LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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viernes, 29 de mayo de 2015

IT FOLLOWS

En el universo del Séptimo Arte, las películas de terror suelen considerarse parte de un subgénero cinematográfico degradado. Salvo contadas excepciones, la calidad que presentan es escasa. Por el contrario, abundan en ellas las escenas sangrientas gratuitas y exageradas, los tópicos repetitivos y las recreaciones burdas. Aun así, de cuando en cuando surge algún título que escapa a la vulgaridad y que sobresale del resto. 
Yo ya había oído hablar muy bien de “It Follows” tras su sonada presentación en los Festivales de Cannes y Chicago y la obtención de algunos galardones en otros certámenes menores pero especializados en esta peculiar modalidad cinematográfica, como el norteamericano de Austin o el suizo de Neuchâtel. Después de haberla visto con cierto retraso, pues su llegada a las carteleras españolas se ha demorado varios meses, he experimentado un cúmulo de sensaciones encontradas. Por un lado, la de hallarme ante un film menor, con escasos méritos cinematográficos, un guión plano sin apenas diálogos dignos de mención y una filmación tremendamente simple. Sin embargo, la cinta funciona porque consigue crear un clima de angustia que se mantiene durante casi todo el metraje, logrando revitalizar de este modo un género que languidecía en la mediocridad. 
He renegado siempre de esos títulos propios de los años ochenta que reúnen el cine de terror y el juvenil. Sagas como “Pesadilla en Elm Street” o “Viernes 13” justificaron con creces su calificación de productos de “serie B”, carentes de calidad y destinados a un público poco exigente, más interesado en comer palomitas y en disfrutar a oscuras de la compañía de sus parejas que en el desarrollo de la proyección en sí. Curiosamente, el verdadero mérito de “It Follows” es copiar lo característico de aquellos modelos pero ofreciendo un planteamiento radicalmente distinto. Es capaz de concitar el agrado de aquellos aficionados del pasado y, a su vez, de llamar la atención de quienes rechazan los citados subproductos. 
Debido a su gran simpleza no contaré la trama, ya que provocará en el lector ganas de reír e incredulidad ante la posibilidad de que semejante historia pueda generar tensión o transmitir horror. Parece ser que la parte racional del cerebro humano es incapaz de asumir tal sobredosis de fantasías imposibles y condena esa información a la categoría de estupidez grotesca. Pero, cuando las luces de la sala se apagan y la pantalla se ilumina, esa racionalidad cerebral tiende a desactivarse y los miedos pueden hacer de repente acto de presencia. De hecho, es un fenómeno que se asocia a cualquier relato protagonizado por espíritus sobrenaturales o espectros malignos. 
Su raquítico presupuesto, de apenas dos millones de dólares, se pone de manifiesto desde el primer momento con ese movimiento de imágenes capturadas como si se hiciera cámara en mano. Todo en este proyecto es sencillo, simple, básico, y quizá por eso funciona. La música efectista, unos jóvenes normales, los primeros amores, el inicio en el sexo y el pánico ante lo inexplicable y ante la muerte violenta. En realidad, es lo mismo de siempre pero contado de otra manera mucho más eficaz y a superior nivel que la mayoría de producciones similares. Sin alcanzar la calificación de gran obra, no cabe duda de que ha llamado la atención y ha elevado el nivel del género. 
Se trata del segundo estreno de su joven director, el norteamericano David Robert Mitchell. Los intérpretes son desconocidos asimismo para el gran público, destacando entre todos ellos la actriz Maika Monroe, a quien hemos podido ver en pequeños papeles en “The Bling Ring” de Sofía Coppola o “Una vida en tres días” de Jason Reitman.

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martes, 26 de mayo de 2015

HOMENAJE A "EL IMPERIO CONTRAATACA" EN EL 35º ANIVERSARIO DE SU ESTRENO (Tribute to the film "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" in the 35th anniversary of his premiere)

Este mes de mayo de 2015 se conmemora el 35º aniversario del estreno de “Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca” (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back), la continuación de la mítica “La guerra de las galaxias”, estrenada en 1977. Su director fue Irvin Kershner y el guión, basado en una historia de George Lucas, corrió a cargo de Lawrence Kasdan y Leigh Brackett. Aunque en términos cronológicos internos sea la quinta película de la saga "Star Wars", en realidad fue la segunda en ser estrenada. 

La acción se sitúa tres años después de la destrucción de la estación espacial de combate conocida como la "Estrella de la Muerte", acaecida al final del episodio anterior. En "El Imperio contraataca". Luke Skywalker, Han Solo, Leia Organa y el resto de la Alianza Rebelde son perseguidos por Darth Vader y las fuerzas de élite del Imperio Galáctico. Aquí se desarrolla la historia de amor entre Han y Leia, y Luke aprende más sobre los caminos de la Fuerza de la mano del maestro Yoda. Con Han y Leia capturados por el Imperio, Luke luchará contra Darth Vader en una confrontación sin igual, pero Vader esconde una terrible revelación. 

