LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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martes, 29 de noviembre de 2016

RIDLEY SCOTT

Ridley Scott nació la localidad inglesa de South Shields el 30 de noviembre de 1937. Director y productor de cine, ha sido tres veces nominado al Oscar en ambas categorías profesionales. Estudió Arte y Cinematografía en el West Hartlepool College of Art y en el Royal College of Art.

Su carrera como cineasta se inició en la televisión, trabajando a comienzos de la década de los 60 para la BBC como diseñador artístico y realizador de series (entre ellas, “Z Cars” y “The Informer”). Algunas de sus películas son consideradas como auténticas obras de culto. En enero de 2003 fue nombrado Caballero de la Orden Británica por la reina Isabel II. 

Su primer largometraje, “Los duelistas” (1977), ambientado en la época napoleónica y basado en una historia de Joseph Conrad, fue interpretado por Keith Carradine y Harvey Keitel. Con él obtuvo un premio al mejor director debutante en el Festival de Cannes. Su segunda cinta, el thriller de ciencia-ficción “Alien, el octavo pasajero” (1978) alcanzaría un tremendo éxito de taquilla y lanzaría a la fama a su protagonista femenina, Sigourney Weaver, además de hacerse con un Oscar a  los mejores efectos visuales.

Años más tarde filmaría “Blade Runner” (1982), adaptación libre del relato “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, confirmándose ya como uno de los principales talentos del momento. Regresó a la gran pantalla con la película “Legend” (1985), una muestra del género de aventuras fantásticas con Tom Cruise al frente del reparto, con la que, sin embargo, no lograría triunfar. Posteriormente estrenó “La sombra del testigo” (1987), otro thriller con Tom Berenger y Mimi Rogers, y “Black Rain” (1989), cuyo elenco estaba formado por Michael Douglas, Andy García y Kate Capshaw. 

Los noventa comenzaron de un modo brillante gracias a la magistral road movie “Thelma y Louise” (1991), con Geena Davis y Susan Sarandon dando a vida a los dos icónicos personajes . Se alzó con la estatuilla al mejor guión y Scott aspiró por primera vez al premio al mejor director. En cambio, sus siguientes proyectos no resultaron tan memorables. Ni “1492: La conquista del paraíso” (1992), con Gérard Depardieu encarnando a Cristobal Colón y Sigourney Weaver en el papel de la reina Isabel la Católica, ni “Tormenta blanca” (1996), con Jeff Bridges, ni “La teniente O’Neil” (1997), con Demi Moore, constituyeron ningún hito dentro de su filmografía.

Mucha mejor fortuna corrió gracias a “Gladiator” (2000), galardonada con cinco Oscars (si bien ninguno para él) y con un sensacional Russell Crowe encarnando a un valiente soldado romano. Con “Hannibal” (2001) recuperó las andanzas de Hannibal Lecter ayudado por Anthony Hopkins y Julianne Moore. En “Black Hawk derribado” (2001), basado en una novela de Mark Bowden, abordó el conflicto bélico de Somalia, y en “Los impostores” (2003) trasladó a imágenes una historia de timadores a cargo de Nicolas Cage. Otros títulos de esa etapa son “El reino de los cielos” (2005), obra épica ambientada en la época de las Cruzadas, “Un buen año” (2006), comedia dramática en la que de nuevo trabajó con Russell Crowe, y “American Gangster” (2007), drama criminal co-protagonizado por Denzel Washington y por el ya citado Crowe. 

En “Red de mentiras” (2008), con un duelo interpretativo entre Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, narra una intriga de espionaje en el marco de la lucha antiterrorista. Crowe volvió a colaborar con el director en “Robin Hood” (2010). Más tarde, Scott rodó “El consejero” (2013), con guión de Cormac McCarthy y la épica “Exodus” (2014), donde Christian Bale dio vida Moisés. Finalmente adaptó el libro de Andy Weir “Marte (The Martian)” (2015), donde Matt Damon se sitúa en la piel de un astronauta.


Escena de "Blade Runner"




Escena de "Gladiator"




Escena de "Red de mentiras"



viernes, 25 de noviembre de 2016

MAREA NEGRA (Deepwater Horizon)

