LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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viernes, 27 de febrero de 2015

KINGSMAN: SERVICIO SECRETO (Kingsman: The Secret Service)


El realizador Matthew Vaughn se está especializando en un tipo de cine de acción de marcado acento gamberro y descarado, acompañado de una estética más propia de los videojuegos y los espectáculos visuales, y alejada por completo de los guiones rigurosos. Tal vez el máximo exponente de tan peculiar fórmula sea “Kick Ass”, proyecto estrenado en España con el subtítulo de “Listo para machacar”, especialmente dirigido al público adolescente y caracterizado por el humor golfo y la violencia explícita, aunque dulcificada por una filmación a modo de coreografía musical. La cinta le proporcionó un notable reconocimiento gracias a cierta originalidad y a un sorprendente desparpajo. Ahora estrena “Kingsman: Servicio Secreto”, siguiendo la misma senda pero infantilizando todavía más, si cabe, su estilo narrativo para convertirla en una cinta de espías cuya temática parece más apropiada para espectadores menudos, pero cuya vertiente violenta termina por desaconsejar que estos la vean. 

Sobre la base de un cómic, cuenta la historia de una organización oculta de espías en la que un veterano agente secreto inglés, de estética elegante y refinada, recluta a un chico de la calle, vulgar en apariencia pero muy prometedor como posible integrante del grupo, para uno de sus programas de entrenamiento, justamente cuando un peculiar y peligrosísimo genio de la tecnología pone en riesgo la seguridad mundial. Con semejante argumento, lo normal es que el producto resultante sólo puede aspirar a un entretenimiento basto, sin un ápice de credibilidad ni en la forma ni en el fondo. De hecho, Vaughn ni siquiera pretende disfrazar las carencias del libreto, sino exclusivamente impregnar las escenas con violencia, comicidad y una visualidad atrayente para el público más joven. Por consiguiente, fuera de ese concreto espectro de aficionados al género, el largometraje no hallará a nadie más que sea capaz de disfrutar con tan pintoresca propuesta. 

Algunas de sus secuencias son calcadas a las de “Kick Ass”, donde un individuo solitario se deshace de varias decenas de personas merced a su habilidad con las armas y la lucha cuerpo a cuerpo, en una puesta en escena similar a un conjunto de pasos de baile. Pero hasta en este punto se aprecia una evidente degeneración ya que, al menos, cuando la todavía niña Chloë Grace Moretz, disparaba y repartía mamporros con su llamativo disfraz a un ejército de corpulentos villanos, el espíritu cutre, cínico y grotesco de la escena invitaba a sonreír. Aquí, sin embargo, cuando el distinguido dandi Colin Firth aniquila él solito a casi un centenar de rivales sin perder ni sus gafas ni su elegante compostura, se evidencia una desproporción rayana en el ridículo, sensación que permanece durante buena parte del metraje. 

Por ello, sorprende negativamente la presencia de los oscarizados Firth y Michael Caine que, aunque exhiben a la perfección ese porte de británicos estirados y refinados, se pierden en sus papeles de implacables agentes secretos. Más habitual resulta ver a su compañero Samuel L. Jackson a cargo de una interpretación tan histriónica como la de este supermalvado del cuento. Pero, en todo caso, no deja de ser patético constatar tanto talento desperdiciado en un título devaluado que sólo puede presumir de corrección técnica, un mérito cuando menos discutible si viene acompañado de un presupuesto superior a los ochenta millones de euros. Confío en que, al menos, sirva para que otros actores menos conocidos en la industria de Hollywood -como la argelina Sofía Boutella- logren abrirse paso profesionalmente con visos de continuidad.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film:
Película: Kingsman: Servicio Secreto.
Título original: Kingsman: The Secret Service.
Dirección: Matthew Vaughn.
Países: USA y Reino Unido. Año: 2014. Género: Acción.
Interpretación: Colin Firth, Samuel L. Jackson, Taron Egerton, Michael Caine, Sofia Boutella.
Guion: Matthew Vaughn y Jane Goldman; basado en la novela gráfica de Mark Millar y Dave Gibbons.


lunes, 23 de febrero de 2015

PREMIOS OSCAR 2015 (Academy Awards 2015)


La cinta "Birdman" se ha alzado con el triunfo en la 87ª edición de entrega de los Oscar de Hollywood.

Ha conseguido cuatro estatuillas, tres de ellas para el mexicano Alejandro González Iñárritu (que logró para su comedia los premios a mejor película, mejor director y mejor guión original). El film ha obtenido también el galardón al mejor director de fotografía para su compatriota Emmanuel Lubezki.