Tras una difícil producción, "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" fue estrenada el 21 de mayo de 1980 y cosechó un enorme éxito de crítica, calificándose muy a menudo calificada como la mejor cinta de toda la saga. Recaudó más de 538 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el largometraje más taquillero del año y, si se ajusta por la inflación económica, el duodécimo más taquillero de la historia de los Estados Unidos. 

Ganó el Oscar al mejor sonido y recibió otras tres nominaciones más, incluida la de mejor banda sonora para el gran maestro John Williams.

Varias escenas de la película 









domingo, 24 de mayo de 2015

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2015


Acaba de finalizar la 68ª edición del Festival de Cine de Cannes, cuyo palmarés ha sido decidido por un Jurado presidido los hermanos Joel y Ethan Coen,y formado por Xavier Dolan, Rossy de Palma, Guillermo del Toro, Sophie Marceau, Jake Gyllenhaal y Rokia Traore. 


A continuación figura el listado de premios:




SECCIÓN OFICIAL

Palma de Oro: "Dheepan", de Jacques Audiard 
Gran premio del jurado: "Son of Saul", de Laszlo Nemes 
Premio al mejor director: Hou Hsiao-Hsien, por "The Assassin"
Premio del jurado: "The Lobster", de Yorgos Lanthimos 
Premio al mejor guión: Michel Franco, por "Chronic" 
Premio a la mejor interpretación femenina ex aequo: Rooney Mara, por "Carol" y Emmanuelle Bercot por "Mon roi" 
Premio a la mejor interpretación masculina: Vincent Lindon, por "La loi du marché" 
Palma de Oro al mejor cortometraje: "Waves 98", de Ely Dagher. 
Mención especial a cámara de oro (Mejor debut): "La tierra y la sombra", de César Augusto Acevedo 
FIPRESCI Sección oficial: "Son of Saul", Laszlo Némes 


UN CERTAIN REGARD (UNA CIERTA MIRADA) 


Premio "Un certain regard" (Mejor película): "Hrútar", de Grímur Hákonarson 
Premio especial del jurado: "The High Sun", de Dalibor Matanic 
Premio a la mejor dirección: Kiyoshi Kurosawa, por "Journey to the Shore" 
Premio "Un cierto talento": "Treasure", de Corneliu Porumboiu 
Premio "Avenir" (Futuro prometedor) Ex Aequo: "Masaan", de Neeraj Ghaywan y "Nahid", de Ida Panahandeh 
FIPRESCI "Una cierta mirada": "Masaan", de Neeraj Ghaywan 


QUINZAINE DES RÉALISATEURS (QUINCENA DE REALIZADORES) 


Art Cinema Award: "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra 
Premio SACD: "My Golden Years", de Arnaud Desplechin 
Label Europa Cinema: "Mustang", de Deniz Gamze Ergüven 
Premio Illy de cortometraje: "Rate Me", de Fyal Boulifa 
Mención especial cortometraje: "The Exquisite Corpus", de Peter Tscherkassky 



SEMANA DE LA CRÍTICA 


Grand Premio Nespresso: "Paulina (La Papota)", de Santigo Mitre 
Premio revelación France 4: "La tierra y la sombra", de César Augusto Acevedo 
Premio Gan Foundation para la ayuda a la distribución: "The Wakhan Front", Clément Cogitore 
Premio Canal + de cortometraje: "Ramona", de Andrei Cretulescu 
Premio Decouverte Sony Cinealta de cortometraje: "Varicela", de Fulvio Risuelo 
FIPRESCI: "Paulina (La Papota)", de Santiago Mitre 
Premio del jurado ecuménico: "Mia madre", de Nanni Moretti. 


MENCIONES ESPECIALES 


"La loi du marché", de Stéphane Brizé 

"Taklub", de Brillante Mendoza en "Un certain regard"

viernes, 22 de mayo de 2015

CAZA AL ASESINO (The Gunman)

