LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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viernes, 30 de septiembre de 2016

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)

Siempre se ha asociado al peculiar director Tim Burton con un tipo de cine basado en el surrealismo, la creatividad y la imaginación. Sus películas poseen una estética visual muy personal que las hace inconfundibles. Algunos de sus trabajos destacan sobre el resto, bien por su exquisita sensibilidad (“Eduardo Manostijeras”, “Big Fish”), bien por su intensa recreación gótica (“Sleepy Hollow”), bien por su adecuada labor narrativa (“Ed Wood”) o bien por una portentosa suma de todas esas características (“Pesadilla antes de Navidad”) -aunque en esta ocasión su faceta fuera la de productor-. Por todo ello, cuenta con una numerosa legión de seguidores y algunos de sus títulos se sitúan entre los más destacados del género fantástico. Asimismo, varias de sus secuencias pasarán a la Historia del Séptimo Arte por su magnetismo y emotividad. 
No obstante, y a pesar de sus innegables virtudes, su filmografía se ha vuelto errante e irregular con el paso del tiempo, incrementándose la sensación de que Burton traspasa con excesiva facilidad esa línea que separa la brillantez de la extravagancia y la comicidad de la ridiculez. Largometrajes como “Charlie y la fábrica de chocolate” o “Alicia en el país de las maravillas” muestran cualidades indiscutibles -un hermoso diseño de vestuario, unos decorados atrayentes, una meritoria banda sonora- pero, a mi juicio, no dejan de ser proyectos fallidos. Y otros, como “El planeta de los simios” (versión de 2001) o “Sombras tenebrosas”, pueden calificarse directamente de decepcionantes. 
Ahora llega a la cartelera su último trabajo, titulado de modo pintoresco “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Ramson Riggs, que encabezó durante muchas semanas la lista de libros infantiles más vendidos. El realizador ofrece una nueva muestra de espectáculo visual y una explosión de imaginación desbordante. A su acertada recreación artística se une la capacidad del cineasta para trasladar ese universo de fantasía y magia a la gran pantalla. En este caso, además, parece haber controlado un tanto su propensión a excederse en el tono macabro y en la desproporción artística. 
Al tratarse de un relato infantil, tal vez no agrade a los espectadores que sólo admitan tramas realistas y rigurosas. Por el contrario, aquel sector de público que se deja llevar por la creatividad y el ingenio, disfrutará sin duda con numerosas secuencias repletas de agudeza y filmadas con notable habilidad. Un muchacho de 16 años va a parar a un enclave mágico en el que viven niños y niñas fuera de lo habitual, dado que poseen increíbles poderes. A medida que va conociendo a los extraordinarios residentes del atípico orfanato, adquirirá también conciencia de su propia y específica singularidad y les ayudará a protegerse de unas horrendas criaturas que amenazan con destruirles. 
Cabe indicar como aspectos negativos la excesiva duración del metraje y el segundo plano al que quedan condenados los personajes y, en gran medida, el argumento. Priman, sin embargo, los efectos especiales, los decorados y la fotografía colorista, sin lograr con ello mantener el mismo nivel narrativo y de entretenimiento durante toda la proyección. 
Da vida a Miss Peregrine Eva Green, la chica Bond de “Casino Royale”. Se inició profesionalmente a las órdenes de Bernardo Bertolucci en “Soñadores” y parece haberse convertido en la actual actriz fetiche de Tim Burton. Destacan dentro del reparto los jóvenes Asa Butterfield (que saltó a la fama con la película “La invención de Hugo” de Martin Scorsese) y Ella Purnell (vista en papeles secundarios en “Nunca me abandones” e “Intruders”, del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo). También aparecen otros rostros mucho más conocidos, como Samuel L. Jackson, Terence Stamp y Judi Dench.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.
Título original: Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children.
Dirección: Tim Burton.
País: USA. Año: 2016. Género: Aventuras, fantástico.
Reparto: Eva Green, Asa Butterfield, Samuel L. Jackson, Judi Dench, Allison Janney, Terence Stamp, Kim Dickens.
Guion: Jane Goldman; basado en la novela de Ransom Riggs.
Música: Danny Elfman.
  

martes, 27 de septiembre de 2016

NAOMI WATTS

La actriz británica de origen australiano Naomi Watts nació el 28 de septiembre de 1968. Doblemente nominada al Oscar, inició su carrera a mediados de los 80 con pequeñas interpretaciones en “For Love Alone” (1986) de Stephen Wallace o “Flirting” (1991) de John Duigan. Debutó en Hollywood con la película de Joe Dante “Matinee” (1993), protagonizada por John Goodman. Su primer papel de entidad fue el de “Tank Girl” (1995) de Rachel Talay, donde estuvo acompañada por Lori Petty. 

Después de participar en algunas cintas de escasa relevancia, en diversos telefilms y en la serie “Sleepwalkers”, consiguió llamar la atención internacional con su personaje de “Mulholland Drive” (2001), dirigida por David Lynch y donde compartió protagonismo con Laura Harring. “The Ring” (2002) de Gore Verbinski, apuntaló su ascenso al status estelar hollywoodiense, confirmado con su primera nominación a la estatuilla dorada por “21 gramos” (2003) de Alejandro González Iñárritu, con Sean Penn y Benicio del Toro como compañeros de reparto. 