Julianne Moore (que partía como favorita por su papel de una enferma de alzheimer en "Siempre Alice") y Eddie Redmayne (por dar vida en la pantalla al científico Stephen Hawking en "La teoría del todo") han sido los ganadores en la categoría de interpretaciones principales.

Finalmente, como mejores actores secundarios, se han reconocido los trabajos de Patricia Arquette (con un emocionante discurso) por "Boyhood" y de J. K. Simmons por su interpretación de un duro profesor de música en "Whiplash". 



LISTA COMPLETA DE GANADORES 


MEJOR PELÍCULA - 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' Alejandro González Iñárritu, John Lesher, James W. Skotchdopole 

MEJOR DIRECTOR - Alejandro González Iñárritu, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

MEJOR ACTOR - Eddie Redmayne, 'La teoría del todo' 

MEJOR ACTRIZ - Julianne Moore, 'Siempre Alice' 

MEJOR ACTOR DE REPARTO - J.K. Simmons, 'Whiplash' 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO - Patricia Arquette, 'Boyhood (Momentos de una vida)' 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA - 'Big Hero 6' 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL - Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO - Graham Moore, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA -Pawel Pawlikowski, 'Ida' (Polonia) 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN - Adam Stockhausen, Anna Pinnock, 'El Gran Hotel Budapest'  

MEJOR FOTOGRAFÍA -Emmanuel Lubezki, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

MEJOR VESTUARIO - Milena Canonero, 'El Gran Hotel Budapest' 

MEJOR MONTAJE - Tom Cross, 'Whiplash' 

MEJOR EFECTOS VISUALES -Paul J. Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter, Scott R. Fisher, 'Interstellar' 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA -Frances Hannon, Mark Coulier, 'El Gran Hotel Budapest' 

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO -Alan Robert Murray, Bub Asman, 'El francotirador' 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO - Craig Mann, Ben Wilkins, Thomas Curley,'Whiplash' 

MEJOR BANDA SONORA -Alexandre Desplat, 'El Gran Hotel Budapest' 

MEJOR CANCIÓN -Common, John Legend, "Glory", 'Selma' 

MEJOR DOCUMENTAL - 'Citizenfour' 

MEJOR CORTOMETRAJE - 'The Phone Call' 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL - 'Crisis Hotline: Veterans Press 1' 

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO - 'Buenas migas' 



Cintas ganadoras por número de Oscars 

- 4 Oscars: 'Birdman', 'El Gran Hotel Budapest' 

- 3 Oscars: 'Whiplash' 

- 1 Oscar: 'El francotirador', 'Boyhood', 'Interstellar', 'Selma', 'The Imitation Game', 'La teoría del todo', 'Siempre Alice', 'Ida', 'Citizenfour', 'Big Hero 6'

Ceremonia de entrega de los premios



domingo, 22 de febrero de 2015

PREMIOS "INDEPENDENT SPIRIT AWARDS" 2015 (Independent Spirit Awards 2015)

La ceremonia de entrega de los "Independent Spirits Awards" ha tenido lugar, como suele ser habitual, en la playa de Santa Mónica (California) este 21 de febrero, un día antes de la gala de los Oscar de Hollywood. 

Fred Armisen y Kristen Bell han sido los encargados de amenizar la trigésima edición de estos prestigiosos galardones del cine independiente. 

La primera comedia del director mexicano Alejandro González Iñárritu, 'Birdman', se ha alzado con la mayor distinción, la de mejor película, seguida de 'Nightcrawler'. 


LISTA COMPLETA DE PREMIADOS 


- Mejor película: 'Birdman' 

- Mejor director: Richard Linklater - 'Boyhood' 

- Mejor actriz: Julianne Moore - 'Still Alice' 

- Mejor actor: Michael Keaton - 'Birdman' 

- Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette - 'Boyhood' 

- Mejor actor de reparto: J.K. Simmons - 'Whiplash' 

- Mejor primer guión: Justin Simien - 'Dear White People' 

- Mejor película extranjera: 'Ida' - Polonia 

- Premio John Cassavetes para películas rodadas con menos de $500,000 dólares: 'Land Ho!' 