Reconozco que me decidí a ver esta película porque pensé que sería similar a “Caza a la espía”, habilidosa cinta de acción protagonizada en 2010 por Sean Penn y Naomi Watts, y cuya imponente secuencia final, gracias a su crítico discurso político, perdura en mi memoria. Sin embargo, la única coincidencia entre la dirigida por Doug Liman y la que ahora se estrena se limita al título y al actor principal. Estoy seguro de que la distribuidora escogió esta denominación confiando en que el público relacionara ambos largometrajes, para beneficiarse así del buen sabor de boca del primero, ya que no parece que “The Gunman” invite a una traducción tan manida y alejada del original. Pero la desilusión se apoderó de mí cuando evidencié prácticamente desde el principio que no se trataba de un film con la intensidad, la originalidad ni la agilidad requeridas para sacar adelante con éxito este tipo de proyectos. 
Cuenta la historia de un espía internacional que ha sido traicionado por su propia organización, razón por la que decide dejar atrás su pasado y empezar una nueva vida casándose con su novia. Sin embargo, sus jefes y sus antiguos compañeros comienzan a perseguirle para darle muerte. Muy a su pesar, el reciclado agente secreto tendrá que enfrentarse a ellos para sobrevivir y poder proteger a su esposa. 
Aunque soy consciente de la dificultad que entraña ser original dentro de este género cinematográfico, puesto que el listón está muy alto, creo sinceramente que sus responsables podían haber sido más audaces y ambiciosos con la trama. Su inicio, una especie de cruce entre la saga Bourne y “Diamante de sangre”, termina languideciendo por culpa de los tópicos, de un guion plano y de una narración demasiado austera. 
Sus dos intérpretes principales, Sean Penn y Javier Bardem, constituyen el punto fuerte de “Caza al asesino”. Sin duda son grandes profesionales que han dado numerosas muestras de talento y calidad artística. Aun así, en esta ocasión no disponen de mimbres suficientes para desplegar su enorme potencial. En el caso del norteamericano, verdadero especialista en abordar personajes atormentados y en expresar el dolor a través del silencio, sirviéndose de una mirada penetrante y arrolladora (recuérdense sus papeles en “21 gramos”, “Mystic River” o “La intérprete”, entre otros), acude sin fortuna en varias escenas a este recurso, que tan bien le ha funcionado en otros casos, pero que aquí resulta forzado y antinatural. Por lo que se refiere al español, acostumbrado últimamente a los perfiles de villanos (“No es país para viejos”, “Skyfall”), incurre en el mismo defecto, ofreciendo un repertorio de gestos poco espontáneos que completan una interpretación coja por las deficiencias del guion y de la realización. 
El cineasta francés Pierre Morel, durante muchos años ayudante de cámara y director de fotografía de títulos tan dispares como “Transporter”, “El amor y otros desastres”, “Soñadores” o “Antes del atardecer” y responsable de cintas de acción irregulares, aunque con ritmo, como “Distrito 13”, “Venganza” y “Desde París con amor”, firma este trabajo. Se percibe su intento de seguir en la misma línea, pero con un rigor y una seriedad mayores. Lamentablemente, y visto lo visto en la pantalla, sus deseos de mejora han resultado fallidos. Acaba de anunciar para el próximo 2016 un nuevo rodaje, con el previsible nombre de “The Killer”. Cabe confiar en que esté más acertado.

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Trailer en versión original



Datos del film
Película: Caza al asesino.
Título original: The Gunman.
Dirección: Pierre Morel.
Año: 2015. País: USA. Duración: 115 min. Género: Acción, thriller.
Interpretación: Sean Penn (Jim Terrier), Javier Bardem, Idris Elba, Ray Winstone, Jasmine Trinca.
Guion: Pete Travis, Don MacPherson y Sean Penn; basado en la novela “The Prone Gunman”, de Jean-Patrick Manchette.


