LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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miércoles, 30 de diciembre de 2015

ANTHONY HOPKINS

El célebre actor Anthony Hopkins nació en Gales el 31 de diciembre de 1937, aunque posee la nacionalidad estadounidense. Ganador de un Oscar por su papel en “El silencio de los corderos”, también ha sido reconocido con el premio “Cecil B. DeMille” a toda su carrera. Para desarrollar profesionalmente su vocación como intérprete, estudió en el College Of Music and Drama de Cardiff y en la Royal Academic of Dramatic Arts de Londres. 

Tras concluir los estudios, brilló con actuaciones teatrales en el National Theatre en el Old Vic, especialmente con algunos textos de William Shakespeare como “Julio César”. Para ingresar en el citado centro, tuvo que pasar una audición con el mismísimo Laurence Olivier. 

Con posterioridad, Hopkins debutó en Broadway, triunfando en la escena neoyorquina a mediados de la década de los setenta gracias a la obra teatral “Equus”. Debutó en la pantalla grande con “El león en invierno” (1968), cinta de Anthony Harvey protagonizada por Peter O'Toole y Katharine Hepburn. 

Tras una larga trayectoria en el teatro y en la televisión, comenzó a centrarse en el Séptimo Arte. En 1980 protagonizó “El hombre elefante” de David Lynch, si bien alcanzó fama mundial y obtuvo la estatuilla dorada de Hollywood al interpretar al Dr. Hannibal Lecter en el thriller psicológico co-protagonizado por Jodie Foster “El silencio de los corderos” (1991), citado anteriormente. Volvió a ser nominado por sus trabajos en “Lo que queda del día” (1993), “Nixon” (1995) y “Amistad” (1997). De los 90 destacan sus apariciones en “Regreso a Howard´s End” (1993) de James Ivory, “Dracula, de Bram Stoker” de Francis Ford Coppola (1992), “Tierras de penumbra” (1993) de Richard Attenborough y “Leyendas de pasión” (1994) de Edward Zwick. En 1996 dirigió por primera vez un film, “August”, basado en el título de Anton Chejov. 

Continuó en el nuevo milenio con otros rodajes, como “Hannibal” (2001) -secuela de “El silencio de los corderos” dirigida por Ridley Scott-, “Dragón rojo” (2002) -dando vida al mismo personaje pero a las órdenes de Brett Ratner, “Alejandro Magno” (2004) de Oliver Stone, “La verdad oculta” (2005) de John Madden, “Burt Munro” (2005) -biopic sobre el motociclista que batió el record de velocidad en los años 60-, “Todos los hombres del rey” (2006) -drama político con Sean Penn, Kate Winslet y Jude Law- y “Fracture” (2007), junto a Ryan Gosling, aunque su aportación más relevante tuvo lugar en el largometraje de Robert Benton “La mancha humana” (2003). 

Sus intervenciones más recientes han resultado menos lucidas. Cabe mencionar “Conocerás al hombre de tus sueños” (2010), de Woody Allen y “Hitchcock” (2012), de Sacha Gervasi, en la que dio vida al "mago del suspense".
















viernes, 25 de diciembre de 2015

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA (Star Wars: The Force Awakens)


La saga que conforman los siete largometrajes de “La guerra de las galaxias” ha trascendido sin discusión al mundo del cine. La legión de fervientes seguidores y apasionados adeptos de este peculiar universo imaginativo, unida a otros aficionados, tal vez menos incondicionales pero igualmente entregados a esta narración, forman un grupo poderoso que ha aupado cada una de las cintas al primer puesto de la taquilla. Los principios, valores y enseñanzas que se transmiten en cada una de sus historias han calado en las culturas más diversas, como una influencia cercana a la de una religión. De hecho, numerosas frases y diálogos constituyen una base filosófica aleccionadora como pocas. Un fenómeno similar ocurre con la banda sonora del maestro John Williams, cuyas partituras van más allá del mero acompañamiento musical de las imágenes, para convertirse en melodías icónicas reconocibles en todo el mundo. 
En este contexto, en el que suponía todo un reto decidirse a continuar el legado, J.J. Abrams se alzó como el candidato ideal al mando de las cámaras para liderar este ambicioso proyecto. Se trata de un realizador formado inicialmente en la pequeña pantalla, pero que logró dar el salto a las salas de proyección gracias a una creatividad, rigor y habilidad incuestionables. Ya evidenció una notable capacidad narrativa y una elevada destreza para controlar el ritmo y la intensidad de los relatos en algunas entregas de “Star Trek”, la otra saga galáctica por excelencia. Pero, además, ha filmado también una pequeña joya titulada “Super 8”, cuya apariencia de producto infantil y juvenil no debería llevar a engaño, dado que atesora importantes méritos cinematográficos y muestra un profundo amor por el Séptimo Arte. 
“El despertar de la fuerza” respeta buena parte de las bases, dogmas y modelos de sus predecesoras, aunque se aprecia asimismo un intento muy loable por resurgir y evolucionar. En ocasiones cómica, a menudo intensa en numerosos planos y, sobre todo, con una profunda carga trascendental en la secuencia final, cumple a la perfección la primera regla (entretener) sin descuidar la segunda (satisfacer a esa mayoría de espectadores que incluyen a “Star Wars” en su galería de piezas de culto). 
Dicho esto, al público que no conecte con este peculiar ideario místico y con la estética espacial y futurista le costará adentrarse en la trama e, incluso, podrá llegar a calificar de ridículas algunas de las propuestas (por ejemplo, determinadas batallas entre naves restan credibilidad al conjunto). Sin embargo, quienes engarcen con ese punto de unión, disfrutarán sin ninguna duda. Personalmente, eché de menos a personajes imprescindibles como Yoda, aunque comprendo que mi afán por ver al Jedi más emblemático era un imposible. 
Los rendimientos económicos son apabullantes y la convertirán en breve en la producción más taquillera de la Historia. Sólo en su primer día de exhibición recaudó doscientos cincuenta millones de dólares a nivel mundial y le ha bastado un único fin de semana para situarse como el film más rentable del año, lo que da la medida de la envergadura de sus cifras. 
El reparto de la cinta aglutina a varios de los personajes tradicionales de la saga (Han Solo-Harrison Ford, la princesa Leia-Carrie Fisher y Luke Skywalker-Mark Hamill) con otros nuevos, llamados a liderar las restantes secuelas. Los hasta ahora desconocidos Daisy Ridley y John Boyega, acompañados por el extraordinario actor Oscar Isaac (grandioso en “El año más violento), actúan con soltura, desparpajo y eficacia, y están a la altura del proyecto. Como nota discordante, el joven Adam Driver desentona ligeramente en su papel de nieto de Darth Vader. Aun así, el resultado global merece aplausos y reconocimientos. En esta ocasión, la fuerza acompaña.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Película: Star Wars: El despertar de la Fuerza.
Título original: Star Wars: The Force Awakens.
Dirección: J.J. Abrams.
País: USA. Año: 2015. Duración: 135 min. Género: Acción, ciencia-ficción. aventuras.
Reparto: Daisy Ridley (Rey), Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia), Harrison Ford (Han Solo), Oscar Isaac (Poe Dameron), Adam Driver (Kylo Ren), Gwendoline Christie (Capitán Phasma), Peter Mayhew (Chewbacca), Domhnall Gleeson (General Hux), John Boyega (Finn), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Lupita Nyong’o (Maz Kanata), Andy Serkis (Líder Supremo Snoke), Max von Sydow (Lor San Tekka).
Guion: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan y Michael Arndt; basado en los personajes creados por George Lucas.
Música: John Williams.