- Mejor ópera prima: 'Nightcrawler' 

- Mejor dirección de arte: Emmanuel Lubezki - 'Birdman' 

- Mejor guión: Dan Gilroy - 'Nightcrawler' 

- Mejor documental: 'Citizenfour' 

- Mejor edición: Tom Cross - 'Whiplash' 

- Premio Robert Altman: 'Inherent Vice' 

- Premio distinción especial: 'Foxcatcher'

viernes, 20 de febrero de 2015

EL FRANCOTIRADOR (American Sniper)


A punto de cumplir ochenta y cinco años, con sesenta en la interpretación y casi cuarenta y cinco dirigiendo películas, el maestro Clint Eastwood es uno de los referentes del actual cine norteamericano, además de uno de sus realizadores más prolíficos, a veces con más de un estreno al año. Aunque para entonces ya contaba con muchos títulos a sus espaldas, filma sin duda sus mejores trabajos a partir de la década de los noventa. Sus cuatro Oscar de entre once nominaciones le convierten en uno de los cineastas más sobresalientes y respetados de la industria de Hollywood. A su fama inicial de especialista en el género de acción y en la caracterización de personajes rudos y hasta violentos, lo cierto es que han sido sus interpretaciones de mayor sensibilidad y dramatismo las que le han elevado a un nivel difícil de igualar. “Sin perdón”, “Million Dollar Baby”, “Mystic River”, “Los puentes de Madison” o “Más allá de la vida” son algunas muestras de su extraordinaria capacidad para transmitir al público una serie de experiencias originales, profundas y hábilmente narradas. 
Ahora lleva a las carteleras “El francotirador”, la historia real de Chris Kyle, uno de los francotiradores más letales del ejército de los Estados Unidos. Su precisión al disparar le servirá tanto para aniquilar al enemigo como para salvar incontables vidas en el campo de batalla y, con el tiempo, sus hazañas se propagarán y terminarán por convertirle en una leyenda entre sus compañeros de profesión. Sin embargo, al regresar del frente de batalla, sus problemas se sucederán al no acabar de adaptarse a la vida civil, ya que no es capaz de dejar tras de sí los fantasmas de la guerra. 
La cinta ha recibido varias críticas por su supuesto tono belicista y su patriotismo exagerado pero, en mi opinión, se trata de valoraciones injustas, dado que la visión que ofrece es normal dentro de ese ámbito militar de entrega e implicación con los valores que el ejército inculca y promueve entre sus miembros. Dicho de otra manera, plasmar en imágenes la vida de Kyle implica trasladar a la pantalla su visión personal de las circunstancias vividas, se esté o no de acuerdo con ella. 
Al margen de consideraciones políticas o morales, es evidente que el largometraje está bien rodado y cuenta con notables interpretaciones. Tal vez se eche en falta una mayor dosis de acción, de intensidad narrativa y de agilidad en el montaje, porque si de algo peca este proyecto es de dedicar excesivos minutos a la interiorización del personaje protagonista. Más que un film bélico al uso es el drama de un ser humano que pasa demasiado tiempo en un campo de batalla. Por ello, quizá no guste a quienes vayan buscando un símil de “Black Hawk derribado” u otra muestra parecida del género ni tampoco convenza a los amantes del drama convencional, al introducir esos toques militaristas. 
Aun así, “El francotirador” opta a seis estatuillas doradas (película, actor protagonista, guión adaptado, montaje, sonido y montaje de efectos sonoros) y el propio Clint Eastwood ya se ha alzado con el galardón a mejor director que otorga la National Board of Review. 
Dentro del equipo artístico destaca la labor de Bradley Cooper, nominado por partida doble como actor y productor, y que ejecuta una sobria y convincente recreación del malogrado militar. Tras despuntar en el campo de la comedia (ya fue candidato al Oscar por “La gran estafa americana” y “El lado bueno de las cosas”), demuestra aquí su versatilidad y su valía para el drama. Le acompaña la actriz británica Siena Miller, vista recientemente en la también nominada “Foxcatcher”.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Película: El francotirador.
Título original: American Sniper.
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA. Año: 2014. Duración: 134 min. Género: Drama, bélico.
Interpretación: Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller (Taya Kyle), Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir O’Donnell.
Guion: Jason Dean Hall; basado en el libro de Chris Kyle.
Producción: Bradley Cooper, Clint Eastwood, Andrew Lazar, Robert Lorenz y Peter Morgan.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami y Charisse Cardenas.
Vestuario: Deborah Hopper.


martes, 17 de febrero de 2015

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES Y SINDICATO DE GUIONISTAS (Writers Guild Awards & Directors Guild of America Awards)

"El Gran Hotel Budapest" y "The Imitation Game" recibieron un impulso a su carrera hacia los Oscar al ser premiadas el pasado sábado en Los Ángeles por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA).
El director Wes Anderson recogió el trofeo al mejor guión original por su comedia sobre un conserje que se hace amigo de un empleado de hotel.
Por su parte, "Descifrando Enigma" (The Imitation Game) se llevó el galardón más importante de la temporada, gracias a la adaptación de Graham Moore del libro "Alan Turing: The Enigma", en el que se basa el film. 


Finalmente, el realizador mexicano Alejandro González Iñárritu se alzó con la distinción del Sindicato de Directores de Estados Unidos por su trabajo en "Birdman". 












PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. 

Mejor director de cine: Alejandro González Iñárritu por "Birdman" 

Mejor director de documental: Laura Poitras por "Citizenfour" 

Mejor director de serie de televisión dramática: Lesli Linka Glatter por “From A to B and Back Again” de "Homeland" 

Mejor director de serie de televisión cómica: Jill Soloway por “Best New Girl” de "Transparent" 

Mejor director de mini serie de televisión: Lisa Cholodenko por "Oliver Kitteridge" 



PREMIOS DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE EE.UU. 


Mejor guión original de cine: Wes Anderson por "El Gran Hotel Budapest" 

Mejor guión adaptado par el cine: Graham Moore por "The Imitation Game" 

Mejor guión para documental: Brian Knappenberger por "The Internet’s Own Boy: The Story of Aaron Schwartz" 

Mejor equipo de guionistas de serie de televisión dramática: "True Detective" 

Mejor equipo de guionistas de serie de televisión cómica: "Louie" 

Mejor equipo de guionistas de una nueva serie: "True Detective" 

Mejor guión original de miniserie de televisión: Melissa Carter por "Deliverance Creek" 

Mejor guión adaptado de miniserie de televisión: Jane Anderson por "Oliver Kitteridge" 

Mejor guión de serie de animación: Brian Kelley por “Brick Like Me” de "Los Simpson" 

Mejor guión de serie dramática: Robert y Michelle King por “The Last Call” de "The Good Wife" 

Mejor guión de serie de comedia: Louis C.K. por “So Did the Fat Lady” de "Louie" 

Premio especial "Jean Renoir": Pedro Almodóvar

viernes, 13 de febrero de 2015

FOXCATCHER

Bennett Miller es un buen cineasta que gusta de rebuscar en acontecimientos históricos para traducirlos a imágenes y mejorar así su versión. Debutó en 2006 con “Capote”, que le reportó una nominación al Oscar al mejor director. Se trataba de un biopic sobre el célebre escritor norteamericano que, si bien no le supuso la estatuilla dorada, sí fue a parar a manos de su actor principal, el tristemente fallecido Philip Seymour Hoffman. Cosechó después un notable éxito de crítica y público con “Moneyball: rompiendo las reglas”, una agradable y simpática cinta que contaba con notables interpretaciones y un acertado guión. Con ella se consolidó como un realizador especializado en dotar a los personajes del protagonismo merecido y de construir a su alrededor el grueso de la narración. Insiste ahora en la temática deportiva con “Foxcatcher” aunque, para ser sincero, creo que este título poco o nada tiene que ver con el deporte. Pese a la trama que desarrolla y al escenario en el que tiene lugar, Miller continúa diseccionando la personalidad de sus protagonistas y rodando un film más intimista de lo que deparaba una mera lectura de su sinopsis. 
Basado en hechos reales, el largometraje cuenta la historia del luchador estadounidense Mark Schultz, medalla de oro en las Olimpiadas de Los Ángeles, que fue invitado a la magnífica mansión del rico y excéntrico heredero John du Pont para formar parte de su equipo de entrenamiento de alto nivel, con la intención de preparar una nueva selección para los Juegos Olímpicos de Seúl. Schultz, siempre a la sombra de su hermano -también medallista y extraordinario deportista-, accede con la esperanza de desarrollar su potencial y superarse tanto a sí mismo como a su hermano, aunque su deseo resultará más complicado de lo previsto. Este trasfondo invita al espectador a pensar que verá un emocionante largometraje deportivo que explote la tensión trepidante de las competiciones, la intensidad de las victorias y la emotiva superación de los conflictos familiares pero, en realidad, no es así. Por ello, si se entra en la sala de proyección con esas expectativas, lo más probable es que la abandone decepcionado. 
“Foxcatcher” es un film de difícil clasificación. Drama psicológico, en ocasiones a ritmo de thriller, en ocasiones con un sosiego meramente contemplativo, ofrece el reflejo de unas mentes que deambulan por el límite de la cordura y que, a veces, desembocan en una siniestra patología. Su estilo narrativo excesivamente pausado contagia todo el metraje de una cadencia lánguida que potencia el excéntrico comportamiento del magnate protagonista. Por esa razón, es posible que desespere a los espectadores proclives a una acción más ágil y apasionada, puesto que aquí encontrarán largos silencios junto a una música relajante mientras se suceden los entrenamientos de lucha. Asimismo, asistirán a una galería de personajes introvertidos y a una visión muy particular del patriotismo. 
Personalmente, valoro sus méritos y alabo el notable trabajo de Miller. Sin embargo, considero excesivo el aluvión de reconocimientos que está recibiendo: cinco nominaciones a los Oscar (director, guión original, maquillaje, actor principal y actor secundario), tres a los Globos de Oro (película dramática y ambos intérpretes) y opciones de premios en un sinfín de certámenes en estos últimos meses. 
Las interpretaciones se alzan como la mejor baza de la cinta, aunque el compás excesivamente ralentizado que impone el director y su pretensión de ser trascendente e incluso místico, terminan por lastrar el resultado final. Sus tres actores principales realizan una gran labor. Steve Carrell se aleja de sus papeles cómicos disparatados (“Superagente 86”, “Como Dios”, “Virgen a los 40”) y apuesta por el drama con gran solvencia. Por su parte, Mark Ruffalo lleva mucho tiempo demostrando su valía profesional y sin duda seguirá siendo candidato en el futuro a los principales premios de la profesión.