El polifacético cineasta Peter Berg es un especialista del género de acción. Ya sea ejerciendo como actor (“Collateral”, “Copland”), como productor y director (“El único superviviente”, “Battleship”, “La sombra del reino”) o, incluso, como guionista (“Los perdedores”, “Very Bad Things”), ha construido toda su carrera sobre esta concreta modalidad cinematográfica, si bien con desigual fortuna. Aunque nunca ha dirigido un film calificado como sobresaliente, rodó con agilidad el ya citado “La sombra del reino”, alcanzando un aceptable nivel de entretenimiento. Además, siempre va mostrando indicios de su habilidad para la narración de tramas de intriga y tensión, elementos muy necesarios en la esfera de los thrillers. No obstante, ha firmado varios títulos decepcionantes y hasta en sus mejores trabajos se aprecian carencias en el guion y en la construcción de los personajes, lo que le impide ocupar los primeros puestos entre los profesionales de este tipo de cine. 
Continuando con su línea habitual, estrena ahora “Marea negra”, cinta basada en unos hechos reales que tuvieron lugar en “Deepwater Horizon”, una plataforma petrolífera situada a sesenta kilómetros de la costa de Louisiana, en pleno Golfo de México, dedicada a la perforación de pozos petrolíferos en el subsuelo marino. El 20 de abril de 2010 un grave incendio en dicha plataforma provocó una explosión que, además de ocasionar su hundimiento, dio lugar a una tragedia que se saldó con la vida de once trabajadores y que causó uno de los desastres medioambientales más graves de la Historia. Un total de cinco millones de barriles de crudo fueron vertidos a las aguas del Océano Atlántico, originando grandes e irrecuperables daños en su ecosistema. Las marismas y el delta del Mississippi, Louisiana, Florida y Cuba resultaron extraordinariamente afectados. 
Es justo reconocer a Berg la complejidad de este ambicioso proyecto, para el que recurre a un escenario claustrofóbico en el que dotar de intensidad a las imágenes, dando como resultado un largometraje más que aceptable. Aunque su inicio parezca corriente y poco esperanzador, lo cierto es que evoluciona positivamente en cuanto al aspecto narrativo. La notable utilización de la técnica se pone al servicio de los espectadores y les somete con éxito a un estado de ansiedad, garantizándoles el entretenimiento durante buena parte del metraje. Se trataría de una modalidad del antaño popular “cine de catástrofes” al que se ha querido despojar del toque demagógico y tramposo de aquellas superproducciones para dotarlo de mayor rigor. En cierto modo, aúna la difícil tarea de reflejar el aspecto aventurero de la trama con el reconocimiento de la valía de unos hombres sometidos a una experiencia agónica. 
Es verdad que muchos de sus méritos juegan también en su contra. Así, son numerosas las escenas proyectadas en la gran pantalla que dejan al público sin comprender en su totalidad lo que sucede. A veces, le coloca sobre una montaña rusa en la que sólo es posible dejarse llevar. Tal vorágine de acontecimientos impide un tratamiento correcto de los personajes que, si bien es un objetivo un tanto complicado para este género, Wolfgang Petersen sí logró en “La tormenta perfecta”. Además, puede que una temática tan particular no acabe de despertar el interés de los aficionados más proclives a un cine de catástrofes desenfadado, edulcorado y al servicio de los efectos especiales. Con todo, el conjunto es más que digno y sobresale por encima de otros recientes títulos de temática similar, como “San Andrés” o “En el ojo de la tormenta”. 
Al frente del reparto figura Mark Wahlberg, un actor capaz de ofrecer buenas interpretaciones si cuenta detrás con una dirección adecuada -como ya demostraron David O. Russell en “The Fighter” y Martin Scorsese en “Infiltrados”-. Aquí desempeña una correcta actuación. Está acompañado por el tándem familiar que forman Kurt Russell y Kate Hudson y por el siempre interesante (aunque últimamente desaprovechado) John Malkovich.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Marea negra.
Título original: Deepwater Horizon.
Dirección: Peter Berg.
País: USA. Año: 2016. Género: Drama.
Interpretación: Mark Wahlberg, John Malkovich, Kurt Russell, Dylan O’Brien, Kate Hudson, Gina Rodriguez.
Guion: Matthew Michael Carnahan y Matthew Sand.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

NOMINADOS A LOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2016 (Independent Spirit Awards 2016)

La organización 'Film Independent' ya ha anunciado sus nominados a los Independent Spirit Awards 2016, cuya ceremonia de entrega se celebrará el próximo 25 de febrero. 'Moonlight' de Barry Jenkins, 'American Honey' de Andrea Arnold, 'Manchester frente al mar' de Kenneth Lonergan, y 'Jackie' de Pablo Larraín son las cintas que parten con mayor número de nominaciones.

Sorprenden las inclusiones del film de terror 'La bruja' con dos candidaturas (primer guión y ópera prima) y 'Swiss Army Man', una película que espantó al público en Sundance pero que ganó en Sitges, y que opta aquí a los galardones a mejor montaje y mejor ópera prima. 

Los 'Independent Spirit Awards' se vienen entregando desde el año 1984 en una playa de Santa Mónica (California) la víspera de la ceremonia de los Oscars. En 2013 el mejor largometraje resultó ser  '12 años de esclavitud', de Steve McQueen, que después se alzó también con la estatuilla dorada de Hollywood. Sucedió lo mismo en 2014 con 'Birdman', de Alejandro G. Iñárritu y en 2015 con  'Spotlight', de Tom McCarthy.


LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS


MEJOR PELÍCULA 
Moonlight 
Manchester frente al mar 
American Honey 
Jackie 
Chronic 

MEJOR DIRECCIÓN 
Barry Jenkins (Moonlight) 
Andrea Arnold (American Honey) 
Jeff Nichols (Loving) 
Pablo Larraín (Jackie) 
Kelly Reichardt (Certain Women) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA 
Natalie Portman (Jackie) 
Annette Bening (20th Century Women) 
Ruth Negga (Loving) 
Isabelle Huppert (Elle) 
Sasha Lane (American Honey) 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 
Casey Affleck (Manchester frente al mar) 
David Harewood (Free in Deed) 
Viggo Mortensen (Captain Fantastic) 
Jesse Plemons (Other People) 
Tim Roth (Chronic) 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA 
Edwina Findley Dickerson (Free in Deed) 
Paulina Garcia (Verano en Brooklyn) 
Lily Gladstone (Certain Women) 
Riley Keough (American Honey) 
Molly Shannon (Other People) 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO 
Lucas Hedges (Manchester frente al mar) 
Ralph Fiennes (Cegados por el sol) 
Shia LaBeouf (American Honey) 
Craig Robinson (Morris from America) 
Ben Foster (Comanchería) 