jueves, 24 de diciembre de 2015

FELIZ NAVIDAD Y RESUMEN CINEMATOGRÁFICO DEL 2015 (Merry Christmas and a summary of the films of 2015)



En estos días navideños, os ofrezco, a modo de felicitación, un repaso a cómo el cine refleja la navidad. Felices fiestas a todos.

 

Y, además, aprovecho la felicitación para ofreceros varios repasos al cine de este año 2015

 








martes, 22 de diciembre de 2015

25º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "EL PADRINO III" (25th anniversary of the premiere of the movie The Godfather part III)

Esta semana se cumplen veinticinco años del estreno de la tercera parte de "El Padrino" (The Godfather Part III), que completa la historia de la familia Corleone. El film está protagonizado por Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Raf Vallone, George Hamilton, Bridget Fonda y Sofia Coppola. El guion fue escrito por Mario Puzo -autor de la novela- y Francis Ford Coppola, quien también se encargó de dirigir la cinta.

En un principio se pensó en Winona Ryder para interpretar el papel de Mary Corleone pero, debido al cansancio físico que sufría la actriz por aquel entonces, se la reemplazó por Sofia Coppola. Sylvester Stallone y John Travolta también fueron barajados para encarnar a Joey Zasa (Mantegna). Por otra parte, el personaje de Al Neri, guardaespaldas de Michael Corleone, aparece en todas las películas de la saga, siendo interpretado por el mismo actor : Richard Bright. 

El largometraje comienza con una celebración en la que el hijo pequeño de Vito Corleone es reconocido por sus donaciones a la Iglesia Católica. Pero, en realidad, se trata tan sólo de un intento para legitimar los negocios de la familia tras la venta de todos sus casinos. Su ex-mujer, Kay, asiste a la fiesta con el único objetivo de persuadir a Michael para que permita que Anthony, el hijo de ambos, desarrolle su vocación musical (canto) y abandone la carrera de Derecho, pero el padre se opone. En el evento se presentan asimismo su sobrino Vincent Mancini (hijo natural de su hermano Sonny) y Joey Zasa. Michael, ante la insistencia de su hermana Connie, toma a Vincent como su protegido y le permite ser su guardaespaldas personal. Al mismo tiempo, revela su interés por adquirir la compañía europea International Immobiliare para finalizar con el proceso de legalización de los negocios familiares. 

"El Padrino III"  obtuvo siete nominaciones a los Oscar (mejores película, director, actor secundario, fotografía, dirección artística, montaje y canción original) y otras siete candidaturas a los Globos de Oro (incluyendo una para Al Pacino como actor principal).

Pese a que un sector de la crítica acogió con frialdad esta tercera entrega, perjudicada por el elevadísimo nivel de sus predecesoras, no deja de ser un extraordinario título, que cierra con brillantez esta trilogía imprescindible en la historia del Séptimo Arte.


Algunas escenas de la película







domingo, 20 de diciembre de 2015

PREMIOS DE LAS ASOCIACIONES DE CRÍTICOS DE EE.UU. (Awards from the American Film Critics Associations)


Como cada año, hacemos un repaso a los galardonados por las principales Asociaciones de Críticos de los EE.UU., que premian a lo más destacado del mundo del cine.  


The National Board of Review 

Mejor película: Mad Max: Fury Road 
Mejor director: Ridley Scott (The Martian) 
Mejor actor: Matt Damon (The Martian)
Mejor actriz: Brie Larson (Room) 
Mejor actor secundario: Sylvester Stallone (Creed) 
Mejor actriz secundaria: Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)
Mejor guión original: Quentin Tarantino (The Hateful Eight) 
Mejor guión adaptado: Drew Goddard (The Martian) 
Mejor película de animación: Inside Out 
Mejor debut: Jonas Carpignano (Mediterranea) 
Mejor película extranjera: Son of Saul 
Mejor documental: Amy 

10 mejores filmes 

Bridge of Spies 
Creed 
The Hateful Eight 
Inside Out 
The Martian 
Room 
Sicario 
Spotlight 
Straight Outta Compton 

New York Film Critics Circle 

Mejor película: Carol 
Mejor director: Todd Haynes (Carol) 
Mejor guión: Carol 
Mejor actriz: Saoirse Ronan (Brooklyn) 
Mejor actor: Michael Keaton (Spotlight)
Mejor actriz secundaria: Kristen Stewart (Clouds of Sils Maria) 
Mejor actor secundario: Mark Rylance (Bridge of Spies) 
Mejor fotografía: Edward Lachman (Carol) 
Mejor film de animación: Inside Out 
Mejor documental: In Jackson Heights 
Mejor película extranjera: Timbuktu 
Premio especial: Ennio Morricone 

Los Angeles Film Critics Association Awards 

Mejor película: Spotlight 
Mejor director: George Miller (Mad Max: Fury Road) 
Mejor guión: Spotlight 
Mejor actriz: Charlotte Rampling (45 Years) 
Mejor actor: Michael Fassbender (Steve Jobs) 
Mejor actriz secundaria: Alicia Vikander (Ex Machina) 
Mejor actor secundario: Michael Shannon (99 Homes) 
Mejor fotografía: John Seale (Mad Max: Fury Road) 
Mejor film de animación: Anomalisa 
Mejor documental: Amy 
Mejor película extranjera: Son of Saul 