Ese mismo año se puso a las órdenes de James Ivory en “Le divorce”. Posteriormente dio vida a Ann Darrow en el “King Kong” (2005) de Peter Jackson y participó junto a Edward Norton en una adaptación para la pantalla grande de “El velo pintado” de Somerset Maugham (2006). Intervino más tarde en “Promesas del Este” de David Cronenberg y en “The International” (2009), formando pareja artística con Clive Owen (ella era una fiscal y él un agente de la Interpol). En “Conocerás al hombre de tus sueños” (2010) de Woody Allen, forma un matrimonio infeliz con Josh Brolin y se enamora de su jefe, Antonio Banderas. En “Caza a la espía” (2010), a las órdenes de Doug Liman y en compañía de Sean Penn, se pone en la piel de una agente traicionada de la CIA. 

En el thriller “Detrás de las paredes” (2011) es vecina de la pareja formada por Daniel Craig y Rachel Weisz, mientras que en “J. Edgar” (2011) interpreta a Helen Gandy, secretaria de Hoover (Leonardo DiCaprio). Más recientemente ha actuado en “Lo imposible” (2012) del español Juan Antonio Bayona, donde intenta sobrevivir al devastador tsunami de Tailandia al lado de Ewan McGregor, en “Diana” (2013), encarnando a la fallecida princesa de Gales, y en“Birdman” (2014), de nuevo bajo la batuta del oscarizado cineasta mexicano Iñárritu.


Escena de "21 Gramos"





Escena de "El velo pintado"





Escena de "Caza a la espía"



viernes, 23 de septiembre de 2016

LOS SIETE MAGNÍFICOS (The Magnificent Seven)


En una de las frases más célebres de la icónica, original y emblemática película de David Fincher “El club de la lucha” se dice lo siguiente: “Cuando se padece de insomnio, nada parece real. Las cosas se distancian. Todo parece la copia de una copia de otra copia". Y el hecho cierto es que, de un tiempo a esta parte, ir al cine se está convirtiendo en una experiencia similar a la de padecer insomnio, porque se han generalizado las adaptaciones de cintas clásicas y las revisiones de grandes obras del Séptimo Arte. En definitiva, plagios de proyectos ya filmados que, convenientemente disfrazados, se ocultan bajo el manto de una pretendida modernización. Sin embargo, para quienes ya hemos visto mucho cine, la sensación de asistir a la enésima repetición, a “la copia de una copia de otra copia”, comienza a ser muy preocupante. 
Este estreno de “Los siete magníficos” es una versión del famoso largometraje de 1960, que a su vez era una adaptación libre de “Los siete samuráis”(1954), del cineasta japonés Akira Kurosawa. Su director, Antoine Faqua, siempre ha optado, con dispar fortuna, por un género de acción contundente, con manifiesto y excesivo despliegue de violencia en pantalla. Títulos como “Día de entrenamiento”, “Lágrimas de sol”, “El rey Arturo”, “Objetivo: La Casa Blanca” o “The Equalizer (El protector)” dan prueba de ello. Salvo alguna excepción, suele ser hábil en la recreación de situaciones de tensión y en el empleo del ritmo narrativo. Cabe preguntarse entonces qué le ha impulsado a involucrarse en un trabajo que cuenta una historia llevada ya al cine varias veces. 
Sin tener clara todavía la respuesta, considero no obstante que el film posee corrección formal y aceptable nivel de entretenimiento durante buena parte del metraje. Quienes acudan a la sala de proyección sin haber visionado ninguna de sus predecesoras podrán calificar la actual propuesta de aceptable y amena, e incluso aplaudir varias de sus secuencias. Por el contrario, a aquellos que ya hayan disfrutado con las interpretaciones de Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn y Eli Wallach, o hayan sabido valorar la personal y sugestiva visión del maestro Kurosawa, esta nueva revisión no les aportará nada relevante, pese a su utilización de los actuales avances técnicos. 
Al finalizar la Guerra Civil estadounidense, un pequeño poblado del Oeste es asediado por unos forajidos. Sus habitantes deciden entonces contratar a un grupo de siete pistoleros al margen de la ley para defenderse y hacer justicia. Mientras se preparan para el violento enfrentamiento, dichos mercenarios serán conscientes de que luchan por algo más que dinero. 
Si bien la película no muestra ni defectos ni fallos importantes, en ningún momento consigue brillar ni sacar jugo a una trama cuya enjundia trasciende a un simple relato de western. El talento de los actores da la impresión de estar desaprovechado y el guion queda asimismo relegado a un segundo plano, parapetado tras ese desenfreno de color, luz y sonido propio de Faqua que, a lo sumo, sirve para unos minutos, pero no para dos horas. 
De todo modos, los intérpretes cumplen con sus respectivos papeles. Denzel Washington, Ethan Hawke, Chris Pratt, Peter Sarsgaard o Haley Bennett (una de las pocas féminas del casting) no pueden ser objeto de crítica negativa. En el caso de Washington, colaborador habitual del realizador, sorprende una presencia inferior, no tanto en cuanto al número de escenas en las que interviene, como en lo relativo a su acostumbrada capacidad para monopolizar la atención del espectador e hipnotizar a la cámara en cada plano. Ethan Hawke, por su parte, recibe estos días el premio Donostia en el transcurso de la 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. A Chris Pratt lo hemos visto recientemente en “Guardianes de la galaxia” o “Jurassic World”.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: Los siete magníficos.
Título original: The Magnificent Seven.
Dirección: Antoine Fuqua.
País: USA. Año: 2016. Género: Acción, western.
Interpretación: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Peter Sarsgaard, Byung-hun Lee, Haley Bennett.
Guion: John Lee Hancock, Richard Wenk, Nic Pizzolatto; basado en el guion de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni.
Música: James Horner.