martes, 19 de mayo de 2015

JAMES STEWART

James Stewart nació en Pennsylvania el 20 de mayo de 1908. Su destino parecía que se encaminaba hacia la arquitectura, carrera que estudió en la Universidad de Princeton. Sin embargo, optó por dedicarse a la interpretación cuando conoció al director Joshua Logan, quien le propuso unirse a su grupo teatral University Players, compañía en la que se encontraban actores como Henry Fonda o Margaret Sullavan. 
Tras estos inicios, se mudó con Fonda a la ciudad de Nueva York para probar fortuna en Broadway. Su primer papel en el cine fue en "The Murder Man" (1935), una película dirigida por Tim Whelan y protagonizada por Spencer Tracy. 
Stewart alcanzaría el estrellato al coincidir por primera vez con el gran realizador Frank Capra en "Vive como quieras" (1938), estupenda comedia en la que actuó con Jean Arthur. 
A raíz de este proyecto, enlazan otros filmes del calibre de "Arizona" (1939), western de George Marshall, "El lazo sagrado" (1939) de John Cromwell, "En este mundo traidor" (1939) de Van Dyke y otro título más de Capra, "Caballero sin espada" (1939), film por el que sería nominado al Oscar. 
En los años 40 su carrera se vio frenada debido a su participación en la Segunda Guerra Mundial. Por sus servicios bélicos, el intérprete sería galardonado y nombrado coronel, alcanzando con el tiempo el rango de general. Antes de acudir al ejército, protagonizó las cintas “El bazar de las sorpresas” (1940), de Ernst Lubitsch, donde se emparejaba a Margaret Sullavan, “No puedo vivir sin ti” (1941) de Clarence Brown e “Historias de Filadelfia” (1940), de George Cukor, que reunía a tres de los mejores exponentes de la Historia del Cine: James Stewart (que obtuvo la estatuilla dorada por este papel), Cary Grant y Katharine Hepburn. Tras un largo alejamiento producido por la guerra, retornó a las salas de proyección con  "Qué bello es vivir" (1946), todo un clásico de Frank Capra por el que lograría convertirse en el actor favorito de la audiencia estadounidense y 
sería nuevamente nominado al Oscar. 
Le siguió un período plagado de trabajos relevantes, como "Yo creo en ti" (1948) de Henry Hathaway, "La soga" (1948) de Alfred Hitchcock, "El invisible Harvey" (1950) de Henry Koster -con nueva nominación a la estatuilla- "Winchester 73" (1950) de Anthony Mann (su primera de ocho colaboraciones con el cineasta), "Flecha Rota" (1950), western con Jeff Chandler y Debra Paget como apaches, "Horizontes lejanos" (1952) de Mann, "El mayor espectáculo del mundo" (1952) de Cecil B. De Mille, "Colorado Jim" (1953), "Bahía negra" (1953) y Música y lágrimas" (1954), estos tres títulos de nuevo bajo las órdenes de Anthony Mann; "La ventana indiscreta" (1954) de Hitchcock, "Tierras lejanas" (1955) y "El hombre de Laramie" (1955), con Mann de nuevo, "El hombre que sabía demasiado" (1956) dirigido por Hitchcock, "La última bala" (1957) de James Neilson, "Vértigo" (1958) la obra maestra del "mago del suspense", "El héroe solitario" (1957), biografía del piloto Charles Lindbergh a cargo de Billy Wilder o "Anatomía de un asesinato" (1959), film dirigido por Otto Preminger que le colocó otra vez a las puertas del Oscar. 
En la década de los sesenta su filmografía se fue reduciendo. Rodó dos westerns memorables con John Ford: “Dos cabalgan juntos” (1961) y “El hombre que mató a Liberty Valance” (1962).
 Ese mismo año intervino en “La conquista del Oeste” (1962), acompañado por los nombres más prestigiosos dentro de la dirección e interpretación del famoso género estadounidense. Se retiró finalmente a principios de los años 80 y falleció el día 2 de julio de 1997. Tenía 89 años.

Escena final de "Qué bello es vivir" 



"La soga", película completa 



Escena de "El hombre que mató a Liberty Valance"




viernes, 15 de mayo de 2015

LA PROFESORA DE HISTORIA (Les héritiers)

Existe un subgénero cinematográfico que engloba las películas centradas en las relaciones entre profesores y alumnos y, muy especialmente, las que reflejan la complejidad educativa de adolescentes problemáticos y marginados. Títulos europeos como “La ola” de Dennis Gansel, “La clase” de Laurent Cantet, “Profesor Lazhar” de Philippe Falardeau y “Hoy empieza todo” de Bertrand Tavernier, o norteamericanos como “Rebelión en las aulas” de James Clavell o la emblemática y maravillosa “El club de los poetas muertos” de Peter Weir, no sólo son cintas de obligada visión para los aficionados al Séptimo Arte, sino que se alzan como interesantísimas propuestas de reflexión docente para estudiantes y educadores. Podrían citarse más ejemplos de mayor o menor valor cinematográfico y de superior o inferior carga reflexiva pero, en todo caso, las aulas son siempre fuente de inspiración para cineastas ávidos de mostrar historias con mordiente y con capacidad para despertar conciencias. 
El largometraje francés “La profesora de Historia”, dirigido por Marie-Castille Mention-Schaar, aporta su granito de arena a una modalidad que compagina la denuncia social con la reivindicación general de la importancia de la educación y la particular del maestro vocacional y comprometido. Constituye una de esas obras que dejan buen sabor de boca en el espectador, ya que lleva implícitos un sentimiento de esperanza y una lección de superación personal. Y, aunque la narración se dulcifique en cierta medida, no resulta empalagosa ni sentimentaloide ya que, al final, prevalece ese regusto de empatía con la bondad del ser humano que, aunque pueda restar un ápice de credibilidad, es muy de agradecer. 
Anne Gueguen es una de esas profesoras que, además de impartir clases de Historia en un instituto, demuestra una gran preocupación por las vicisitudes de los jóvenes. Este curso le ha tocado un grupo complicado. Frustrada por el pasotismo generalizado, el materialismo dominante y la absoluta rendición ante la mediocridad, desafía a los chicos a participar en un concurso a nivel nacional sobre qué significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. La mujer despliega toda su energía y creatividad para motivar y captar la atención de sus pupilos. A medida que se acerca el plazo de entrega del trabajo, los chavales comienzan a evolucionar y a involucrarse en un proyecto que cambiará sus vidas para siempre. 
Pese a exhibir alguna carencia en la dirección de actores y en la propia labor interpretativa, además de cierto déficit en la narración visual, es justo reconocer que el guion posee la suficiente enjundia como para atrapar a públicos concernidos por esta temática. La generosidad y el valor trascendente de su mensaje suplen cualquier fallo adicional, pudiéndose concluir que la realizadora gala firma una obra que merece ser añadida a esa larga lista de filmes que deberían mostrarse en los centros escolares como parte de las enseñanzas obligatorias. Porque no cabe duda de que el cine, aparte de industria de entretenimiento, es una herramienta educativa muy útil y eficaz. 
“La profesora de Historia” recibió el Premio del Público Joven en el último Festival de Valladolid, así como una nominación al César al mejor actor revelación. 
El equipo artístico está integrado por nombres desconocidos, a excepción de la prestigiosa Ariane Ascaride, ganadora del César a la mejor actriz principal en 1998 por su personaje en “Marius y Jeannette” y a quien hemos podido ver recientemente en la versión para la gran pantalla de la popular novela de David Foenkinos “La delicadeza”. Le acompañan en el reparto Ahmed Dramé, Noémie Merlant, Geneviève Mnich, Xavier Maly, Martin Cannavo y Stéphane Bak.