Washington DC Area Film Critics Association 

Mejor película: Spotlight 
Mejor director: George Miller (Mad Max: Fury Road) 
Mejor actor: Leonardo DiCaprio (The Revenant) 
Mejor actriz: Saoirse Ronan (Brooklyn) 
Mejor actor secundario: Idris Elba (Beasts of No Nation) 
Mejor actriz secundaria: Alicia Vikander (Ex Machina) 
Mejor casting: Spotlight 
Mejor guión adaptado: Emma Donoghue (Room) 
Mejor guión original: Pete Docter, Meg LeFauve and Josh Cooley (Inside Out) 
Mejor película de animación: Inside Out 
Mejor documental: Amy
Mejor película extranjera: Son of Saul 
Mejor diseño de producción: Colin Gibson, Lisa Thompson (Mad Max: Fury Road) 
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki (The Revenant) 
Mejor montaje: Margaret Sixel (Mad Max: Fury Road)
Mejor banda sonora: Jóhann Jóhannsson (Sicario)

viernes, 18 de diciembre de 2015

UN PASEO POR EL BOSQUE (A Walk in the Woods)

Si nos guiáramos tan solo por el trío protagonista de “Un paseo por el bosque”, nos sobrarían las razones para pasar por taquilla y comprar una entrada. Robert Redford, Nick Nolte y Emma Thompson poseen unas envidiables filmografías en diversos ámbitos, además del interpretativo. La actriz británica ganó un Oscar como guionista y Redford, además de ser el impulsor del Festival de Sundance -el más prestigioso y revitalizador certamen de cine independiente del mundo- ha producido, realizado e interpretado largometrajes memorables. Por lo tanto, se trata de tres pesos pesados de la industria del Séptimo Arte y enumerar sus méritos, de sobra conocidos, resulta un ejercicio innecesario. 
Sin embargo, algunos otros datos nos alertan de encontrarnos aquí ante un proyecto menor, limitado en cuanto a su calidad y demasiado convencional en su planteamiento. Su director, Ken Kwapis, se ha curtido profesionalmente en el campo de los telefilmes, circunstancia que le ha marcado al dar el salto a la gran pantalla, donde se ha especializado en comedias que han evolucionado negativamente hacia un tipo de cine mediocre y manido. Títulos tan casposos como “El misterio de la pirámide de oro” con la cantante Cyndi Lauper, “Él dijo, ella dijo” con Kevin Bacon, “La novia del presidente” con Timothy Dalton o “Qué les pasa a los hombres”, cinta coral con infinidad de caras conocidas en su elenco, dan muestra de la implicación de Kwapis en una comicidad repetitiva y desgastada. 
En consecuencia, “Un paseo por el bosque” termina por resultar irregular y agridulce. Es innegable el interés por disfrutar de nombres tan destacados que, sin duda, elevan el tono de las escenas gracias a su habilidad y logran mantener el nivel del relato en su conjunto. Sin embargo, tanto la inconsistencia del guion como el tedio de la narración lastran el resultado final. 
La historia se basa en las memorias de un conocido escritor de guías y libros de viaje que, tras pasar varias décadas en Inglaterra, regresa a los Estados Unidos para emprender una gran aventura: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de tres mil kilómetros de longitud, atravesando en su camino algunos de los paisajes más bellos del continente americano. Para ello, contará con la compañía de un viejo amigo que padece infinidad de problemas económicos. A los inconvenientes habituales de esta clase de excursiones, se añade la distinta concepción de aventura que mantienen ambos individuos, lo que entorpecerá el desarrollo del plan establecido previamente por su protagonista. 
En mi opinión, se evidencia en exceso el empeño de apostar el éxito de la cinta al gancho de sus intérpretes, como si fuera un homenaje a viejas glorias de antaño. Basada en una construcción amable y bienintencionada no puede -ni si quiera creo que lo intenta- separarse de los tópicos más habituales. Ni los destellos de humor ni la pretendida química entre los personajes consiguen ocultar el perfil bajo del proyecto y la escasa ambición artística del realizador. En ese sentido, no pude evitar recordar algunos films como “Una historia verdadera” de David Lynch o “Hacia rutas salvajes” de Sean Penn (con los que se supone que “Un viaje por el bosque” guarda cierta relación), muy superiores en cuanto a originalidad y creatividad. Visto lo visto, es preferible revisar las filmografías del trío protagonista o esperar sus futuros estrenos, habida cuenta que, pese a su edad, tienen cuerda para rato y talento más que suficiente para seguir deleitando a los espectadores de todo el mundo.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Película: Un paseo por el bosque.
Título original: A Walk in the Woods.
Dirección: Ken Kwapis.
País: USA. Año: 2015. Duración: 104 min. Género: Comedia dramática.
Reparto: Robert Redford, Nick Nolte, Emma Thompson, Mary Steenburgen, Nick Offerman.
Guion: Bill Holderman y Rick Kerb, basado en el libro de Bill Bryson.


lunes, 14 de diciembre de 2015

NOMINADOS A LOS PREMIOS GOYA 2016 (Nominations Goya Awards 2016)

"A cambio de nada", "La novia", "Nadie quiere la noche", "Truman" y "Un día perfecto" son las cinco películas que el próximo 6 de febrero competirán por el premio Goya en su 30ª edición. El anuncio se acaba de realizar este lunes en la sede de la Academia de Cine Español de Madrid. Tras la lectura de las nominaciones, el siguiente paso será la cena de candidatos, que se celebrará el 26 de enero en el Palacio de Cibeles de la capital de España. Diez días después se celebrará la ceremonia de entrega de galardones.  