martes, 20 de septiembre de 2016

FIMUCITÉ 2016 (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife)


FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, se desarrollará entre los días 23 de septiembre y 1 de octubre y este año su invitado especial será Howard Shore, el oscarizado autor de las bandas sonoras de las trilogías de “El señor de los anillos” y “El Hobbit”, a quien dedicarán el cartel anunciador de la presente edición.

El concierto programado para la Gala de Clausura del Festival, que tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, recorrerá la filmografía de Shore con la interpretación de piezas pertenecientes a "El silencio de los corderos", "Se7en" y "El aviador", entre otras, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Diego Navarro, el Tenerife Film Choir y el Coro de Voces Blancas del Conservatorio de Santa Cruz. 

FIMUCITÉ celebra ya su décimo aniversario con la creación de la Fimucité Film Scoring Academy (Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales), dirigida a estudiantes y profesionales que quieran recibir formación especializada. Se ofrecerá un taller para músicos impartido por los reconocidos compositores Lolita Ritmanis, Christopher Carter y Michael McCuistion, componentes del colectivo Dynamic Music Partners, y un seminario para compositores del sector audiovisual y estudiantes de composición, cuyo responsable será Richard Bellis.

Estas actividades, de carácter gratuito, se llevarán a cabo en el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife durante la semana del Festival, que está patrocinado por el Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. FIMUCITÉ brinda así la oportunidad única de formarse con destacados profesionales de la composición audiovisual, ganadores de numerosos premios Emmy y con una impecable trayectoria en Hollywood. 


PROGRAMA


23 de septiembre de 2016. Auditorio Infanta Leonor. 20:30 horas. 
"Lalo Schifrin's Jazz Goes to Hollywood" 


La leyenda del indomable - "Down Here On The Ground" 
Los felinos - "The Cat" 
Clave Omega - "The Face Of Love" 
El rey del juego - "The Cincinnati Kid" 
Challenger's Gold - "Street Lights" 
La zorra - "That Night" 
Misión imposible - "Mission Impossible Theme"
El concurso - "People Alone" 
El último homicidio - "Once A Thief" 
Manhattan Merengue - "Share The Dream" 
Bullitt - "Bullitt Theme" 
Montaña rusa - "Blues For Basie" 
El último homicidio - "Insinuations" 
Alfileres de oro - "The Race Is On" 
Mannix - "Theme" 
Operación Dragón - "Enter The Dragon" 



24 de septiembre de 2016. Teatro Guimerá. 19:00 y 22:00 horas. 
"That 70´s Show" 

"Theme from Shaft" - Las noches rojas de Harlem. 
"Ease on The Road" - El mago. 
"Dancing Queen" - ABBA: La película. 
"Can't Take My Eyes of You" - El cazador. 
"Knockin' on Heaven's Door" - Pat Garret & Billy The Kid. 
"Last Dance" - ¡Por fin ya es viernes! 
"Pimball Wizard" - Tommy, The Movie. 
"The Love Boat Theme" - Vacaciones en el mar. 
"Disco Inferno" - Fiebre del sábado noche. 
"Car Wash" - Un mundo aparte. 
"Grease Medley" - Grease. 
"Hawai Five-0 Theme" - Hawai 5-0. 
"Panther Pink Panther" - El Show de la Pantera Rosa. 
"Aquarius / Let the Sunshine In" - Hair. 
"Jumpin' Jack Flash" - Malas calles. 
"Go to Get You into My Life" - Sargento Pepper. 
"The Way We Were" - Tal como éramos. 
"Booguie Wonderland" - Roller Booguie. 
"If I Can't Have You" - Fiebre del sábado noche. 
"Staying Alive" - Fiebre del sábado noche. 
"You Should be Dancing" - Fiebre del sábado noche. 



25 de septiembre de 2016. Paraninfo de la Universidad de La Laguna. 19:30 horas. 
Proyección especial por su 90 aniversario del film "El ladrón de los guantes blancos"
 (1926)  del director José González Rivero 




28 de septiembre de 2016. Teatro Guimerá. 20:00 horas. 
"Homenaje a Shirley Walker"

En este concierto FIMUCITÉ ha decidido rendir homenaje a la icónica Shirley Walker, compositora y directora fallecida en el año 2006. Entre sus más notorias colaboraciones figura su alianza con Danny Elfman en diferentes proyectos de la Warner basados en adaptaciones de personajes de DC Cómics. Dos veces ganadora del premio Emmy, fue la primera mujer en componer una partitura orquestal para una producción de Hollywood (“Memorias de un hombre invisible”, de John Carpenter). Por este motivo, la organización del festival la premia este año de manera póstuma con el galardón FIMUCITÉ-Antón García Abril. Larry Rench, uno de los principales orquestadores de Shirley y también uno de los más laureados en su campo, se ha encargado de orquestar y coordinar la preparación de la totalidad de este programa, compuesto por una inmensa variedad de estrenos mundiales. 