MEJOR GUIÓN 
Manchester frente al mar 
Moonlight 
Verano en Brooklyn 
20th Century Women 
Comanchería 

MEJOR FOTOGRAFÍA 
Free in Deed 
Childhood 
Eyes of My Mother 
Moonlight 
American Honey 

MEJOR MONTAJE 
Swiss Army Man 
Manchester frente al mar 
Moonlight 
Comanchería 
Jackie 

MEJOR ÓPERA PRIMA 
The Childhood of a Leader 
The Fits 
Other People 
Swiss Army Man 
The Witch 

MEJOR PRIMER GUIÓN 
La bruja 
Other People 
Barry 
Jean of the Joneses 
Christine 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
13th 
Cameraperson 
I Am Not Your Negro 
OJ: Made in America 
Sonita 
Under the Sun 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 
Aquarius 
Chevalier 
My Golden Days 
Toni Erdmann 
Under the Shadow 

JOHN CASSAVETTES AWARD (A una película con menos de 500.000 $ de presupuesto) 
Free in Deed 
Hunter Gatherer 
Lovesong 
Nakom 
Spa Night 

ROBERT ALTMAN AWARD
Al director, director de cásting y reparto de 'Moonlight' 

PIAGET PRODUCERS AWARD 
Lisa Kjerulff 
Jordana Mollick 
Melody C. Roscher 
Craig Shilowich 

TRUER THAN FICTION AWARD 
Kristi Jacobson (Solitary) 
Sara Jordeno (Kiki) 
Nanfu Wang (Holligan Sparrow) 

SOMEONE WHO WATCH AWARD 
Andrew Ahn (Spa Night) 
Claire Carre (Embers) 
Anna Rose Holmer (The Fits) 
Ingrid Jungermann (Women Who Kill)

martes, 22 de noviembre de 2016

VINCENT CASSEL

El actor Vincent Cassel nació en París el 23 de noviembre de 1966. Hijo del también intérprete Jean-Pierre Cassel, se incorporó a los diecisiete años a la Escuela del Circo de Anne Fratelli y estudió Arte Dramático en varias academias de la capital francesa y en el Actor's Institute de Nueva York. Inició su carrera profesional en el grupo teatral de Jean Louis Barrault y ya en 1988 intervino en la serie de televisión "La belle anglaise". Un año más tarde realizó su debut cinematográfico con la película "Les cigognes n'en font qu'a leur tête" (Las cigüeñas hacen lo que les da la gana). 

Fue a partir de mediados de los noventa -y muy especialmente colaborando con el polifacético Mathieu Kassovitz- cuando Cassel logró afianzarse como estrella en el país galo, gracias a títulos como “Métisse” (1993) o “El odio” (1995), cinta por la que fue nominado al premio César como mejor actor y mejor actor revelación. En 1999 contrajo matrimonio con la también actriz italiana Monica Bellucci, a quien conoció en el rodaje de “El apartamento” (1996). Posteriormente, participó en “Come mi voui” (1997), “Dobermann” (1997), en el corto “Compromis” (1998), “Sin reglas” (1999), “El pacto de los lobos” (2001), “Irreversible” (2002) y “Agentes secretos” (2004). 

Otros largometrajes que integran su filmografía son “Elizabeth” (1998), protagonizado por Cate Blanchett, “Los ríos de color púrpura” (2000), donde volvió a ser dirigido por Kassovitz (popular por su interpretación en “Amélie”), “Shrek” (2001), “El misterio De Wells” (2004) o “Blueberry” (2004), basado en el famoso cómic realizado por Jan Kounen, el autor de “Dobermann”. Por “Lee mis labios” (2001) optó de nuevo al César, galardón que conseguiría finalmente en 2009 tras actuar en “L'ennemi public n°1” y “L'instinct de mort”. 

En “Promesas del Este” (2007), thriller de David Cronenberg sobre la mafia rusa,  compartió créditos con Viggo Mortensen. En la comedia mitológica de Jean-Jacques Annaud “Su Majestad Minor” (2007) interpretó a Sátiro. En “Cisne negro” (2010), de Darren Aronofsky, dio vida a Thomas Leroy, director del ballet en el que bailaba Natalie Portman. En el drama psicológico “Un método peligroso” (2011) volvió a ponerse a las órdenes de Cronenberg, en compañía de Keira Knightley, Viggo Mortensen (una vez más) y Michael Fassbender. 

En “El monje” (2011), adaptación de una novela de Matthew Lewis, interpretó al capuchino Ambrosio. También se convirtió en la Bestia de “La bella y la bestia” (2014) de Christophe Gans, junto a  Léa Seydoux. Asimismo, estrenó otro thriller -“El niño 44” (2015)-  y colaboró en “El cuento de los cuentos” (2015), sobre relatos de Giambattista Basile. Ese mismo año compartió una historia romántica con Emmanuelle Bercot en “Mi amor” (2015). Recientemente ha formado parte del equipo artístico de la última entrega de la saga de espionaje “Jason Bourne” (2016).


