 
-Elle 
-Julieta 
-The Handmaiden 
-The Salesman 
-Toni Erdmann 

Mejor dirección artísitca y decorados: 
-Patrice Vermette; Paul Hotte (Arrival) 
-Stuart Craig; Anna Pinnock (Fantastic Beasts and Where to Find Them) 
-Jean Rabasse, Véronique Melery (Jackie) 
-David Wasco; Sandy Reynolds-Wasco (La La Land) 
-Craig Lathrop (The Witch) 

Mejor fotografía: 
-Bradford Young (Arrival) 
-Stéphane Fontaine (Jackie) 
-Linus Sandgren (La La Land) 
-James Laxton (Moonlight) 
-Seamus McGarvey (Nocturnal Animals) 

Mejor montaje: 
-Joe Walker, (Arrival) 
-Sebastián Sepúlveda (Jackie) 
-Tom Cross, (La La Land) 
-Nat Sanders, Joi McMillon (Moonlight) 
-Blu Murray (Sully) 

Mejor banda sonora: 
-Jóhann Jóhannsson (Arrival) 
-Mica Levi (Jackie) 
-Justin Hurwitz (La La Land) 
-Nicholas Britell (Moonlight) 
-Cliff Martinez (The Neon Demon) 

Premio Joe Barber (Mejor rodaje en Washington DC) 
-Jackie 
-Jason Bourne 
-Loving 
-Miss Sloane 
-Snowden