29 de septiembre de 2016. Teatro Guimerá. 20:00 horas. 
“Héroes animados de la Warner” 

El festival se honra con la presencia de renombrados ganadores del premio Emmy, como Michael McCuistion, Lolita Ritmanis y Kristopher Carter, miembros fundadores de Dynamic Music Partners. Comenzaron su carrera musical como compositores trabajando en “Batman: La serie animada” y en “Superman: La serie animada”. Aúnan 28 nominaciones a los Emmy, así como varias a los premios Annie. Su música para “Superman: La serie animada”, “La liga de la Justicia”, “El intrépido Batman”, “Batman del futuro”, “Subzero”, “El misterio de Batwoman” y “Scooby Doo” serán parte del excitante programa que interpretará esta joven orquesta. Varias de las piezas serán dirigidas en directo por estos magníficos compositores. 


30 de septiembre de 2016. Auditorio de Tenerife. 20:00 horas. 
“Space Opera” 



PREMIOS DE LA CRÍTICA 

Óscar Navarro - Premio a la mejor banda sonora española 
Federico Jusid - Premio al mejor compositor español 



SPACE OPERA: LA MÚSICA DE LAS ESTRELLAS 

PRIMERA PARTE

Dune (TOTO) Prologue / Suite 
Perdidos en el espacio (John Williams) Main Theme 
El quinto elemento (Eric Serra)
Lucia di Lammermoor: Act I "Ah! Veranna a te sull’are" / The Diva Dance – (con Carmen Acosta) Galactica, Estrella de combate (Stu Phillips) Main Title 
Starfighter: La aventura comienza (Craig Safan) Overture 
Espacio 1999 (Barry Gray) Theme 
Los siete magníficos del espacio (James Horner) Main Theme 
Los guardianes del espacio (Barry Gray) Countdown and March 
Hijos de Dune (Brian Tyler) - (con Cristina Ramos) Summon The Worms / Inama Nushif 

SEGUNDA PARTE 

Space: Guerra estelar (Shirley Walker) Directora invitada: Lolita Ritmanis. Main Theme 
Interstellar (Hans Zimmer) Director invitado: Diego Navarro. No Time For Caution 
Star Wars: El despertar de la fuerza (John Williams) Director invitado: Diego Navarro. March of the Resistance/Rey’s Theme/Scherzo for X-Wings/The Jedi Steps and Finale 
Flash Gordon (Queen) – (con Cristina Ramos) Flash Theme 
Dr. Who (Ron Grainier/Murray Gold) Suite 
Gravity (Steven Price) Suite 
Star Trek (Courage/Goldsmith/Rosenman/Eidelman/Giacchino) Medley 



1 de octubre de 2016. Auditorio de Tenerife. 19:30 horas. 
La música de Howard Shore. 


El compositor canadiense Howard Shore, ganador de tres premios de la Academia de Hollywood, será uno de los principales invitados de la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ). El aclamado autor de las bandas sonoras de las trilogías de "El señor de los anillos" y "El Hobbit" recibirá el Premio Fimucité-Antón García Abril y una selección de su música sonará en la gala de clausura. El programa previsto ofrecerá una amplia muestra de las grandes colaboraciones de Howard Shore con cineastas de máximo prestigio, como David Cronenberg, Martin Scorsese y Peter Jackson, cuyas películas ambientadas en la mitología de la Tierra Media ideada por J. R. R. Tolkien contarán con un notable protagonismo. También se incluirán piezas de sus grandiosos trabajos para "Ed Wood" de Tim Burton, "Se7en" de David Fincher y "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme, entre otros. 



PRIMERA PARTE 

El Hobbit 


SEGUNDA PARTE

La mosca – Finale Inseparables – Main Title 
El almuerzo desnudo – Main Title 
Promesas del Este – Main Title 
Ed Wood – Main Title 
Big – Goodbye 
El silencio de los corderos – Main Title 
Se7en – Portrait of John Doe 
Gangs of New York – Brooklyn Heights  
La invención de Hugo – The Magician 
El aviador – Suite 
Las dos torres – Rohan 
Las dos torres – Last March of the Ents 
El retorno del rey – Mount Doom 
La comunidad del anillo – Suite

viernes, 16 de septiembre de 2016

EL BEBÉ DE BRIDGET JONES (Bridget Jones' Baby)