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Trailer en versión original



Datos del film
Película: La profesora de Historia.
Título original: Les héritiers.
Dirección: Marie-Castille Mention-Schaar.
País: Francia. Año: 2014. Duración: 105 min.
Interpretación: Ariane Ascaride (Anne Gueguen), Ahmed Dramé (Malik), Noémie Merlant (Mélanie), Geneviève Mnich (Yvette), Wendy Nieto (Jamila).
Guion: Ahmed Dramé y Marie-Castille Mention-Schaar.
Producción: Marie-Castrille Mention-Schaar y Pierre Kubel.
Música: Ludovico Einaudi.
Fotografía: Myriam Vinocour.


martes, 12 de mayo de 2015

68 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE CANNES (The Cannes International Film Festival 2014)

El próximo día 13 de mayo comienza la 68º edición del Festival de Cine de Cannes, que se desarrollará hasta el día 24. Tanto sus organizadores como el nuevo presidente Thierry Frémaux, han apostado por un evento en el que primen las cinematografías francesa e italiana. Los directores Todd Haynes, Jacques Audiard, Hirokazu Kore-eda y Paolo Sorrentino competirán en la sección oficial del certamen.  'Carol', del estadounidense Haynes y protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, cuenta una historia de amor entre dos mujeres en el Nueva York de los años 50. Su compatriota Gus Van Sant acudirá con 'The Sea of Trees'. La película del  galo Audiard se titula 'Dheepan' y  se trata de un drama con el que el realizador espera repetir el éxito de 'De óxido y hueso'. Asimismo, entre las elegidas para su exhibición, figura una amplia selección proveniente de Italia, como 'Il racconto dei racconti', de Matteo Garrone, 'La Giovinezza', de Sorrentino (ganador del Oscar por 'La grande bellezza') y 'Mia Madre', de Nanni Moretti. Competirán también por la Palma de Oro -que el año pasado recayó en el turco Nuri Bilge Ceylan con 'Winter Sleep'- el chino Jia Zang Ke con 'Moutains May Depart' y el japonés Kore-eda con 'Umimachi Diary'. 

Fuera de competición se podrán ver el regreso a Cannes de Woody Allen con 'Irrational Man',  protagonizada por Joaquin Phoenix y Emma Stone y el nuevo trabajo de Pixar 'Inside Out', a cargo de John Lasseter. Pero no será la única cinta de animación. Mark Osborne, el creador de 'Kung Fu Panda', viaja a la costa gala con una versión de 'El principito'. 