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Datos del film
Película: Foxcatcher.
Dirección: Bennett Miller.
País: USA. Año: 2014. Duración: 129 min. Género: Biopic, drama.
Interpretación: Steve Carell (John du Pont), Channing Tatum (Mark Schultz), Mark Ruffalo (Dave Schultz), Sienna Miller (Nancy), Vanessa Redgrave (Jean du Pont).
Guion: E. Max Frye y Dan Futterman.
Producción: Bennett Miller, Jon Kilik y Anthony Bregman.
Música: Rob Simonsen.
Fotografía: Greig Fraser.


martes, 10 de febrero de 2015

THE INTERVIEW

Pocas películas como “The Interview” han suscitado tanto revuelo diplomático y mediático. Su mofa hacia el líder de Corea del Norte ha derivado en una crisis política sin precedentes y en diversos cruces de acusaciones entre la Casa Blanca y sus homólogos norcoreanos. De hecho, si no fuera por los ataques informáticos, las amenazas provenientes de dicho país oriental, la decisión de la productora de retirar la película y su posterior rectificación, estaríamos simplemente ante una comedia gamberra más, de esas que pasan desapercibidas. Sin embargo, los informativos de prensa, radio y televisión se han visto obligados a dedicar un espacio en sus secciones de política internacional para publicitar una producción cinematográfica que no merece en absoluto semejante interés. 
Al margen de la polémica generada, “The Interview” es una comedia que bien puede calificarse de ridícula y grotesca. Comienza con la escena de una niña asiática cantando, que parece sacada de un episodio de “South Park”. Más tarde, la acción entra de lleno en un cúmulo de situaciones hilarantes, sostenidas sobre los más bajos instintos del ser humano. Reconozco que cuenta con algunos gags realmente brillantes. Incluso llegué a reírme en ocasiones con su humor sórdido e irreverente. Pero, en conjunto, exceptuando escenas puntualmente logradas, la mayor parte de las secuencias resultan mediocres y burdas. Su méritos cómicos -que los tiene- quedan diluidos ante la enorme vulgaridad, el infantilismo del “caca, culo, pedo, pis” y los manidos chistes de contenido sexual. 
Es verdad que trasciende una feroz y ácida crítica a la telebasura y que los cameos de personajes famosos aumentan la comicidad de las escenas. Y, sobre todo, que el actor James Franco realiza una labor más que meritoria, salvando con su habilidad interpretativa para la comedia una porción considerable de metraje. Pero, aun así, sonroja comprobar cómo el guion cae una y otra vez en el reclamo de lo ordinario y lo soez, de tal manera que la pretendida labor incisiva y mordaz hacia el medio televisivo termina por volverse en su contra al que cometer los mismos fallos que critica. 
Nos cuenta la historia del presentador y del productor de un popular programa de entretenimiento centrado en reflejar las miserias de la gente famosa. Cuando conciertan una entrevista en exclusiva con Kim Jong-Un, el dictador de Corea del Norte, la CIA les involucra para participar en un complot para asesinarle, aunque es más que evidente que no dan el perfil adecuado para cometer un magnicidio. 
Evan Goldberg y Seth Rogen son los realizadores del largometraje. El primero sólo había dirigido hasta la fecha “Juerga hasta el fin”, mientras que el segundo -codirector de dicho título- es un conocido actor televisivo que ha participado en “Virgen a los 40”, “Lío embarazoso” o “Supersalidos”, trabajos todos ellos que dan la medida de lo que sus responsables entienden por “cómico”. En ese sentido, “The Interview” es más de lo mismo. 
Insisto en el papel protagonista de James Franco, que destaca sobre el resto de sus compañeros de reparto. Nominado al Oscar por “127 horas” y curtido en films de superhéroes, fantasía y acción, destacó especialmente en la notable “Mi nombre es Harvey Milk”. Aquí realiza la doble tarea de dotar de humor a su personaje y de adaptarse a un guion excesivamente escorado hacia la parodia más burda.