Hace ya quince años se estrenó “El diario de Bridget Jones” (2001), una comedia británica que pretendía reeditar los excelentes resultados de otras cintas inglesas del género, como “Cuatro bodas y un funeral”, “Full Monty” o “Notting Hill”. El film logró sus propósitos, obteniendo una recaudación superior a los doscientos ochenta millones de dólares (tras una inversión de apenas veinticinco), varias nominaciones (incluida la del Oscar para su protagonista femenina), una candidatura al Globo de Oro a la mejor comedia y, lo que resulta más complicado, una repercusión y una popularidad que trascendieron a las salas de proyección. El personaje de Bridget Jones estuvo en boca de todo el mundo, se convirtió en un icono y alargó su fama en el tiempo, logrando en el mercado del DVD y en sus sucesivos pases televisivos acrecentar el mito de esta soltera caótica y divertida que se ve atrapada en los más variados laberintos sentimentales. 
Como era de esperar, la secuela apenas tardó tres años en rodarse. Resultó un proyecto claramente inferior en todos los sentidos y sus números fueron decepcionantes. Se invirtió mucho más, se recaudó menos y no obtuvo repercusión alguna ni en los espectadores ni en las entregas de galardones. Quizá por ello los productores han tardado tanto en presentar esta tercera parte que, encargada de nuevo a Sharon Maguire, la directora originaria, recupera parte de la frescura que se perdió en la segunda entrega de la saga. De todos modos, tal y como sucede con otras obras, es innegable que la principal razón del retorno de Bridget Jones tiene mucho que ver con la recuperación de cierto sentimiento de nostalgia. Lo que siguen pretendiendo los espectadores es revivir las mismas sensaciones que les provocaron aquellos primeros desatinos y desventuras de esta mujer en permanente estado de crisis. Así que los responsables de la producción, sabedores de la naturaleza de esta demanda popular, han tratado de colmar esa añoranza con una continuación, en mi opinión, un tanto forzada. 
Ahora la famosa ejecutiva británica se enfrenta a los cuarenta años nuevamente soltera y decide iniciar una etapa diferente, alejada de los excesos y de la constante inestabilidad emocional de antaño. Su vida girará alrededor del gimnasio, el trabajo y los amigos. Pero esas ansias de equilibro se vienen abajo cuando los líos amorosos vuelven a hacer acto de aparición, con la particularidad de que, en esta ocasión, se queda embarazada sin saber a ciencia cierta quién de sus dos amores es el padre de la criatura. 
No cabe duda de que un personaje como el de Bridget Jones ofrece muchas posibilidades para el lucimiento cómico y da lugar a numerosas secuencias hilarantes. Sin embargo, la reiteración de tópicos, la reincidencia de determinadas situaciones y el excesivo metraje juegan en su contra. No se trata de contar nada nuevo. Se trata de contar lo mismo sin que se note. Pero, en realidad, sí que se nota, aunque no parece que al público le importe demasiado. Quiere ver lo mismo y aplacar su nostalgia. Y, al menos parcialmente, ese objetivo se consigue. 
Una vez más, la actriz Renée Zellweger da con la tecla exacta para que este papel hecho a su medida funcione a la perfección. Ganadora de un Oscar por “Cold Mountain” y alabada por su gran actuación en “Chicago”, pasará a la Historia del cine por dar vida a Bridget Jones. Así de caprichosa es la fama. Colin Firth, su eterno enamorado, y Jim Broadbent y Gemma Jones, sus padres en la ficción, vuelven a acompañarla en esta aventura. Patrick Dempsey, el famoso médico de la serie “Anatomía de Grey” y un habitual de comedias amables como “Encantada” o “La boda de mi novia”, sustituye en el reparto a Hugh Grant. Por último, el cantante Ed Sheeran se interpreta a sí mismo como invitado a la fiesta.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Título: El bebé de Bridget Jones.
Título original: Bridget Jones's Baby 
Año: 2016. Duración: 122 min. País: Reino Unido
Director: Sharon Maguire
Guión: Emma Thompson, Helen Fielding, Dan Mazer (Personajes: Helen Fielding)
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto: Renée Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey, James Callis, Celia Imrie, Sally Phillips, Nick Mohammed, Joseph Harmon, Jill Buchanan, Attila G. Kerekes, Shonn Gregory, Perry Burke, Billy Totham, Mark Bowsher
Productora: Miramax / StudioCanal / Universal Pictures

miércoles, 14 de septiembre de 2016

64ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN

El Festival de Cine de San Sebastián comenzó su andadura en el año 1953, por lo que alcanza este año su 64º edición de forma ininterrumpida.

En 1957 fue incluido en la máxima categoría (A) de certámenes cinematográficos a escala mundial. Desde el principio, sus gestores apostaron por una corriente aperturista, ajena a los corsés de la censura de aquella época. Y esa tendencia permanece viva hasta el momento, ya que pretenden ser el escaparate del cine más inquieto y renovador.

En esta edición se entregará el Premio Donostia a la actriz Sigourney Weaver y al actor Ethan Hawke.     


- SECCIÓN OFICIAL: Incluye películas en competición por la Concha de Oro y también fuera de competición. Pueden consultar el primer listado en:

https://www.sansebastianfestival.com/2016/secciones_y_peliculas/seccion_oficial/8/es

- NUEVO/AS DIRECTORE/AS: Se presentan primeras o segundas películas realizadas durante el último año en todo el mundo, y compiten por el Premio Kutxa-Nuevos Directores, dotado con 90.000 euros. 

- ZABALTEGI: Sección informativa de la actualidad cinematográfica mundial, en la que se presentan algunas de las las películas más destacadas del último año. 

- HORIZONTES LATINOS: Presenta películas producidas en América Latina e inéditas en España. Optan al Premio Horizontes. 

- MADE IN SPAIN: Ofrece una rigurosa selección de las películas españolas más interesantes del año, tanto estrenadas como inéditas. 

- ZINEMIRA: Sección dedicada al cine vasco, con largometrajes y cortometrajes del último año, así como obras restauradas.

- PERLAS: Selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España, que han sido aclamados por la crítica y / o premiados en otros festivales internacionales. 