Escena de la película "Un método peligroso"




Escena de la película "Cisne negro"



viernes, 18 de noviembre de 2016

LA LLEGADA (Arrival)

Los amantes del Séptimo Arte deben retener en su memoria el nombre de Denis Villeneuve, un cineasta canadiense que está logrando aunar el minoritario, experimental y muy personal cine de autor con otros géneros más indicados, en principio, para producciones reiterativas e impersonales. Su particular forma de filmar las historias (intensa pero, al mismo tiempo, alejada de modas y convencionalismos) le está abriendo un hueco destacado entre las preferencias de los aficionados. En apenas seis años, cinco de sus largometrajes han sorprendido por su originalidad y por una combinación casi perfecta entre el drama y la intriga, dotando a su trabajo de una verosimilitud normalmente ausente en la mayoría de las cintas de suspense o thriller. Pese a su envergadura y a su realización al amparo de grandes productoras, se aproxima al denominado “cine independiente” en atención a su libertad creativa y a su innegable dosis de imaginación. 
“Incendies” fue nominada al Oscar y al BAFTA en la categoría de mejor film de habla no inglesa. “Prisioneros”, película potente, ruda y con impactantes interpretaciones, también optó a la estatuilla dorada a la mejor fotografía y le ayudó a sonar con fuerza dentro de la gran industria norteamericana. Con “Enemy” dio otra vuelta de tuerca a su universo paranoico y complejo, y con “Sicario” evidenció su dominio como narrador de relatos de obligada visión. 
Ahora estrena “La llegada”, intimista y reflexivo film de ciencia ficción que refleja a las claras la labor creativa de su realizador. Villeneuve deslumbra con una puesta en escena hipnótica y atrayente que envuelve un interesante guion y que otorga a los personajes el protagonismo que merecen. Su nueva propuesta, tan dramática y sentida como de costumbre, supone una renovación de las reglas propias de los títulos ambientados en el espacio extraterrestre. Es como si gran parte del influjo de Stanley Kubrick y Terrence Malick hubiera poseído a este director de Quebec a la hora de rodar una obra densa, en ocasiones lenta, pero con un contenido y una carga poética impensables hasta hace poco tiempo. 
Si en 2014 “Interstellar” de Christopher Nolan rescató a la ciencia ficción cinematográfica de un letargo de décadas, “La llegada” continúa con acierto ese mismo tránsito por caminos apenas explorados. No obstante, es posible que no agrade a un público más acostumbrado a las habituales batallas galácticas y más proclive a la acción desmedida. En este caso, la carga filosófica y científica que impregna todo el metraje puede resultarles indigesta. Para mí, sin embargo, ha supuesto una notable experiencia digna de ser alabada. Además, sin necesidad de recurrir a un presupuesto desorbitado (su inversión de cincuenta millones de dólares es muy inferior a la de la mayoría de proyectos de la misma temática), ha sido capaz de conjugar una sustancial carga visual con un indiscutible peso intelectual. Punto y aparte merece la valoración del elenco de actores. 
La actriz Amy Adams, que ya ha optado cinco veces al Oscar por sus interpretaciones en “Junebug”, “La duda”, The Fighter”, “The Master” y “La gran estafa americana”, está absolutamente sensacional y afronta con argumentos su sexta nominación. Encarna a un personaje que, sin duda, marcará su carrera profesional. Le acompañan el solvente Jeremy Renner (también aspirante en dos ocasiones al preciado galardón por “Ciudad de ladrones” y “En tierra hostil”) y el ya ganador por su papel en “El último rey de Escocia” Forest Whitaker.
Una impecable trayectoria avalada por excelentes trabajos me anima a dar a Denis Villeneuve un voto de confianza que espero no ver frustrado por culpa de su próximo proyecto. Se trata de la continuación de la mítica “Blade Runner”, que llevará por título “Blade Runner 2049” y que sospecho que pueda constituir un auténtico sacrilegio. Habrá que esperar para comprobarlo.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film
Dirección:  Denis Villeneuve
Producción: Dan Levin, Shawn Levy, David Linde, Karen Lunder, Aaron Ryder
Guion: Eric Heisserer, basado en Story of Your Life de Ted Chiang
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Bradford Young
Montaje: Joe Walker
Protagonistas: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

martes, 15 de noviembre de 2016

MAGGIE GYLLENHAAL

La actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal nació en Nueva York el 16 de noviembre de 1977. Hija del realizador Stephen Gyllenhaal y de la escritora Naomi Foner, y hermana mayor del también actor Jake Gyllenhaal, debutó en la pantalla grande en 1992 con “El país del agua”, un film dirigido por su progenitor y protagonizado por Jeremy Irons y Ethan Hawke.

No obstante, la popularidad le llegó casi una década más tarde de la mano de las cintas “Donnie Darko”(2001) -donde interpretaba a la hermana de su  propio hermano Jake- y “Secretary” (2002), comedia sexual en la que daba vida a la secretaria de James Spader y por cuyo papel fue nominada al Globo de Oro. Años después volvería a ser candidata al mismo premio por “SherryBaby”(2006). 

Otros títulos de su filmografía son “Adaptation” (2002), de Spike Jonze, “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), thriller dirigido por George Clooney en el que compartió créditos con Sam Rockwell, “World Trade Center” (2006) de Oliver Stone, o “El caballero oscuro” (2008), de Christopher Nolan, recreando el personaje de Rachel Dawes y con Christian Bale como Batman. 