LISTA COMPLETA DE NOMINADOS


MEJOR PELÍCULA
A cambio de nada 
La novia 
Nadie quiere la noche 
Truman 
Un día perfecto 

MEJOR DIRECTOR 
Paula Ortiz por La novia 
Isabel Coixet por Nadie quiere la noche 
Cesc Gay por Truman 
Fernando León de Aranoa por Un día perfecto 

MEJOR ACTOR 
Asier Etxeandia por La novia 
Pedro Casablanc por B, la película 
Luis Tosar por El desconocido 
Ricardo Darín por Truman 

MEJOR ACTRIZ 
Inma Cuesta por La novia 
Penélope Cruz por Ma ma 
Natalia de Molina por Techo y comida 
Juliette Binoche por Nadie quiere la noche 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO 
Felipe García por A cambio de nada 
Manolo Soto por B, la película 
Javier Cámara por Truman 
Tim Robbins por Un día perfecto 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO 
Elvira Mínguez por El desconocido 
Marian Álvarez por Felices 140 
Nora Navas por Felices 140 
Luisa Gavasa por La novia 

MEJOR ACTOR REVELACIÓN 
Miguel Herrán por A cambio de nada 
Fernando Colomo por Isla bonita 
Alex García por La novia 
Manuel Burque por Requisitos para ser una persona normal 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN 
Yordanka Ariosa por El rey de La Habana 
Irene Escolar por Un otoño sin Berlín 
Antonia Guzmán por A cambio de nada
Iraia Elías por Amama 

MEJOR DIRECTOR NOVEL 
Daniel Guzmán por A cambio de nada 
Dani de la Torre El desconocido 
Leticia Dolera por Requisitos para ser una persona normal 
Juan Miguel del Castillo por Techo y comida 

MEJOR PELÍCULA EUROPEA 
Camino a la escuela 
Leviathan 
Macbeth 
Mustang 

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA 
El clan 
La once película 
Magallanes 
Vestido de novia 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
Daniel Guzmán por A cambio de nada 
Alberto Marini por El desconocido 
Borja Cobeaga por Negociador 
Tomàs Aragay y Cesc Gay por Truman 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
Javier García y Paula Ortiz  por La novia 
Agustí Villaronga por El rey de La Habana 
Fernando León de Aranoa, Paula Farias y Diego Faria por Un día perfecto 
Jordi Casanovas y David Ilundain por B, la película 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
Chicas nuevas 24 horas 
I'm Your Father 
Sueños de sal 
The Propaganda Game 

MEJOR MONTAJE 
Jorge Coira por El desconocido 
David Gallart por Requisitos para ser una persona normal 
Pablo Barbieri por Truman 
Pablo Barbieri por Un día perfecto 

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 
Josep Mª Civit por El rey de La Habana 
Miguel Ángel Amoedo por La novia 
Jean Claude Larrieu por Nadie quiere la noche 
Álex Catalán por Un día perfecto 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Santi Vega por El teatro del más allá 
Chavín de Huántar por La novia 
Alberto Iglesias por Ma ma 
Lucas Vidal por Nadie quiere la noche 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL 
So Far and Yet So Close de Antonio Meliveo (El país del miedo) 
Cómo me mata el tiempo de Luis Ivars (Matar el tiempo) 
Palmeras en la nieve de Lucas Vidal y Pablo Alborán (Palmeras en la nieve) 
Techo y comida de Daniel Quiñones Perulero y Miguel Carabante Manzano (Techo y comida) 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA 
Pilar Quintana y Jesús Bosqued Maté por La novia 
Arturo García Biaffra y José Luis Arrizabalaga Arri por Mi gran noche 
Alain Bainée por Nadie quiere la noche 
Antón Laguna por Palmeras en la nieve 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 
Paola Torres por Mi gran noche 
Clara Bilbao por Nadie quiere la noche 
Loles García Galeán por Palmeras en la nieve 
Fernando García por Un día perfecto 

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA 
Esther Guillem y Pilar Guillem por La novia
Fito Dellibarda, Ana Lozano y Massimo Gattabrusi por Ma ma 
Sylvie Imbert, Pablo Perona y Paco Rodríguez por Nadie quiere la noche 
Karmele Soler, Pedro de Diego, Alicia López y Manolo García por Palmeras en la nieve 

MEJOR SONIDO 
Sergio Bürmann, Marc Orts y Oriol Tarragó por Anacleto: Agente secreto 
David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido 
Ignacio Arenas, Clemens Grulich y César Molina por La novia 
Sergio Bürmann, Nicolás de Poulpiquet y David Rodríguez por Mi gran noche 

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 
Carla Pérez de Albéniz por El desconocido 
Marta Miró y Andrés Santana por Nadie quiere la noche 
Toni Novella por Palmeras en la nieve 
Luis Fernández Lago por Un día perfecto 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES 
Lluís Rivera y Lluís Castells por Anacleto: Agente secreto 
Pau Costa y Isidro Jiménez por El desconocido 
Reyes Abades y Curro Muñoz por Tiempo sin aire 
Juan R. Molina y Curro Muñoz por Mi gran noche 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
Atrapa la bandera 
Meñique 
Noche de Paz 
Yoko 

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN 
Cordelias 
El corredor 
El trueno rojo 
Inside the Box 
Os meninos do río 

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 
Hijos de la Tierra 
Regreso a la Alcarria 
Ventanas 
Viento de atunes 

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN 
Alike 
Honorio, dos minutos de sol 
La noche del océano 
Víctimas de Gernika

domingo, 13 de diciembre de 2015

PREMIOS DE LA ACADEMIA DEL CINE EUROPEO 2015 (European Film Awards 2015)

Paolo Sorrentino ha sido el gran triunfador de la entrega de premios de la Academia del Cine Europeo, celebrada la pasada noche en Berlín. Su film "La juventud" ha obtenido los galardones de mejores película, director y actor. El realizador italiano ha comentado que se trata de "una cinta pequeña sobre la libertad sexual" y ha aprovechado para defender la libertad en su conjunto, uno de los valores más reclamados en la gala de este año. Se estrenará en España el próximo 22 de enero. 

A sus 82 años, Sir Michael Caine se suma a los únicos dos premios honoríficos que hasta ahora había otorgado la Academia Europea (los otros fueron a parar al actor francés Michel Piccoli y al cineasta portugués Manoel de Oliveira). El intérprete británico cuenta ya con dos Oscar al mejor actor de reparto por sus papeles en "Las normas de la casa de la sidra" y "Hannah y sus hermanas". Con otros magníficos títulos en su filmografía, como "El americano impasible", "Educando a Rita", "Alfie" o "La huella", ha bromeado con haber estado cuatro veces nominado a los European Film Awards, pero no obtenerlo hasta anoche: “Nunca he ganado un premio europeo, salvo este. Es un honor”, decía ante un auditorio puesto en pie. Una hora después ha vuelto al escenario a recoger el premio de interpretación por "La juventud": “Increíble, en cincuenta años no he ganado ningún premio europeo y esta noche he ganado dos”, bromeaba Caine. 