Inauguración

• La Tête Haute, de Emmanuelle Bercot


Sección Oficial 


• Dheepan, de Jacques Audiard 
• La loi du marché, de Stéphane Brizé 
• Chronic, de Michel Franco
• Il racconto dei recconti, de Matteo Garrone
• Nie Yinniang, de Hou Hsiao Hsien
• A Simple Man, de Stephane Brize 
• Marguerite and Julien, de Valerie Donzelli 
• The Tale of Tales, de Matteo Garrone 
• Carol, de Todd Haynes 
• The Assassin, de Hou Hsiao Hsien 
• Mountains May Depart, de Jia Zhang-Ke 
• Our Little Sister, de Hirokazu Kore-Eda 
• Macbeth, de Justin Kurzel 
• The Lobster, de Yorgos Lanthimos 
• Mon Roi, de Maiwenn 
• Mia Madre, de Nanni Moretti 
• Son of Saul, de Laszlo Nemes
• Valley of Love, de Guillaume Nicloux
• Youth, de Paolo Sorrentino 
• Louder than Bombs, de Joachim Trier 
• The Sea of Trees, de Gus Van Sant 
• Sicario, de Denis Villeneuve 

Sección "Un Certain Regard" 


• Madonna, de Shin Suwon 
• Maryland, de Anna Winocour 
• The Fourth Direction, de Gurvinder Singh 
• Masaan (Fly Away Solo), de Neeraj Ghaywan 
• Hruter (Rams), de Grimur Hakonarson 
• Kishibe No Tabi (Journey to the Shore), de Kurosawa Kiyoshi 
• Je suis un soldat (I Am a Soldier), de Laurent Larivere 
• Zvizdan (The High Sun), de Dalibor Matanic 
• The Other Side, de Roberto Minervini 
• One Floor Below, de Radu Muntean 
• Shameless, de Oh Seung-Uk 
• The Chosen Ones, de David Pablos 
• Nahid, de Ida Panahandeh 
• The Treasure, de Corneliu Porumboiu 


Películas fuera de competición



• Irrational Man (Woody Allen) 
• Mad Max: Furia en la carretera (George Miller) 
• Le Petit Prince (Mark Osborne) 
• Inside Out (Pete Docter & Ronaldo del Carmen)


Clausura

• Ice and the Sky, de Luc Jacquet



Trailer de "Le Petit Prince"

viernes, 8 de mayo de 2015

EL GURÚ DE LAS BODAS (The Wedding Ringer)

Resulta cada vez más común que productores, guionistas y directores de cine construyan sus proyectos sobre las ideas más simples. Con apenas un par de escenas graciosas y algún diálogo hilarante, son capaces de alumbrar un largometraje de casi dos horas de duración. Sin embargo, existe una gran diferencia entre hacer una gracia y ser buen cómico, entre ofrecer alguna ocurrencia divertida y redactar un guion apropiado, entre filmar una secuencia humorística y rodar una comedia digna. La cartelera nos coloca de nuevo frente a un título que, a lo sumo, debería haber adoptado el formato de cortometraje o, en su caso, ser incluido en algún programa de la pequeña pantalla, de esos que consisten en una concatenación de gags con risas enlatadas como sonido de fondo. Porque, si empezamos a quitar todo lo que le sobra a esta cinta que pretende hacer reír a los espectadores, nos quedaremos con lo que originalmente debió ser: un puñado de chistes ingeniosos pero deslavazados, incapaces de generar una historia completa y bien narrada. 
Jeremy Garelick debuta como cineasta con “El gurú de las bodas” tras haber escrito el guion de “Separados”, film protagonizado por Jennifer Aniston y Vince Vaughn en el año 2006. Con ese previo bagaje presenta ahora una trama artificial, cuyas pequeñas dosis de gracia y chispa no esconden las enormes carencias que posee la obra en su conjunto. Tal vez arrancará del público media docena de risas pero, durante la mayor parte de sus cien minutos, le hará cuestionarse este concepto de comicidad de nuevo cuño por la que, a día de hoy, apuesta la industria del Séptimo Arte. 
Cuenta las desventuras de Doug Harris, un tipo a menos de dos semanas de casarse con su novia, y sus problemas tanto para encontrar un padrino como para localizar a supuestos amigos a los que poder invitar al enlace por su parte. Por eso decide contratar a un ejecutivo de una empresa dedicada a proporcionar, no sólo padrinos de boda, sino también falsos compañeros de infancia y juventud con los que poder presumir de un pasado pleno de curiosas anécdotas y aventuras interesantes. 
La absoluta simpleza del germen sobre el que se asienta esta producción se disimula con los habituales y manidos recursos de rigor: numerosas referencias a tópicos sexuales, constante ambientación desenfadada y actores populares con los que poder conectar fácilmente. No hay mucho más. Confío en que sus aceptables resultados en taquilla (sesenta y cuatro millones de dólares recaudados en el mercado anglosajón tras una inversión de casi veinticinco) no supongan el inicio de otra saga decadente y vulgar que acuda anualmente a las salas de proyección, una cita que no espera ni desea ningún aficionado que se precie. Su realizador terminará de rodar en breve su próximo trabajo bajo el ilustrativo título de “Sick Day” y cuyo actor fetiche es nada más y nada menos que Johnny Knoxville, el representante más conocido de la inclasificable saga “Jackass”. No parece la mejor deriva para la trayectoria de este joven cineasta neoyorkino. 
Aunque no figura ningún nombre de primer nivel dentro del equipo artístico, es cierto que reúne a muchos intérpretes secundarios que han alcanzado fama en el medio televisivo, como Josh Gad (“21: Blackjack”, “Amor y otras drogas”, “Los becarios”) y Kevin Hart (“Scary Movie”, “Juerga hasta el fin”, “Un funeral de muerte”). Sin embargo, en España son más reconocibles sus compañeros de reparto Kaley Couco (por su participación en la divertida serie “The Big Bang Theory”) o Jorge García (“Perdidos”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film
Película: El gurú de las bodas.
Título original: The Weeding Ringer.
Dirección: Jeremy Garelick.
País: USA. Año: 2015. Género: Comedia.
Interpretación: Kevin Hart, Josh Gad, Kaley Cuoco, Olivia Thirlby, Mimi Rogers, Jorge Garcia. Guion: Jeremy Garelick y Jay Lavender.
Producción: Adam Fields y William Packer.