Asimismo, fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por “Corazón rebelde” (2009),, largometraje co-protagonizado por Jeff Bridges en el que encarnó a una periodista llamada Jean Craddock. En su etapa más reciente ha intervenido en la comedia fantástica “La niñera mágica y el Big Bang” (2010), junto a Emma Thompson, en la película de ambiente victoriano “Hysteria” (2011), con Hugh Dancy, y en “Frank” (2014),  acompañada de Michael Fassbender.


Escena de la película "El caballero oscuro"




Escena de la película "Corazón rebelde"



viernes, 11 de noviembre de 2016

JACK REACHER: NUNCA VUELVAS ATRÁS (Jack Reacher: Never go back)

Por alguna extraña razón, Tom Cruise, tras un prometedor inicio profesional en el Séptimo Arte, hace tiempo que ha dejado de interesarse por el cine. Aparcada su trayectoria como intérprete notable y sus apariciones en títulos significativos, se ha centrado en producciones mediocres o en sagas alargadas de modo artificial. Muchos le colgaron desde el principio la etiqueta de guapo sin mayores recursos, pero durante un par de décadas demostró que dicha apreciación era injusta. Personalmente, defendí su calidad y solvencia en títulos como “El color del dinero” de Martin Scorsese, “Rain Man” de Barry Levinson, “Nacido el cuatro de julio” de Oliver Stone, “Algunos hombres buenos” de Rob Reiner, “Magnolia” de Paul Thomas Anderson, “Minority Report” de Steven Spielberg o “Collateral” de Michael Mann. Detrás de sus sobresalientes actuaciones existía potencial y quedaba margen de sobra para desarrollar una carrera firme y solvente. 
Sin embargo, su empecinamiento por encasillarse en el cine de acción, unido a la sucesión de proyectos fallidos y a la mala costumbre de encadenar segundas y terceras partes de personajes ya agotados, han terminado por esquilmar a un intérprete que podía haber dado mucho más de sí. Sus recientes intervenciones en largometrajes como “Noche y día”, “Oblivion”, “Jack Reacher” y las últimas de “Misión imposible”, han evidenciado un declive que, por desgracia, continuará en sus posteriores proyectos: la segunda entrega de “Top Gun” y la sexta de las aventuras del agente Ethan Hunt. No se trata sólo de que haya dado la espalda al drama -un género que le reportó los elogios de la crítica y el público- sino que, en esa obsesión por perpetuarse como héroe de acción, no ha sabido escoger ni los mejores guiones ni los mejores cineastas. 
“Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás” es una cinta fallida protagonizada por un personaje acartonado, basada en una historia poco creíble y traducida a imágenes por medio de una narración sin brío. La pretensión de emular a un James Bond sin smoking ni arrogancia no resulta eficaz. Además de prescindir de la flema británica y de los martinis mezclados (no agitados), también deja por el camino grandes dosis de intensidad y ritmo en las secuencias llamadas a mantener al público en vilo. Así, durante todo el metraje se demuestra a las claras que los propósitos del relato quedan a medias. 
Una oficial del Ejército, al mando de una antigua unidad militar en la que había servido Jack Reacher, es falsamente acusada de traición. Reacher, para limpiar sus nombres y salvar sus vidas, tendrá que sacarla de prisión y descubrir la verdad que se esconde tras una conspiración gubernamental. En esa huida descubrirá, además, un secreto del pasado que cambiará su vida. 
Sin aportar nada nuevo, original o llamativo, la película avanza a trompicones y sin un rumbo claro. El deseo de entretener no queda satisfecho y el espectador termina saliendo de la sala de proyección con un doble mal sabor de boca. El primero, por constatar lo mal que está envejeciendo Cruise. El segundo, por padecer su nuevo intento fallido de alzarse como referencia del género de acción. El actor neoyorkino necesita urgentemente embarcarse en un proyecto digno que sea algo más que un correcalles sin sentido y ponerse en manos de un cineasta cualificado capaz de sacarle jugo. 
Completan el reparto Cobie Smulders -a la que hemos visto en diversos films de la factoría Marvel, como “Los vengadores”, “Capitán América: El soldado de invierno” y “Vengadores: la era del Ultrón”-, Aldis Hodge (“Straight Outta Compton”, “La jungla: Un buen día para morir”) y la joven Danika Yarosh (participante de la serie televisiva “Shameless”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás.
Título original: Jack Reacher: Never Go Back.
AKA: Jack Reacher 2.
Dirección: Edward Zwick.
País: USA. Año: 2016. Género: Acción, thriller. Reparto: Tom Cruise (Jack Reacher).
Guion: Edward Zwick y Marshall Herskovitz; basado en la novela “Never go back”, de Lee Child.

jueves, 10 de noviembre de 2016

HOLLYWOOD FILM AWARDS 2016





Acaban de darse a conocer los ganadores de la 20ª edición de los Hollywood Film Awards en el transcurso de una gala celebrada en Los Ángeles y presentada por James Corden.