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Datos del film
Película: The interview.
Dirección: Evan Goldberg y Seth Rogen.
País: USA. Año: 2014. Duración: 112 min. Género: Comedia.
Interpretación: Seth Rogen (Aaron), James Franco (Dave), Lizzy Caplan (Agente Lacey), Randall Park (presidente Kim), Diana Bang (Sook).
Guion: Evan Goldberg, Seth Rogen y Dan Sterling.
Producción: Evan Goldberg, Seth Rogen y James Weaver.
Musica: Henry Jackman.
Fotografía: Brandon Trost. Montaje:
Zene Baker y Evan Henke

lunes, 9 de febrero de 2015

PREMIOS BAFTA 2015 (Bafta Awards 2015)

La 68 edición de los premios BAFTA 2015 ya tiene ganadores. En la pasada noche se dieron a conocer los famosos galardones otorgados por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. En esta ocasión, las grandes triunfadoras no han acaparado el mayor número de categorías, pero sí las más importantes.
"Boyhood", con 3 premios (mejor película, director y actriz de reparto) y "La teoría del todo", con otros 3 (mejor película británica, actor y guión adaptado) han sido las escogidas, aunque "El Gran Hotel  Budapest" ha logrado 5 estatuillas (diseño de producción, música, maquillaje y peluquería, guion original y vestuario) y "Whiplash" otros 3 reconocimientos (actor secundario, sonido y montaje). 


LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS 


Mejor película: Richard Linklater y Cathleen Sutherland por "Boyhood". 

Mejor película británica: James Marsh, Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten por "La teoría del todo". 

Mejor película de animación: Phil Lord y Christopher Miller por "The Lego Movie". 

Mejor director: Richard Linklater por "Boyhood". 

Mejor actor: Eddie Redmayne por "La teoría del todo". 

Mejor actriz: Julianne Moore por "Siempre Alice". 

Mejor actor secundario: J.K. Simmons por "Whiplash". 

Mejor actriz secundaria: Patricia Arquette por "Boyhood". 

Mejor guión adaptado: Anthony McCarten por "La teoría del todo". 

Mejor guión original: Wes Anderson por "El Gran Hotel Budapest". 

Mejor film de habla no inglesa: Pawel Pawlikowski, Eric Abraham, Piotr Dzieciol y Ewa Puszczynska por "Ida". 

Mejores efectos especiales: Paul Franklin, Scott Fisher, Andrew Lockley e Ian Hunter por "Interstellar". 

Mejor banda sonora: Alexandre Desplat por "El Gran Hotel Budapest". 

Mejor montaje: Tom Cross por "Whiplash". 

Mejor sonido: Thomas Curley, Ben Wilkins y Craig Mann por "Whiplash". 

Mejor diseño de producción: Adam Stockhausen y Anna Pinnock por "El Gran Hotel Budapest". 

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por "Birdman". 

Mejor diseño de vestuario: Milena Canonero  por "El Gran Hotel Budapest". 

Mejor maquillaje y peluquería: Frances Hannon y Mark Coulier por "El Gran Hotel Budapest". 

Mejor documental: Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky por "Citizenfour". 

Mejor cortometraje: Brian J. Falconer, Michael Lennox y Ronan Blaney por "Boogaloo and Graham". 

Mejor cortometraje de animación: Chris Hees, Daisy Jacobs y Jennifer Majka, por "The Bigger Picture". 

Estrella emergente: Jack O'Connell.

domingo, 8 de febrero de 2015

PREMIOS GOYA 2015 (Goya Awards 2015)

'La isla mínima', con 10 galardones, (entre ellos los de mejor película, dirección -Alberto Rodríguez-, actor -Javier Gutiérrez- y actriz revelación -Nerea Barros-)  se impuso anoche en la ceremonia de entrega de los Goya en un gran año del cine español, 
Diez veces subieron al escenario de una gala tan interminable como autocomplaciente, que acabó por sepultar la chispa de su presentador Dani  Rovira, que también obtuvo el Goya al mejor actor revelación por su interpretación en la película 'Ocho apellidos vascos'.  


LISTA COMPLETA DE PREMIADOS


Mejor película: 'La isla mínima', de Alberto Rodríguez. 

Mejor actor: Javier Gutiérrez por 'La isla mínima'. 

Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie por 'Magical Girl'. 

Mejor director: Alberto Rodríguez por 'La isla mínima. 

Mejor guión original: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por 'La isla mínima'. 

Mejor actriz de reparto: Carmen Machi por 'Ocho apellidos vascos'. 

Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por 'Ocho apellidos vascos'. 

Mejor actor revelación: Dani Rovira por 'Ocho apellidos vascos'. 