martes, 5 de mayo de 2015

GEORGE CLOONEY

George Clooney nació en Kentucky el 6 de mayo de 1961. Actor, director, productor y guionista estadounidense, galardonado con cuatro Globos de Oro, dos Oscar y un BAFTA británico, es también conocido por su activismo social como Mensajero de la Paz de Naciones Unidas desde 2008. Hijo del periodista e intérprete Nick Clooney y de Nina Warren, mujer dedicada a la política y sobrino de José Ferrer (ganador de la estatuilla dorada por su personaje de "Cyrano De Bergerac"), estudió Arte Dramático en la Beverly Hills Playhouse. 

Después de aparecer a mediados de los ochenta en episodios de series como “Las chicas de oro”, “Hotel”, “Se ha escrito un crimen” o “El halcón callejero”, y protagonizar desde 1985 “The Facts Of Life” y el telefilm “Loca academia de combate” (1986), debutó en la pantalla grande con la cinta de terror “Return to Horror High” (1987). Más tarde, y alternando sus trabajos cinematográficos con los televisivos, apareció en “El retorno de los tomates asesinos” (1988), “Surf Connection” (1990) y “La cosecha” (1993), largometrajes todos ellos prescindibles. 

En 1994 alcanzó la fama internacional con “Urgencias”, siendo nominado al premio Emmy en diversas ocasiones. Con “Abierto hasta el amanecer” (1996), film dirigido por Robert Rodríguez, Clooney logró su primer papel importante, al que siguieron más tarde  "Batman & Robin" (1997), "El pacificador" (1997), "La delgada línea roja" (1998), "Tres reyes" (1999), "La tormenta perfecta" (2000) y “Oh Brother” (2000), de los hermanos Coen, que le reportó un  Globo de Oro.

Con el nuevo milenio, alcanzó una madurez artística envidiable y comenzó a convertirse en el completo cineasta actual. Debutó detrás de las cámaras en 2002 con "Confesiones de una mente peligrosa" y estrenó a las órdenes de Steven Soderbergh "Solaris", adaptación de la novela de Stanislaw Lem. Por su interpretación en "Syriana" (2005), de Stephen Gaghan, fue galardonado con otro Globo de Oro y con el Oscar al mejor actor secundario.

Otros títulos de su filmografía son "Buenas noches y buena suerte" (2005), dirigido por él, y "El buen alemán" (2006), thriller ambientado en el Berlín del período posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, de nuevo con su gran amigo y colaborador Steven Soderbergh como realizador.  Con él ha compartido proyectos en diferentes ocasiones, entre ellos las comedias de robos "Ocean's Eleven" (2002) y sus secuelas, y "Michael Clayton" (2007), thriller  ambientado en el mundo jurídico, co-producido por ambos y dirigido por Tony Gilroy.
"Ella es el partido" (2008), film ambientado en el mundo del fútbol americano de los años 20, fue su tercer largometraje como director. En "Quemar después de leer" (2008), volvió a trabajar para los hermanos Coen. En "Up In The Air" (2009), sensacional comedia de Jason Reitman, basada en una novela de Walter Kirn, Clooney era Ryan Bingham, un hombre que viaja por los Estados Unidos comunicando despidos. Por esta interpretación optó a la estatuilla como mejor actor principal. En "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" (2009) dio vida a Lyn Cassady, militar estadounidense de una unidad de élite que empleaba métodos paranormales para combatir a los enemigos. En "El americano" (2010), basada en una obra de Martin Booth, era un asesino a sueldo. Volvió a ganar el Globo de Oro por "Los descendientes" (2011), de Alexander Payne.
Dirigió posteriormente "Los idus de marzo" (2011), pequeña joya de obligada visión y excelentes interpretaciones, en la que compartía planos con Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y Evan Rachel Wood. Junto a Sandra Bullock se metió en la piel de un astronauta en la exitosa película de ciencia-ficción de Alfonso Cuarón "Gravity" (2013), y se autodirigió de nuevo en  “The Monuments Men” (2014).