La actriz Charlotte Rampling también ha hecho doblete. A sus 69 años, ha recibido el galardón como reconocimiento a toda su carrera profesional. El encargado de entregárselo ha sido el director galo François Ozon, a cuyas órdenes ha trabajado en "Swiming Pool" y "Joven y bonita": “Eres la actriz más importante de mi carrera”, ha afirmado Ozon. Ella, emocionada, se ha lanzado a abrazarlo: “Muchas gracias, esto confirma un sueño que siempre he tenido y demuestra la importancia de Europa”. 


PALMARÉS


Mejor película: La juventud, de Paolo Sorrentino 

Mejor comedia: Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, de Roy Andersson

Premio del público: La isla mínima, de Alberto Rodríguez 

Mejor director: Paolo Sorrentino, por La juventud 

Mejor actriz: Charlotte Rampling, por 45 years 

Mejor actor: Michael Caine, por La juventud 

Mejor guion: Yorgos Lathimos, por Langosta 

Mejor documental: Amy, de Asif Kapadia 

Mejor película de animación: Song of the Sea 

Mejor película revelación: Mustang, de Deniz Gamze Ergüven

Mejor cortometraje: Picnic (Croacia) 

Mejor fotografía: Martin Gschacht, por Goodnight Mommy 

Mejor montaje: Jacek Drosio, por Body 

Mejor banda sonora original: Cat's Eyes, por The Duke of Burgundy 

Mejor dirección artística: Sylvie Olivé, por El nuevo Nuevo Testamento 

Mejor vestuario: Sarah Blemkinsop, por Langosta

Mejor sonido: Vasco Pimentel y Miguel Martins, por Las mil y una noches

Premio honorífico: Michael Caine

Premio por toda una carrera: Charlotte Rampling



Trailer de la película ganadora




viernes, 11 de diciembre de 2015

EN EL CORAZÓN DEL MAR (In the Heart of the Sea)

Asocio a Ron Howard con un concreto tipo de cine que visionaba en mi infancia y juventud, el de aquellas películas desenfadas y con buenas dosis de fantasía, comicidad y aventuras. Aunque empezó su carrera profesional como actor de televisión, ha sido desempeñando su faceta de director como ha alcanzado la fama y el reconocimiento a su trabajo. Títulos como “Un, dos, tres… Splash”, Cocoon”, “Willow” o “Detrás de la noticia” configuran en gran medida el espíritu cinematográfico de los años ochenta y principios de los noventa. 
Se trataba de cintas que no recibían premios ni críticas especialmente favorables pero que, por contra, conectaban con un amplio sector del público que, con el paso del tiempo, las sigue recordando con un punto de nostalgia. A mi juicio, su filmografía ha ido madurando, lo que le ha hecho perder parcialmente su frescura y descaro iniciales. Sin embargo, es en esta etapa más reciente cuando ha firmado sus mejores obras, como “Una mente maravillosa” (que le reportó dos Oscar), “Apolo 13” o “El desafío: Frost contra Nixon”, que prueban su evolución y su progreso. Es verdad que ha dejado por el camino otros proyectos decepcionantes pero, aun así, no puedo evitar mi simpatía por el realizador estadounidense. 
Ahora presenta el largometraje “En el corazón del mar” que, aunque se esté relacionando publicitariamente con “Moby Dick”, apenas tiene que ver con el film de John Huston de 1956, protagonizado por Gregory Peck. Narra los avatares de la tripulación del navío Essex, que a principios del siglo XIX sobrevivió en alta mar en durísimas condiciones de vida, después de que el barco se topase con una enorme ballena blanca. El oficial de mayor rango, obsesionado con dar caza al animal, se enfrentó a toda clase de calamidades y arrastró a sus marineros en una cruzada más allá de lo humanamente soportable. Estos hechos, presentados como reales, inspiraron posteriormente a Herman Melville el argumento de su éxito literario “Moby Dick”. 
Se trata de una correcta película de aventuras, que destaca sobremanera en los aspectos técnicos y en la impecable realización. Rodada en las islas canarias de La Gomera y Lanzarote, cuenta con una sobresaliente fotografía que le dota de una poderosa atracción visual. Es, en definitiva, una especie de homenaje al género clásico de aventuras, pero recurriendo a los increíbles avances de efectos especiales del siglo XXI. Los niveles de intensidad y emoción son adecuados para el relato, de modo que agradará a los aficionados a este tipo de cine. Tal vez el aspecto más endeble radique en el perfil secundario de los personajes, excesivamente desaprovechados en comparación con la majestuosidad épica de la narración. En ocasiones se pone de manifiesto la tendencia a avasallar los sentidos del espectador a través de una avalancha de imágenes impactantes, pero dejando a los protagonistas en un segundo plano. No obstante, no cabe reproche alguno a los actores sino, en su caso, a un fallo en el enfoque del guión. 
Encabeza el reparto Chris Hemsworth, cuyo notable trabajo físico supera al de sus anteriores actuaciones. Demuestra su capacidad para no limitarse a abordar papeles tan encorsetados como el de “Thor”. Le acompañan el todavía incipiente, aunque interesante, Tom Holland, que afronta su tercera actuación en la gran pantalla tras debutar en “Lo imposible”, y el eficaz Cilian Murphy, extraordinario intérprete que ha demostrado de sobra su talento en “Cold Mountain”, “El viento que agita la cebada” o “Desayuno en Plutón”, y que atesora en su currículum obras de culto como “Batman Begins”, “La joven de la perla” u “Origen”.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film
Película: En el corazón del mar.
Título original: In the Heart of the Sea.
Dirección: Ron Howard.
País: USA. Año: 2015. Duración: 121 min. Género: Drama.
Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson.
Guion: Charles Leavitt; basado en la novela de Nathaniel Philbrick.
Música: Roque Baños.


jueves, 10 de diciembre de 2015

NOMINADOS A LOS GLOBOS DE ORO 2016 (Golden Globe Nominations 2016)

Este mediodía se han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro 2016, que premian las mejores películas y series de la temporada según los corresponsales extranjeros afincados en EE.UU.
Los galardones se otorgarán el domingo 10 de enero y Ricky Gervais actuará como maestro de ceremonias. Será la cuarta vez que el humorista británico presente la gala. 