Mejor actriz revelación: Nerea Barros por 'La isla mínima'. 

Mejor montaje: José M.G. Moyano por 'La isla mínima'. 

Mejor dirección artística: Pepe Domínguez por 'La isla mínima'. 

Mejor sonido: Sergio Bürmann, Marc Ortos y Oriol Tarragó por ‘El Niño’. 

Mejor dirección de fotografía: Álex Catalán por 'La isla mínima'. 

Mejor diseño de vestuario: Fernando García por 'La isla mínima'. 

Mejor maquillaje y peluquería: Pedro Rodríguez, José Quetglas y Carmen Veinat por 'Musarañas' 

Mejor dirección novel: Carles Marquet-Marcet, por '10.000 km'. 

Mejor dirección de producción: Edmon Roch y Toni Novella por ‘El Niño’. 

Mejor guión adaptado: Javier Fesser, Cristobal Ruiz y Clara García por ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’. 

Mejor cortometraje de animación: Giovanni Maccelli por ‘Juan y la nube’. 

Mejor cortometraje documental: 'Walls (Si estas paredes hablasen)' de Miguel López Beraza. 

Mejor cortometraje de ficción español: 'Café para llevar' de Patricia Font. 

Mejores efectos especiales: Raúl Romanillos y Guillermo Orbe por 'El Niño'. 

Mejor música original: Julio de la Rosa por 'La isla mínima'. 

Mejor canción original: 'Niño sin miedo' de India Martínez por ‘El Niño’. 

Mejor película de animación: ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’.

Mejor película iberoamericana: 'Relatos salvajes' (Argentina) de Damián Szifron 

Mejor película extranjera: 'Ida' (Polonia) de Pawel Pawlikowsky. 

Mejor película documental: 'Paco de Lucía: la búsqueda' de Ziggurat Films. 

Goya de honor: Antonio Banderas.

viernes, 6 de febrero de 2015

ALMA SALVAJE (Wild)


Parece que el director canadiense Jean-Marc Vallée se haya especializado en rodar biografías de personas que, aunque desconocidas para el gran público, atesoran una historia digna de contar. Si el año pasado sorprendió a todos con la excelente “Dallas Buyers Club” -que le valió a Matthew McConaughey un merecido Oscar al mejor actor protagonista-, ahora traslada a imágenes la vida de Cheryl Strayed, personaje interpretado por Reese Witherspoon, que también opta a la estatuilla dorada a la mejor actriz principal. Por lo tanto, resulta sorprendente la capacidad de este cineasta para elaborar tramas sobre la base de gentes anónimas que pasan desapercibidas, y convertirlas en experiencias cinematográficas más que notables. 
“Alma salvaje” es la adaptación de la novela autobiográfica de Strayed, donde relata su “renacimiento” tras años de comportamiento díscolo, de adicción a la heroína y de destrucción de su matrimonio. Para ello, emprende una travesía de mil seiscientos kilómetros a pie, a modo de peregrinación, a través de las abruptas montañas de la costa oeste americana. Atormentada por los amargos recuerdos de su madre y por su pasado irresponsable, este esforzado viaje rodeada de la naturaleza en estado puro le servirá para realizar un tránsito vital. “Si no eres tú, búscate”, escribe la protagonista al inicio del largometraje, recurriendo a una cita de la famosa poetisa Emily Dickinson, para, desde ese momento, relatar ese sacrificado recorrido que le sirve para perdonarse y reencontrarse a sí misma. 
En varios aspectos, recuerda al film “Hacia rutas salvajes”, dirigido por Sean Penn en 2007. Además de similitudes en el propio título (“Wild” en un caso e “Into the Wild” en el otro), comparten esencia e identidad. Ambos son adaptaciones literarias basadas en hechos reales, describen periplos que funden individuos con entornos naturales y poseen un trasfondo filosófico y reflexivo. Pese a que, en mi opinión, tanto “Dallas Buyers Club” como “Hacia rutas salvajes” son mejores películas que “Alma salvaje”, por contar con un guion más sólido, diálogos brillantes y personajes mejor perfilados, lo cierto es que se trata de una obra interesante y bien rodada. El británico Nick Hornby, cuya relación con el Séptimo Arte es muy intensa, figura en los títulos de crédito. Autor de libros como “Juliet, desnuda”, ha escrito los guiones de sus propias novelas (“Alta fidelidad”, “Un niño grande”) y de otros proyectos ajenos a su faceta literaria (“An Education”, esta “Alma salvaje”). 
La proyección puede resultar a ratos excesivamente lenta y mística, pero sospecho que esa es precisamente la pretensión del realizador. De hecho, la dureza del recorrido, la soledad asociada al mismo y la transformación de la protagonista sólo se pueden explicar con rigor desde esa narración pausada y contemplativa. 
Curiosamente Laura Dern, que interpreta a la madre de la particular viajera, saltó a la fama en 1990 con “Corazón salvaje” (Wild at Heart), a las órdenes de David Lynch y veinticinco años después acaba de recibir una nominación al Oscar por este papel. El término “wild” (salvaje) es, pues, el común denominador de toda esta crítica de cine. Le acompaña en el reparto Thomas Sadoski, a quien los seguidores de la magnífica serie televisiva “The Newsroom” reconocerán de inmediato. Pero la gran estrella del elenco es Reese Witherspoon, ganadora de un Oscar por “En la cuerda floja” y que debutó profesionalmente siendo apenas una niña de la mano del maestro Robert Mulligan en una joya tan deliciosa como poco conocida: “Verano en Louisiana”. Ya demostró por aquel entonces una innegable calidad interpretativa que, en ocasiones y para deleite de los amantes del cine, vuelve a mostrar con cuentagotas.