Escena de la película "Syriana" (en versión original)




Escena de la película "Los idus de marzo" (en versión original)




Escena de la película "Up in The Air" (en versión original)

viernes, 1 de mayo de 2015

VENGADORES 2: LA ERA DE ULTRÓN: (Avengers 2: Age of Ultron)

Después de asistir a la segunda entrega de “Los Vengadores”, experimenté la misma sensación que en su primer parte. El film es un dechado de perfección técnica, una portentosa concatenación de escenas de acción, una recreación insuperable del universo del cómic y una ágil plasmación visual del entretenimiento. Sin embargo, terminé saturado de tanto superhéroe, empachado con semejante despliegue de efectos especiales, aturdido por la percepción del derroche presupuestario y, sobre todo, bastante cansado por la reiteración de este tipo de largometrajes. Supongo que cada espectador colocará en su balanza particular los pros y los contras de la propuesta y, a continuación, sacará sus propias conclusiones. Pero estoy convencido de que, para muchos de ellos, ese aluvión vertiginoso de adrenalina que se transmite durante casi todo el metraje compensará cualquier posible crítica negativa y saldrán plenamente satisfechos de la sala de proyección. Ante eso, no tengo nada que objetar. 
La calidad de la realización es innegable. La cinta no engaña a nadie, puesto que ofrece lo que promete. Se trata, por lo tanto, de un título honesto, y de un monumento construido para mayor gloria de la clase de cine que se impone en la actualidad. Aun así, y pese a reconocer todos sus méritos -me entretuvo durante un buen rato, e incluso me gustaron algunas secuencias-, he de reconocer que me indigestó tal concentración de humanos con superpodereres, mutantes y prodigios de la tecnología. Además, una permanente voz interior me alertaba de estar delante de la enésima obra hueca, diseñada con miras a su rentabilidad en taquilla y alejada de la aspiración de cualquier cineasta de rodar un film creativo y artístico. 
Porque no nos engañemos. Si ya se prepara la tercera parte (por cierto, convenientemente troceada en dos estrenos para favorecer sus ingresos multimillonarios), es por la descomunal recaudación de la primera entrega. Y si, encima, añadimos a todos los títulos de la saga los que llegarán por separado de la mano de cada uno de sus protagonistas (Ironman, Capitán América, Thor, Hulk,…), el efecto de hastío y saturación es inevitable. No sé si seré capaz de asumir esa sobredosis de productos tan similares y, por ello, tan necesariamente repetitivos. Echo de menos un mínimo de creatividad, el espíritu de un cineasta y el protagonismo del aspecto humano de los personajes. Por el contrario, me topo con la misma sensación de que esto sólo es para los que se montan en la misma montaña rusa una y otra vez sin cansarse ni aburrirse.
En esta ocasión, Tony Stark intenta reactivar un programa para el mantenimiento de la paz, pero las cosas no salen como las ideó en un principio. En consecuencia, Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón deberán enfrentarse a los nuevos villanos Ultrón, Mercurio y Bruja Escarlata para, una vez más, salvar el destino del planeta. Obviamente, la sinopsis es lo de menos. Lo sustancial es la habilidad para recrear la acción y, en ese sentido, “Los Vengadores: La era de Ultrón” cumple con creces las expectativas. 
Joss Whedon, curtido en la realización de series televisivas como “Buffy, cazavampiros”, “The Office” o “Glee”, y guionista de cintas de animación como “Toy Story” (por cuya labor recibió una nominación al Oscar), se coloca tras la cámara, manejándola de forma notable. Sin duda, rueda planos espectaculares y narra con acierto este tipo de historias. En cuanto al equipo artístico, repiten todos los protagonistas -Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Samuel L. Jackson-, cumpliendo cada uno con solvencia su papel correspondiente.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Película: Vengadores: La era de Ultrón.
Título original: Avengers: Age of Ultron.
Dirección: Joss Whedon.
País: USA. Año: 2015. Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico.
Reparto: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Jeremy Renner (Clint Barton / Ojo de Halcón), James Spader (voz de Ultrón), Samuel L. Jackson (Nick Furia).