Los actores Angela Bassett, America Ferrera, Chloë Grace Moretz y Dennis Quaid han sido los encargados de dar a conocer los nombres de los nominados en un acto celebrado en el Beverly Hilton Hotel de Beverly Hills (California).

Y, por cierto, si usted es también de los que se preguntan por qué la cinta "Marte" opta a los premios en la categoría de mejor comedia o musical, póngase a la cola.


LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS DE CINE

MEJOR PELÍCULA (DRAMA) 
• Carol 
• Mad Max: Furia en la carretera 
• El renacido 
• Room 
• Spotlight 

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL) 
• La gran apuesta 
• Joy 
• Marte 
• Espías 
• Y de repente tú 

MEJOR ACTOR (DRAMA) 
• Bryan Cranston, por Trumbo 
• Leonardo DiCaprio, por El renacido 
• Michael Fassbender, por Steve Jobs 
• Eddie Redmayne, por La chica danesa 
• Will Smith, por La verdad duele 

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL) 
• Steve Carell, por La gran apuesta 
• Christian Bale, por La gran apuesta 
• Matt Damon, por Marte 
• Al Pacino, por Danny Collins 
• Mark Ruffalo, por Infinitely Polar Bear 

MEJOR ACTRIZ (DRAMA) 
• Cate Blanchett, por Carol 
• Brie Larson, por Room 
• Rooney Mara, por Carol 
• Alicia Vikander, por La chica danesa 
• Saoirse Ronan, por Brooklyn 

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL) 
• Jennifer Lawrence, por Joy 
• Melissa McCarthy, por Espías 
• Amy Schumer, por Y de repente tú 
• Maggie Smith, por The Lady in the Van 
• Lily Tomlin, por Grandma 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 
• Idris Elba, por Beasts of No Nation 
• Paul Dano, por Love & Mercy 
• Sylvester Stallone, por Creed 
• Mark Rylance, por El puente de los espías 
• Michael Shannon, por 99 Homes 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
• Jane Fonda, por La juventud 
• Jennifer Jason Leigh, por The Hateful Eight 
• Helen Mirren, por Trumbo 
• Alicia Vikander, por ExMachina 
• Kate Winslet, por Steve Jobs 

MEJOR GUIÓN 
• Emma Donoghue, por Room 
• Tom McCarthy & Josh Singer, por Spotlight 
• Charles Randolph & Adam McKay, por La gran apuesta 
• Aaron Sorkin, por Steve Jobs 
• Quentin Tarantino , por The Hateful Eight 

MEJOR DIRECTOR 
• Todd Haynes, por Carol 
• Alejandro González Iñárritu, por El renacido 
• Tom McCarthy, por Spotlight 
• George Miller, por Mad Max 
• Ridley Scott, por Marte 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL 
• Love Me Like You Do, de Ellie Goulding (Cincuenta sombras de Grey)
• One Kind of Love, de Brian Wilson (Love & Mercy) 
• See You Again, de Wiz Khalifa con Charlie Puth (Fast & Furious 7) 
• Writing’s On The Wall, de Sam Smith (Spectre) 
• Simple Song #3, de Sumi Jo (Youth - La Giovinezza) 

MEJOR BANDA SONORA 
• Carter Burwell , de Carol 
• Alexandre Desplat, de The Danish Girl, 
• Ryuichi Sakamoto & Alva Noto, de The Revenant 
• Ennio Morricone, de The Hateful Eight 
• Daniel Pemberton, de Steve Jobs 

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA 
• El nuevo Nuevo Testamento 
• El Club 
• Miekkailija 
• Mustang 
• El hijo de Saul 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
• El viaje de Arlo 
• Del revés 
• La oveja Shaun. La película 
• Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts 
• Anomalisa 


LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS DE TELEVISIÓN 


MEJOR SERIE (DRAMA) 
• Empire 
• Juego de Tronos 
• Narcos 
• Mr Robot 
• Outlander 

MEJOR ACTOR (DRAMA) 
• Jon Hamm, por Mad Men 
• Rami Malek, por Mr Robot 
• Wagner Moura, por Narcos 
• Bob Odenkirk, por Better Call Saul 
• Liev Schreiber, por Ray Donovan 

MEJOR ACTRIZ (DRAMA) 
• Viola Davis, por Cómo defender a un asesino 
• Caitriona Balfe, por Outlander 
• Eva Green, por Penny Dreadful 
• Taraji P. Henson, por Empire 
• Robin Wright, por House of Cards 

MEJOR SERIE (COMEDIA O MUSICAL) 
• Casual 
• Mozart in the Jungle 
• Orange Is the New Black 
• Silicon Valley 
• Transparent 
• Veep 

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL) 
• Aziz Ansari, por Masters of None 
• Gael García Bernal, por Mozart in the Jungle 
• Rob Lowe, por The Grinder 
• Patrick Stewart , por Blunt Talk 
• Jeffrey Tambor, por Transparent 

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL) 
• Rachel Bloom, por Crazy Ex-Girlfriend 
• Julia Louis Dreyfus, por Veep 
• Gina Rodríguez, por Jane The Virgin 
• Lily Tomlin, por Grace and Frankie 
• Jamie Lee Curtis, por Scream Queens 

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN 
• American Crime 
• American Horror Story 
• Fargo 
• Flesh and Bone 
• Wolf Hall 

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN 
• Idris Elba, por Beasts of No Nation 
• Oscar Isaac, por Show me a Hero 
• David Oyelowo, por Nightingale 
• Mark Rylance, por Wolf Hall 
• Patrick Wilson, por Fargo 

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN 
• Sarah Hay, por Flesh & Bone 
• Felicity Huffman, por American Crime 
• Queen Latifah, por Bessie 
• Kirsten Dunst, por Fargo 
• Lady Gaga, por American Horror Story: Hotel 

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN 
• Alan Cumming, por The Good Wife 
• Damian Lewis, por Wolf Hall
• Ben Mendelsohn, por Bloodline
• Tobias Menzies, por Outlander 
• Christian Slater, por Mr Robot 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN 
• Uzo Aduba, por Orange is the New Black 
• Joanne Froggatt, por Downton Abbey 
• Regina King, por American Crime 
• Judith Light, por Transparent 
• Maura Tierney, por The Affair

miércoles, 9 de diciembre de 2015

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. 2016 (SAG Awards Nominations 2016)

Esta mañana, los actores Anna Faris y Anthony Mackie han dado a conocer la lista de nominados de la 22º edición de los Screen Actors Guild Awards (SAG Awards).