En esta ocasión, el palmarés ha resultado muy repartido, quedando como sigue:

  • Premio a la trayectoria profesional: Eddie Murphy 
  • Premio al mejor actor: Tom Hanks, 'Sully' 
  • Premio a la mejor actriz: Natalie Portman, 'Jackie' 
  • Premio al mejor actor de reparto: Hugh Grant, 'Florence Foster Jenkins' 
  • Premio a la mejor actriz de reparto: Nicole Kidman, 'Lion' 
  • Premio al mejor actor de comedia: Robert De Niro, 'The Comedian' 
  • Premio a la mejor actriz revelación: Naomie Harris, 'Belleza oculta' 
  • Premio al nuevo talento en Hollywood: Lily Collins, 'Rules Don't Apply' 
  • Premio Spotlight: Janelle Monáe, 'Figuras ocultas' 
  • Premio al mejor reparto: 'Gold' 
  • Premio a la mejor canción: Justin Timberlake, 'Trolls' 
  • Premio al mejor documental: Leonardo DiCaprio y Fisher Stevens, 'Before The Flood' 
  • Premio al mejor blockbuster: 'El libro de la selva' 
  • Premio a la mejor película de animación: 'Zootrópolis' 
  • Premio al mejor director: Mel Gibson, 'Hacksaw Ridge' 
  • Premio al mejor director revelación: Tom Ford, "Nocturnal Animals" 
  • Premio al mejor productor: Marc Platt, 'La La Land', "La chica del tren" y 'Billy Lynn's Long Halftime Walk' 
  • Premio al mejor guionista: Kenneth Lonergan, 'Manchester by the Sea' 
  • Premio a la mejor fotografía: Linus Sandgren, 'La La Land' 
  • Premio al mejor compositor: Mychael Danna, 'Billy Lynn's Long Halftime Walk' y 'Cigüeñas' 
  • Premio a la mejor edición: John Gilbert, 'Hacksaw Ridge' 
  • Premio a los mejores efectos especiales: Stephane Ceretti y Richard Bluff, 'Doctor Extraño' 
  • Premio al mejor sonido: Christopher Boyes y Frank Eulner, 'El libro de la selva' 
  • Premio al mejor diseño de vestuario: Albert Wolsky, 'Rules Don't Apply' 
  • Premio al mejor maquillaje y peluquería: Shane Thomas, Angela Conte, Bec Taylor y Noriko Waztanabe, 'Hacksaw Ridge' 
  • Premio al mejor diseño de producción: Wynn Thomas, 'Figuras ocultas'

martes, 8 de noviembre de 2016

FERNANDO MEIRELLES

Fernando Meirelles nació en Sao Paulo el 9 de noviembre de 1955. Director y productor de cine brasileño, ingresó en un principio en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de su ciudad natal y fue allí precisamente  donde comenzó su carrera cinematográfica, rodando varios filmes amateur. Junto al grupo de amigos con el que colaboró en dichas películas, fundó la compañía productora Olhar Eletrônico. 

A finales de los años 90 debutó como realizador de largometrajes, estrenando la cinta familiar “Menino Maluquiho 2: A Aventura” (1998), adaptación de un cómic de Ziraldo que fue co-dirigida por Fabrizia Pinto. En colaboración con Nando Olival, filmó la comedia con trazos de docudrama “Domésticas” (2001), versión cinematográfica de una obra teatral de Renata Melo que contaba las experiencias y reflexiones de varias empleadas de hogar. 

Su revelación internacional se produjo gracias a “Ciudad de Dios” (2002), un drama urbano, criminal e iniciático ambientado en la ciudad de Río de Janeiro en los años 60. En co-dirección con Katia Lund, se basaba en una novela de Paulo Lins y le reportó una nominación al Oscar como mejor director. 

Tres años después asumió el proyecto de la producción británica “El jardinero fiel” (2005), thriller político basado en un libro de John Le Carré y cuyo reparto estaba encabezado por los actores  Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Por este trabajo, Meirelles recibió una nominación al Globo de Oro como mejor director. 

Otro autor de renombre internacional, el portugués José Saramago, fue la raíz de “A ciegas” (2008), traslado a la pantalla grande de su “Ensayo sobre la ceguera”. Su último título hasta la fecha es “360” (2011), obra coral que vincula a diferentes personajes en distintas situaciones y localizaciones.


"Ciudad de Dios" (película en versión original)





"El jardinero fiel" (escena en versión original)



domingo, 6 de noviembre de 2016

Nominaciones de los Premios de la Academia del Cine Europeo 2016 (Nominations for the European Film Awards 2016)

Ayer se dieron a conocer las nominaciones de los Premios de la Academia del Cine Europeo, que se entregarán el próximo 10 de diciembre en Wroclaw (Polonia). 

"Julieta", la vigésima película de Pedro Almodóvar -un drama sobre la pérdida de los seres queridos-, no para de darle alegrías a su creador.

La candidata española a los Oscar ha sido seleccionada en tres categorías: mejor actriz (Adriana Ugarte y Emma Suárez), mejor dirección y mejor película.  Además, Javier Cámara opta al galardón de mejor actor  por su papel en "Truman", de Cesc Gay. 



LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES 


MEJOR PELÍCULA 
■ Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemania). 
■ Julieta, de Pedro Almodóvar (España). 
■ Elle, de Paul Verhoeven (Francia). 
■ La habitación, de Lenny Abrahamson (Irlanda). 
■ Yo, Daniel Blake, de Ken Loach (Reino Unido). 

 MEJOR COMEDIA
■ Un hombre llamado Ove, de Hannes Holm (Suecia). 
■ Look Who's Back, de David Wnendt (Alemania). 
■ La vaca, de Mohamed Hamidi (Francia). 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
■ Mi vida de calabacín (My life as courgette), de Claude Barras (Suiza). 
■ Psiconautas, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (España). 
■ La tortuga roja, de Michaël Dudok de Wit (Francia). 