- SAVAGE CINEMA: Sección no competitiva, creada en colaboración con Red Bull Media House, que se presenta como la plataforma internacional para el lanzamiento de las últimas producciones de cine de aventuras y deportes de acción. 

- CINE INFANTIL: Sección no competitiva compuesta por estrenos de películas especialmente destinadas al público infantil. 

- CULINARY ZINEMA: CINE Y GASTRONOMÍA: Sección creada en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Berlín y organizada conjuntamente con el Basque Culinary Center para unir el cine, la gastronomía y el desarrollo de diversas actividades relacionadas con la alimentación en los ámbitos de la educación, la ciencia y la agricultura. Consta de una selección no competitiva de propuestas cinematográficas relacionadas con la gastronomía, que van acompañadas de cenas temáticas. 

- RETROSPECTIVA CLÁSICA: Se dedica habitualmente a un director destacado que haya finalizado su actividad. En esta edición se revisa la obra del cineasta francés Jacques Becker (1906-1960): 

- RETROSPECTIVA TEMÁTICA: Este año será 'The Act of Killing. Cine y violencia global' 

- CINE EN CONSTRUCCIÓN: Actividad dirigida a los profesionales de la industria, que tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción y de impulsar su circulación internacional. La presentación de estas películas se realiza ante una audiencia reservada exclusivamente a profesionales. 

Además, se celebrará de nuevo el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE, y en el Velódromo de Anoeta tendrán lugar los acostumbrados grandes estrenos de películas y las sesiones matinales de cine a lo grande para los chicos.

martes, 13 de septiembre de 2016

SAM NEILL

El actor Sam Neill nació en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947. Posee nacionalidad británica, irlandesa y neozelandesa, si bien se identifica principalmente con esta última. 

Debutó profesionalmente a mediados de los años 70 con “Landfall” (1975), film de Paul Maunder, al que siguió “Sleeping Dogs” (1977) de Roger Donaldson. Durante esa década y la siguiente, protagonizó diversos largometrajes en Nueva Zelanda, Estados Unidos, Inglaterra y Australia, alcanzando finalmente la popularidad gracias a “My Brilliant Career” (1979), cinta dirigida por Gillian Armstrong que co-protagonizó con Judy Davis. Uno de sus títulos más relevantes desde el punto de vista mediático fue “El final de Damien” (1981), tercera parte de la terrorífica trilogía que realizó Graham Baker. 

Posteriormente fue afianzándose en el mercado estadounidense con sus interpretaciones en “Un grito en la oscuridad” (1985) de Fred Schepisi y junto a Meryl Streep, “La caza del Octubre Rojo” (1990) de John McTiernan, acompañado por Sean Connery y Alec Baldwin, “Calma total” (1989) de Phillip Noyce, dando la réplica a Nicole Kidman y “El piano” (1993) de Jane Campion, con Holly Hunter, Harvey Keitel y Anna Paquin completando el reparto. También fue elegido por Steven Spielberg para integrar el elenco de “Parque Jurásico” (1993), superproducción que expandió definitivamente su fama internacional. 

Destacan además en su filmografía “En la boca del miedo” (1995) de John Carpenter, “Restauración” (1995) de Michael Hoffman, “El hombre que susurraba a los caballos” (1998) de Robert Redford, “El hombre bicentenario” (1999) de Chris Columbus y “La luna en directo” (2000) de Rob Stich. 

Ha obtenido tres nominaciones a los Globos de Oro por su participación en las televisivas “Reilly: Ace of Spies” (1983), “One Against the Wind (1991)” y “Merlin” (1998).


"La caza del Octubre Rojo"





"El piano"





viernes, 9 de septiembre de 2016

JUEGO DE ARMAS (War Dogs)