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Trailer en versión original



Datos del film
Película: Alma salvaje.
Título original: Wild.
Dirección: Jean-Marc Vallée.
País: USA. Año: 2014. Duración: 115 min. Género: Biopic, drama.
Interpretación: Reese Witherspoon (Cheryl Strayed), Laura Dern (Bobbi).
Guion: Nick Hornby; basado en el libro “Salvaje”, de Cheryl Strayed.
Producción: Reese Witherspoon, Bruna Papandrea y Bill Pohlad.
Fotografía: Yves Bélanger.
Montaje: Martin Pensa y John Mac McMurray.
Diseño de producción: John Paino.
Vestuario: Melissa Bruning.


martes, 3 de febrero de 2015

65 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2015 (Internationale Filmfestspiele Berlin 2015)

El "Berlin International Film Festival", más conocido como la "Berlinale", es uno de los certámenes cinematográficos más relevantes en el ámbito internacional. Sus inicios tuvieron lugar en 1951, como festival de verano en Berlín Occidental, pero ya desde 1978 se celebra anualmente en el mes de febrero.

Se exhibirán cerca de cuatrocientas películas repartidas en varias secciones, aunque sólo diecinueve de ellas competirán por los Osos de  Oro y Plata.  

La sección a concurso arrancará el próximo día 5 con la cinta  "Nobody Wants the Night", de la realizadora española Isabel Coixet. 



LISTA DE TÍTULOS A CONCURSO


"Nobody Wants the Night", de Isabel Coixet (España, Francia, Bulgaria), con Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne. 

"El botón de nácar", de Patricio Guzmán (Chile, Francia, España). 

"El Club", de Pablo Larraín (Chile), con Roberto Farias, Antonia Zegers y Alfredo Castro. 

"Eisenstein in Guanajuato", de Peter Greenaway (Holanda, México, Bélgica, Finlandia). 

"Ixcanul", de Jayro Bustamante (Guatemala, Francia), con María Mercedes Croy y María Telón. 

"Queen of the Desert", de Werner Herzog (Alemania, Estados Unidos), con Nicole Kidman, Robert Pattinson y James Franco . 

"Victoria", de Sebastian Schipper (Alemania), con Laia Costa. 

"Als wir träumten", de Andreas Dresen (Alemania). 

"Knight of Cups", de Terrence Malick (Estados Unidos), con Christian Bale, Cate Blanchett y Natalie Portman. 

"45 Years", de Andrew Haigh (Reino Unido), con Charlotte Rampling.

"Taxi" (Irán), con Jafar Panahi. 

"Journal d'une femme de chambre", de Benoit Jacquot (Francia, Bélgica), con Léa Seydoux. 

"Under Electric Clouds", de Alexei German (Rusia). 

"Body", de Malgorzata Szumowska (Polonia). 

"Cha và con và", de Di Phan Dang (Vietnam, Francia, Alemania, Holanda). 

"Yi bu zhi yao", de Wen Jiang (China). 

"Aferim", de Radu Jude (Rumanía). 

"Ten no chasuke", de Sabu (Japón). 

"Vergine giurata", de Laura Bispuri (Italia, Suiza, Alemania, Albania). 



FUERA DE COMPETICIÓN


"Cinderella", de Kenneth Branagh (Estados Unidos), con Cate Blanchett, Lily James y Stellan Skarsgård. 

"Mr. Holmes", de Bill Condon (Estados Unidos), con Ian McKellen y Laura Linney.

"Elser", de Oliver Hirschbiegel (Alemania). 

"Every Thing Will Be Fine", de Wim Wenders (Alemania), con James Franco y Charlotte Gainsbourg.