MEJOR ÓPERA PRIMA / DISCOVERY 
■ Dogs (Caini), de Bogdan Mirica (Rumanía, Francia). 
■ Liebmann, de Jules Herrmann (Alemania). 
■ Sand Storm (Sufat Chol), de Elite Zexer (Israel, Francia). 
■ The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (Hymyilevä Mies), de Juho Kuosmanen (Finlandia). 
■ Thirst (Jajda), de Svetla Tsotsorkova (Bulgaria). 

MEJOR DIRECTOR 
■ Pedro Almodóvar por Julieta. 
■ Maren Ade por Toni Erdmann. 
■ Ken Loach por Yo, Daniel Blake. 
■ Cristian Mungiu por Los exámenes. 
■ Paul Verhoeven por Elle. 

MEJOR ACTOR 
■ Javier Cámara por Truman. 
■ Hught Grant por Florence Foster Jenkins. 
■ Dave Johns por Yo, Daniel Blake. 
■ Burghart Klaussner por El caso Fritz Bauer. 
■ Peter Simonischek por Toni Erdmann. 

MEJOR ACTRIZ 
■ Isabelle Huppert por Elle. 
■ Emma Suárez y Adriana Ugarte por Julieta. 
■ Valeria Bruni Tedeschi por Locas de alegría. 
■ Trine Dyrholm por La comuna. 
■ Sandra Hüller por Toni Erdmann. 

MEJOR GUION 
■ Maren Ade por Toni Erdmann. 
■ Emma Donaghue por La habitación. 
■ Cristian Mungiu por Los exámenes. 
■ Tomasz Wasilewski por United States of Love. 
■ Paul Laverty por Yo, Daniel Blake. 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
■ Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi (Italia). 
■ 21 Times New York, de Piotr Stasik (Polonia). 
■ A Family Affair, de Tom Fassaert (Países Bajos). 
■ Mr. Gaga, de Tomer Heymann (Israel). 
■ The Land of the Enlightened, de Pieter-Jan de Pue (Bélgica). 
■ S is For Stanley, de Alex Infascelli (Italia). 

MEJOR CORTOMETRAJE 
■ 9 days – From My Window in Aleppo, por Issa Touma, Thomas Vroege & Floor van der Meulen (Países Bajos, 2015, 12 min, documental). 
■ 90 Grad Nord, por Detsky Graffam (Alemania, 2015, 21 min, ficción). 
■ A Man Returned, por Mahdi Fleifel (Reino Unido, 2015, 30 min, ficción). 
■ Amalimbo, por Juan Pablo Libossart (Suecia, 2016, 15 min, animación). 
■ Edmond, por Nina Gantz (Reino Unido, 2015, 10 min, animación). 
■ Home, por Daniel Mulloy (Kosovo, 2016, 20 min, ficción). 
■Yo no soy de aquí, por Maite Alberdi & Giedrė Zickytė (Dinamarca, 2015, 26 min, documental). 
■ In the distance, por Florian Grolig (Alemania, 2015, 7 min, animación). 
■ Limbo, por Konstantina Kotzamani (Francia, 2016, 30 min, ficción). 
■ Shooting Star, por Lyubo Yonchev (Bulgaria, 2015, 28 min, ficción). 
■ Small Talk, por Even Hafnor & Lisa Brooke Hansen (Noruega, 2015, 21 min, ficción). 
■ The Fullness of Time, por Manon Coubia (Bélgica, 2016, 14 min, ficción). 
■ El adiós, por Clara Roquet (España, 2015, 15 min, ficción). 
■ Le mur, por Samuel Lampaert (Bélgica, 2015, 7 min, ficción). 
■ Tout le monde aime le bord de la mer, por Keina Espiñeira (España, 2016, 18 min, ficción). 

PREMIOS HONORÍFICOS 
■ EFA Life Achievement Award: al director y guionista Jean-Claude Carrière. 
■ EFA Achievement in World Cinema: al actor irlandés Pierce Brosnan.