El realizador Todd Phillips está vinculado profesionalmente a un tipo muy específico de comedia, en concreto la más propensa a la provocación y al uso de una estética y un lenguaje gamberros y horteras. En ese sentido, su relación de títulos es bastante significativa y reveladora: “Viaje de pirados”, “Aquellas juergas universitarias”, “Escuela de pringados”, “Salidos de cuentas” o las tres entregas de la saga “Resacón” (“Resacón en Las Vegas”, “Resacón 2: Ahora en Tailandia” y “R3sacón”). Aunque a veces las traducciones al español por parte de las distribuidoras no se corresponden con el original, no cabe duda de que reflejan fielmente el estilo de este cineasta neoyorquino, que no sólo ha obtenido en su carrera destacados éxitos de recaudación sino que, además, cuenta con un nutrido grupo de seguidores. Desde luego, no es mi caso, motivo por el que no albergaba demasiadas expectativas ante este último trabajo que ahora estrena y que, sin embargo, le reconozco como el mejor hasta la fecha. 
Phillips presenta un largometraje eminentemente humorístico sobre una supuesta historia real (convendría constatar si es un fiel reflejo de la misma) que funciona por varios motivos, desde una eficaz pareja protagonista en estado de gracia hasta una destacada sucesión de escenas hilarantes, pasando por una acerada crítica política y social que combina acertadamente con el más puro y descarnado divertimento. No se aparta de sus señas de identidad propias, dado que sigue recurriendo a fotogramas bastos y a diálogos bravucones. Sin embargo, incluye un toque de genialidad en la narración que, a mi entender, sitúa a esta cinta sobre el resto de su filmografía. 
Dos jóvenes amigos que se dedican a comerciar con armas aprovechan durante la Guerra de Irak la permisividad del sistema para pujar con pequeñas empresas a fin de firmar contratos con el Ejército de los Estados Unidos. Pronto empiezan a ganar importantes sumas de dinero y a acceder a negocios de mayor envergadura, de modo que el Pentágono les encarga la compleja y multimillonaria tarea de suministrar armamento a los aliados norteamericanos del ejército afgano. Sin darse cuenta, se introducen en un mundo peligroso donde sus circunstancias se complican. 
El film guarda cierta semejanza con “El señor de la guerra”, dirigida en 2005 por Andrew Niccol y protagonizada por Nicholas Cage, Jared Leto y Ethan Hawke. Personalmente, me quedo con la apuesta de Niccol, pero valoro la habilidad de Phillips para abordar un tema tan complicado desde una perspectiva cómica. Uno de sus actores principales manifestaba en una reciente entrevista que “en la guerra unos mueren y otros ganan mucho dinero”. Y es sobre esta triste realidad -no escondida sino alardeada, y ante la que se debería llorar en vez de reír- donde “Juego de armas” consigue entretener y logra que se perdonen los excesos de su director. En definitiva, un producto aceptable que, paradójicamente, no ha sido respaldado por el público -en ocasiones, caprichoso e indescifrable- en el ámbito de la taquilla. Apenas ha recaudado en EEUU treinta y cinco millones de dólares de sus más de cuarenta de presupuesto. 
Las dos principales estrellas que integran el reparto son Jonah Hill (doblemente nominado al Oscar como mejor actor secundario y recordado por actuaciones tan interesantes como la de “Moneyball”) y Miles Teller (inolvidable en su personaje de “Whiplash”). Se trata de dos figuras más que prometedoras a las que es preciso seguir la pista. A cargo de papeles más secundarios les acompañan el versátil Bradley Cooper y la española Ana de Armas, que trata de abrirse paso en la industria hollywoodiense. Después de haber rodado con Robert de Niro “Hands of Stone”, acaba de incorporarse al elenco de la secuela de “Blade Runner”.

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Datos del film

Película: Juego de armas.
Título original: Wars Dogs.
Dirección: Todd Phillips.
País: USA. Año: 2016. Género: Comedia.
Interpretación: Miles Teller, Jonah Hill, Bradley Cooper, Ana de Armas.
Guion: Todd Phillips y Jason Smilovic.
Producción: Scott Budnick, Mark Gordon, Todd Phillips y Bryan Zuriff.

martes, 6 de septiembre de 2016

CAFÉ SOCIETY


Con impecable regularidad, Woody Allen retorna año tras año a la gran pantalla con una nueva película. No existe otro realizador capaz de emular la rutina artística del neoyorkino. Su producción cinematográfica se desarrolla de manera constante desde hace más de tres décadas, lo que le convierte en uno de los nombres más prolíficos de la historia reciente del Séptimo Arte, aunque, obviamente, sus trabajos no pueden mantener el mismo nivel de calidad. Los hay más o menos brillantes, más o menos divertidos y más o menos originales, pero lo peor de Allen será siempre infinitamente mejor que la media, particularmente dentro del dificilísimo género de la comedia. 
Es el cineasta que atesora mayor número de nominaciones a los Oscar -veinticuatro candidaturas y cuatro estatuillas-, la mayoría de ellas como guionista, pero también como actor y director, contradiciendo esa idea tan generalizada como errónea de que no logra ser profeta en su tierra y de que es en Europa donde se aplaude realmente su talento. 
Ahora nos presenta “Café Society”, una cinta algo irregular pero con algunos momentos deliciosos. Destaca sobremanera su cuidada ambientación y su exquisita fotografía. Ambas actúan como perfecto vehículo transmisor de la melancolía de un Woody Allen más nostálgico y sentimental de lo habitual. Tanto es así que incluso desentonan un poco sus pinceladas cómicas de costumbre, que aquí no están a la altura del verdadero elemento central de la narración (los laberintos sentimentales de la pareja protagonista). Y, aunque le cuesta arrancar y los primeros minutos parecen anodinos, a medida que avanza la proyección comienza a atesorar momentos realmente satisfactorios, en los que el popular cineasta de Brooklyn se pone tierno y, a la vez, taciturno. 
La trama tiene lugar en el Hollywood de los años 30. Allí, un joven perdido (un ciervo a punto de ser atropellado, conforme a la descripción efectuada por uno de los personajes) pretende hacerse un hueco en el mundo del cine. Para ello,  aprovecha los contactos de su tío, un feroz y todopoderoso magnate de la industria. De ese modo conocerá a su joven y hermosa secretaria, de la que se enamorará perdidamente sin saber todavía que es la amante secreta de su pariente. Los tres protagonizarán un triángulo amoroso que terminará por romperse del lado más débil, volviendo el joven a Nueva York y consiguiendo en esa gran urbe el éxito económico y personal que no logró en la Costa Oeste, pero sin poder olvidar nunca aquel idealizado primer amor. 
Sin ser una de sus mejores cintas, la propuesta del inimitable realizador resulta agradable y, en algunas de sus secuencias, conmueve sobremanera, llevando al espectador a su terreno gracias a una estética hermosa y eficaz. 
Jesse Eisenberg, Kristen Stewart y Blake Lively componen un elenco sólido que actúa correctamente. El primero ya destacó en “La red social”, la segunda realizó notables interpretaciones en “Hacia rutas salvajes” y “La habitación del pánico”y la tercera se consolidó artísticamente con “El secreto de Adaline”. Sobre ellos recae el peso de un film que terminan sacando adelante con soltura. Otros profesionales más veteranos, como Steve Carrell o Ken Stott, quedan relegados a un segundo plano.