La ceremonia de entrega de galardones, en la que el Sindicato de Actores de Estados Unidos reconoce los mejores trabajos cinematográficos del último año, tendrá lugar el próximo 30 de Enero. 



LISTA COMPLETA DE NOMINADOS


Mejor reparto 
Beasts Of No Nation 
The Big Short 
Spotlight 
Straight Outta Compton 
Trumbo 

Mejor actor 
Bryan Cranston - Trumbo 
Johnny Depp - Black Mass 
Leonardo DiCaprio - The Revenant 
Michael Fassbender - Steve Jobs 
Eddie Redmayne - The Danish Girl 

Mejor actriz 
Cate Blanchett - Carol 
Brie Larson - Room 
Helen Mirren - Woman in Gold 
Saoirse Ronan - Brooklyn 
Sarah Silverman - I Smile Back 

Mejor actor de reparto 
Christian Bale - The Big Short 
Idris Elba - Beasts Of No Nation 
Mark Rylance - Bridge of Spies 
Michael Shannon - 99 Homes 
Jacob Tremblay - Room 

Mejor actriz de reparto 
Rooney Mara - Carol 
Rachel McAdams - Spotlight 
Helen Mirren - Trumbo 
Alicia Vikander - The Danish Girl 
Kate Winslet - Steve Jobs 

Mejor reparto TV drama 
Downton Abbey 
Game of Thrones 
Homeland 
House of Cards 
Mad Men 

Mejor reparto TV comedia 
The Big Bang Theory 
Key & Peele 
Modern Family 
Orange is the New Black 
Transparent 
Veep 

Mejor actor TV drama 
Peter Dinklage - Game of Thrones 
Jon Hamm - Mad Men 
Rami Malek - Mr Robot 
Bob Odenkirk - Better Call Saul 
Kevin Spacey - House of Cards 

Mejor actor TV comedia 
Ty Bureell - Modern Family 
Louis CK - Louie 
William H. Macy - Shameless 
Jim Parsons - The Big Bang Theory 
Jeffrey Tambor - Transparent 

Mejor actriz TV drama 
Claire Danes - Homeland 
Viola Davis - How to Get Away with Murder 
Julianna Margulies - The Good Wife 
Maggie Smith - Downton Abbey 
Robin Wright - House of Cards 

Mejor actriz TV comedia 
Uzo Aduba - Orange is the New Black 
Edie Falco - Nurse Jackie 
Ellie Kemper - Unbreakable Kimmy Schmidt 
Julia Louis-Dreyfus - Veep 
Amy Poehler - Parks and Recreation 

Mejor actor en una película o miniserie 
Idris Elba - Luther 
Ben Kingsley - Tut 
Ray Liotta - Texas Rising 
Bill Murray - A Very Murray Christmas 
Mark Rylance - Wolf Hall 

Mejor actriz en una película o miniserie 
Nicole Kidman - Grace of Monaco
Queen Latifah - Bessie 
Christina Ricci - The Lizzie Borden Chronicles 
Susan Sarandon - The Secret Life of Marilyn Monroe 
Kristen Wiig - The Spoils Before Dying 

Mejor trabajo de dobles en cine 
Everest 
Furious 7
Jurassic World 
Mad Max: Fury Road
Mission: Impossible - Rogue Nation

Mejor trabajo de dobles en televisión 
The Blacklist 
Game of Thrones 
Homeland 
Daredevil 
The Walking Dead

martes, 8 de diciembre de 2015

JOHN MALKOVICH


John Malkovich nació el 9 de diciembre de 1953 en Illinois.  Actor, productor y director de cine estadounidense, cuenta en su haber con un Emmy por su papel en la adaptación televisiva de la obra de Arthur Miller “Muerte de un viajante” (1985 ) y ha sido también nominado al Oscar por sus interpretaciones de “En un lugar del corazón” y “En la línea de fuego”. Sus inicios en la interpretación tuvieron lugar sobre las tablas, tras fundar junto a su buen amigo Gary Sinise el Chicago’s Steppenwolf Theatre. Con posterioridad trabajó en Broadway, adquiriendo renombre en escena y ganando el premio Obie. 

Un año antes, en 1984, había debutado en la gran pantalla con la cinta de Robert Benton “En un lugar del corazón”, que le reportó la citada opción a la estatuilla como mejor actor secundario, y con “Los gritos del silencio”, de Roland Joffé. Alcanzó definitivamente el estrellato en la década de los ochenta gracias a los filmes “El imperio del sol” (1987) de Steven Spielberg y “Las amistades peligrosas” (1988), adaptación de un texto de Choderlos de Laclos que dirigió Stephen Frears. 

Estrenó los años noventa con su personaje de “El cielo protector” (1990) de Bernardo Bertolucci y poco después volvió a recibir una candidatura al Oscar a mejor secundario por su trabajo en  “En la línea de fuego” (1993). Para entonces ya se había forjado una sólida fama de actor de culto merced a sus ambiciosas interpretaciones, la diversidad de su filmografía y el perfil de los directores con los que colaboraba. 

Otros títulos de su trayectoria son “Mary Reilly” (1996), de nuevo con Stephen Frears, “Retrato de una dama” (1996), sobre un libro de Henry James y  a las órdenes de la oscarizada realizadora Jane Campion, “Rounders” (1998) de John Dahl y el inclasificable “Cómo ser John Malkovich” (1999) de Spike Jonze. 

Ya en el nuevo milenio fue ralentizando sus apariciones destacadas. Aun así, se deben mencionar “El juego de Ripley” (2002) de Liliana Cavani y “Quemar después de leer” (2008) de los hermanos Coen. 