viernes, 4 de noviembre de 2016

SULLY

Ahora que proliferan las películas basadas en superhéroes provenientes del mundo de cómic, se agradece visionar un proyecto cinematográfico protagonizado por un héroe de verdad, una persona normal y corriente cuya profesionalidad y templanza le aupó de forma inesperada a las portadas y los titulares informativos de todo el mundo. Por eso, “Sully” supone un ejemplo excepcional dentro de las carteleras. Presenta la recreación de unos hechos reales ocurridos el 15 de enero de 2009, cuando un piloto comercial realizó el aterrizaje de emergencia de un Airbus A320 en las heladas aguas del río Hudson. Se vio obligado a adoptar una medida tan drástica para evitar una catástrofe segura, salvando de ese modo la vida de los 155 seres humanos (entre pasaje y tripulación) que viajaban a bordo de la nave. Después de esta asombrosa hazaña sin precedentes, se convirtió en el centro de atención de los medios de comunicación y en la diana de la curiosidad popular. Sin embargo, la investigación posterior de su actuación afectó muy negativamente a su reputación y a su carrera. 
Sobre esta base, el veterano Clint Eastwood construye una narración solvente y realista de estos llamativos acontecimientos, si bien la principal intención del audaz cineasta es incidir en los aspectos personales de la trama dramática. El motor del film gira sobre la convulsión que supone para alguien anónimo que lleva una existencia normalizada pasar a convertirse, primero en una figura aclamada internacionalmente y, poco tiempo después, ver cuestionada su condición de salvador de decenas de seres humanos. La película cuenta con un ritmo pausado y se asienta sobre los personajes y los vaivenes que les azotan. Por ello, es posible que algunos espectadores que acudan a las salas de proyección en busca de uno de esos largometrajes de acción propios de la filmografía de Eastwood, con ritmo intenso y secuencias emblemáticas, puedan sentirse decepcionados. 
Con ochenta y seis años cumplidos, este maestro de la dirección y la interpretación es uno de los referentes de la cinematografía norteamericana actual y también uno de los más prolíficos, en ocasiones con más de un estreno anual. A partir de la década de los noventa filma sus mejores títulos, que le han reportado cuatro Oscars de entre once nominaciones, convirtiéndole así en una de las figuras más sobresalientes y respetadas de la industria de Hollywood. Pese a haberse especializado en el pasado en papeles de tipos rudos y hasta violentos, lo cierto es que han sido sus interpretaciones más sensibles y dramáticas las que le han situado a un nivel difícil de alcanzar. Largometrajes como “Sin perdón”, “Million Dollar Baby”, “Mystic River”, “Los puentes de Madison” o “Más allá de la vida” constituyen una muestra de su extraordinaria capacidad para transmitir al público experiencias originales, profundas y hábilmente narradas. 
En mi opinión, “Sully” no forma parte de sus mejores creaciones. El tono narrativo de buena parte del metraje resulta lento, descriptivo y centrado en exceso en demostrar que sus protagonistas son gente corriente. No obstante, contiene méritos suficientes para pasar por la taquilla, ya que se trata de una cinta honesta que reflexiona sobre lo real y lo tangible de nuestro día a día, y sobre la fragilidad de ese hilo sobre el que caminamos tratando de mantener el equilibrio. 
Tom Hanks lleva a cabo una interpretación hábil y eficaz, sobre la que reside en buena medida el éxito final. Es un actor versátil, capaz de brillar tanto en la comedia como en el drama, como avalan dos estatuillas doradas y cinco nominaciones al galardón más emblemático del Séptimo Arte. Forma parte de ese reducido elenco de intérpretes que conecta maravillosamente con el ciudadano medio, por lo que su elección para este papel es todo un acierto. Le acompañan en el elenco Aaron Eckhart (“El caballero oscuro”, “Gracias por fumar”, “Sin reservas”) y Laura Linney (compañera de Eastwood en “Mystic River” y “Poder absoluto”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: Sully.
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA. Año: 2016. Género: Drama.
Reparto: Tom Hanks (Chesley ‘Sully’ Sullenberger), Aaron Eckhart, Laura Linney.
Guion: Todd Komarnicki; basado en el libro “Highest Duty: My search for what really matters”, de Chesley Sullenberger y Jeffrey Zaslow.

martes, 1 de noviembre de 2016

20º ANIVERSARIO DE "EL PACIENTE INGLÉS" (20th anniversary of the premiere of "The English Patient")

Esta semana se cumple el vigésimo aniversario del estreno de "El paciente inglés", película británica de 1996 dirigida por Anthony Minghella, basada en la novela del mismo título de Michael Ondaatje y ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Fue la cinta más premiada en la edición de los Oscar de 1997, con un total de 9 galardones de entre 12 candidaturas. 

Cuenta la historia de un hombre gravemente quemado, a quien sólo se le conoce como «el paciente inglés», que está siendo atendido por Hana (Juliette Binoche), una enfermera franco-canadiense, en un monasterio italiano abandonado. El enfermo es reacio a revelar información personal y es únicamente a través de una serie de flashbacks como se puede acceder a su pasado. Poco a poco se revela que él es en realidad un cartógrafo húngaro, el conde László Almásy (Ralph Fiennes), que estaba realizando un mapa del desierto del Sáhara y cuyo romance con una mujer casada, Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas), le llevó a su situación actual. Paralelamente, en el largometraje se dedica tiempo a Hana y a su amor por Kip (Naveen Andrews), un zapador indio de origen sij en el Ejército británico. Debido a los diversos acontecimientos de su pasado, Hana cree que cualquiera que se acerque a ella puede morir y la posición de Kip como desactivador de bombas provoca que su romance esté lleno de tensión. 

La relación de estatuillas incluye las mejor película (para el productor Saul Zaentz), mejor director (Anthony Minghella), mejor actriz de reparto (Juliette Binoche), mejor fotografía (John Seale), mejor banda sonora (Gabriel Yared), mejor dirección artística (Stuart Craig y Stephenie McMillan), mejor vestuario (Ann Roth), mejor montaje (Walter Murch) y mejor sonido (Walter Murch, Mark Berger, David Parker y Christopher Newman), quedándose a las puertas el mejor actor principal (Ralph Fiennes), la mejor actriz principal (Kristin Scott Thomas) y el mejor guión adaptado (Anthony Minghella). Además se alzó con los Globos de Oro a la mejor película y a la mejor banda sonora y con seis BAFTA (entre ellos, al mejor film), entre otros muchos reconocimientos.

Con un presupuesto de veintisiete millones de dólares, recaudó en todo el mundo más de doscientos treinta millones y, en apenas veinte años, se ha convertido en todo un referente del Séptimo Arte y en uno de los títulos más hermosos jamás rodado. De visión obligada para los amantes del cine.

Escenas del film