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Título original: Café Society
Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Dirección y guión: Woody Allen
Fotografía: Vittorio Storaro
Reparto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken


viernes, 2 de septiembre de 2016

BEN-HUR


¿Había alguna necesidad de rodar nuevamente la historia de “Ben-Hur? Es más, ¿había alguna razón para revisar un clásico como éste? Ambas respuestas son tan rotundas como negativas. Yo no soy especialmente devoto del título original, filmado por William Wyler en 1959 pero, más allá de sus merecidos once Oscar, reconozco que se trata de un destacadísimo largometraje que se ha convertido en referente innegable de la historia del Séptimo Arte. 
Del mismo modo que se pudo prever el fracaso absoluto del realizador Gus Van Sant en su afán por revisar una obra maestra como “Psicosis”, también ha sido muy sencillo de pronosticar el descalabro de Timur Bekmambetov al hacerse cargo de un proyecto que de ninguna manera podría aportar nada, ni más ni mejor, al icónico film protagonizado por Charlton Heston. Este cineasta ruso, que ya me había decepcionado con "Wanted" y con “Abraham Lincoln: cazador de vampiros” (otro atrevimiento fallido e irreverente), desde ahora va a ser borrado directamente de mi lista y condenado a muchos años sin ver ninguno de sus largometrajes. 
En una apreciación al parecer poco meditada por su parte, el realizador pensó que los actuales avances técnicos facilitarían la factura de un producto más elaborado y perfeccionado. Grave error. Esa capacidad supuestamente incrementada gracias a un abultado presupuesto y a unos evolucionados efectos especiales se desperdicia ante la falta de habilidad para contar la historia y para dirigir a los actores que conforman el reparto. Más que ante la nueva versión de un clásico, se nos sitúa ante un intento de combinar la esencia de “Fast & Furious” con un trasfondo de epopeya romana, dando lugar a un híbrido imposible de digerir. Por ello, el producto resultante carece de alma y está abocado al fracaso. Incluso aunque su metraje se haya reducido a menos de la mitad que su célebre predecesora, la proyección se torna monótona y pesada. Ni siquiera la escena más emblemática -la popular carrera de cuadrigas- sale airosa en comparación con la antigua, ni tampoco aprovecha la opción que le otorgan los modernos efectos especiales para su lucimiento. El peso específico de su antecesora, aun carente de avances técnicos, le impide a esta salir impune del desafío. En ese sentido, prefiero la decisión de George Lucas de introducir una secuencia en el Episodio I de “La Guerra de las Galaxias”, como guiño a lo que ya había filmado cuarenta años antes.  
Basada en la novela homónima de Lewis Wallace, la cinta cuenta cómo Judah Ben-Hur es falsamente acusado de traición por su hermano adoptivo, tribuno del ejército romano. Despojado de su condición y separado de su familia y de la mujer a la que ama, se ve obligado a vivir como un esclavo. Después de un largo tiempo, regresa a su tierra en busca de venganza. Pero en ese retorno, además de padecer numerosas vicisitudes, encontrará la redención. 
Para quienes han visto el título dirigido de modo sobresaliente por William Wyler, la oferta de Bekmambetov les provocará incredulidad y estupor. Los demás tal vez alcancen cierto nivel de entretenimiento en algunos tramos, ya que el argumento es lo suficientemente sólido como para atrapar puntualmente al espectador. Sin embargo, a la larga, sus carencias son tan evidentes que no pueden disfrazar el despropósito. El desastre se ha trasladado también a la taquilla, ya que el fin de semana de su estreno terminó en sexta posición, con apenas once millones de dólares recaudados (una cifra muy alejada del centenar de millones invertido). Espero que el varapalo en los bolsillos de los productores les haga reflexionar de cara a perpetrar futuros sacrilegios sobre muestras sagradas de la cinematografía internacional. 
En cuanto al apartado interpretativo, los protagonistas son desconocidos para el gran público: Jack Huston (“La gran estafa americana”, “Eclipse” de la saga “Crepúsculo”), Toby Kebbell (“War Horse”, “El consejero”) y Rodrigo Santoro (“Focus”, “300”). En papeles más secundarios encontramos al gran Morgan Freeman.

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Datos del film

Película: Ben-Hur.
Dirección: Timur Bekmambetov.
País: USA. Año: 2016. Género: Drama.
Interpretación: Jack Huston (Judá Ben-Hur), Morgan Freeman (Ilderim), Toby Kebbell (Messala), Nazanin Boniadi (Esther), Rodrigo Santoro (Jesús), Sofia Black D’Elia (Tirzah), Ayelet Zurer (Naomi).
Guion: Keith Clarke y John Ridley; basada en la novela de Lew Wallace.
Fotografía: Oliver Wood.