Escenas de algunas de sus películas:

"Las amistades peligrosas"


"En la línea de fuego"


"El cielo protector"








viernes, 4 de diciembre de 2015

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (Bridge of Spies)

Pronunciar el apellido Spielberg es mencionar a uno de los grandes cineastas de la historia del Séptimo Arte. Innovador, creativo, audaz y con una habilidad innata para entretener y emocionar, no es posible entender el cine de los últimos cuarenta años sin recurrir a su filmografía. Es un maestro con mayúsculas y su capacidad para mostrar en imágenes todo su universo interior parece ilimitada. Ganador de tres Oscar de entre quince nominaciones y de tres Globos de Oro de entre trece candidaturas, sus recaudaciones en taquilla evidencian el idilio entre su obra y su público a lo largo de cuatro décadas. No obstante, sus títulos más recientes parecían haber perdido cierto grado de brío y energía. Con el comienzo del presente siglo, “La terminal”, “War Horse” o la cuarta entrega de Indiana Jones evidenciaban en cierta medida la baja forma de este icono de la pantalla grande. Incluso la sobria y precisa “Lincoln” invitaba al tedio en algunos momentos del metraje. Sin poder calificarse ni remotamente como malas películas, no se situaban a la altura de otros proyectos del director norteamericano. Y por esa razón he disfrutado tanto con “El puente de los espías”. Porque, al margen de la sobresaliente calidad del film, me he vuelto a reencontrar con ese Spielberg ágil, intuitivo, divertido y brillante que ha encandilado a millones de espectadores de todo el planeta. 
Basada en hechos reales, cuenta la historia de James Donovan, un abogado de Brooklyn que se ve inmerso de forma sorpresiva en el peligroso laberinto de la Guerra Fría. En un primer momento, acepta defender a un ciudadano soviético acusado de espionaje pero, después de dictarse la sentencia, recibe el inverosímil encargo de negociar la liberación de un piloto estadounidense capturado a cambio de su cliente ya condenado. 
Con dos partes bien diferenciadas (una inicial, encuadrada en el juicio, y otra final, centrada en el intercambio de presos), “El puente de los espías” mantiene un elevado nivel de entretenimiento durante toda la proyección, si bien yo me decanto por el primer bloque. En concreto, hay una escena memorable en torno al minuto treinta en la que un agente de la CIA trata de intimidar al letrado para que le informe de las conversaciones con su cliente y vulnere así su secreto profesional, argumentando que de ese modo estaría sirviendo a su patria convenientemente. La respuesta del jurista ya ha entrado a formar parte de mi colección de secuencias favoritas y la recomendaré fervientemente a mis alumnos de Derecho Constitucional. Pero, además de esa escena, la cinta es un ejemplo de cine de calidad a cargo de personajes atrayentes y de diálogos plenos de interés. 
El guionista casi debutante Matt Charman se ha unido a los veteranos hermanos Ethan y Joel Coen para trasladar al papel esta historia de un modo intenso y divertido, aunque en los tramos en los que se recrea la negociación entre rusos y alemanes del Este para el intercambio de presos desciende ligeramente el nivel general. Tanto la fotografía como la ambientación son excelentes. A quien se añora irremediablemente es al extraordinario compositor John Williams, colaborador habitual del realizador y cuya avanzada edad le ha apartado por desgracia de la actividad profesional. 
Encabeza el reparto el entrañable Tom Hanks, cuya actuación recuerda en ocasiones a su genial interpretación en “Atrápame si puedes”, dotando con soltura a su personaje de los precisos y necesarios toques comicidad y credibilidad. La química entre el intérprete y el director es más que evidente, no sólo por sus numerosas colaboraciones en el pasado sino por la manera en que trasciende a la pantalla esa adecuación entre los guiones y el estilo propio del actor. Junto a él, figuran otros profesionales conocidos como Alan Alda, entremezclados con nombres menos conocidos para el gran público.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film
Película: El puente de los espías.
Título original: Bridge of Spies.
Dirección: Steven Spielberg.
País: USA. Año: 2015. Género: Thriller.
Interpretación: Tom Hanks (James Donovan).
Guion: Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen.
Producción: Kristie Macosko Krieger, Marc Platt y Steven Spielberg.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Janusz Kaminski.


martes, 1 de diciembre de 2015

30 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "MEMORIAS DE ÁFRICA" (30th anniversary of the premiere of the movie Out Of Africa)


Este mes se cumplen treinta años del estreno mundial de “Memorias de África” , largometraje estadounidense  dirigido por Sydney Pollack y protagonizado por Meryl Streep y Robert Redford. Está basado en varios libros (uno de ellos, autobiográfico) de la escritora danesa Karen Blixen, así como en “Isak Dinesen: The Life of a Story Teller” (pseudónimo utilizado por Blixen), de Judith Thurman y en “Silence Will Speak”, de Errol Trzebinski. La adaptación del guión corrió a cargo de Kurt Luedtke. 

A comienzos del siglo XX, Karen Blixen (Meryl Streep) decide casarse con su primo lejano, el barón Bror Blixen-Finecke (Klaus Maria Brandauer) e irse a vivir a Kenia, entonces una de las colonias británicas de África, para dirigir una plantación de café. Su matrimonio de conveniencia pronto se viene abajo, debido al carácter mujeriego de su marido y a la falta de amor entre ambos. Su sueño se ve truncado además por las dificultades económicas de los cafetales, aunque se siente feliz porque poco a poco se encuentra más a gusto con el lugar y su gente. Conoce allí a un aventurero, Denys Finch Hatton (Robert Redford), que le hace recobrar la alegría de vivir. Pero sus visiones del amor difieren demasiado, ya que él no concibe la vida sin su independencia y ella precisa de un compañero estable para compartirla. Cuando un incendio destruye las cosechas, Karen se arruina y tiene que regresar a Europa. Aunque para aquel entonces ya están separados, Denys se ofrece a ayudarla pero Karen rechaza su oferta. Justo antes de su partida, Denys sufre un accidente con su avioneta y fallece, siendo enterrado en las colinas de Ngong y constituyendo su recuerdo el motivo de la autobiografía de la escritora. 

El romance encandiló a Hollywood, obteniendo la cinta siete de los once Oscar a los que optaba  (película, director, dirección artística, guión adaptado, fotografía, banda sonora y sonido). En todo caso, su triunfo no sorprendió a nadie, dado que dos meses antes ya había ganado tres Globos de Oro, incluido el de mejor película dramática.

No puedo ocultar la debilidad que siento por este largometraje. Me confieso un gran admirador de su realizador y de la pareja protagonista. No obstante, y al margen de mis preferencias, se trata de una obra sobresaliente que proporciona maravillosas secuencias, memorables diálogos e interesantísimos personajes y conflictos, envueltos  todos ellos en unas inolvidables fotografía y banda sonora. A pesar de haberla visto en innumerables ocasiones, confío en seguir haciéndolo en el futuro. 


Varias escenas de la película (en versión original y en castellano)