LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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viernes, 28 de noviembre de 2014

TRASH: LADRONES DE ESPERANZA (Trash)


El británico Stephen Daldry es un cineasta poco convencional. No se encasilla, le gusta regodearse en los sentimientos y traumas humanos, experimenta y no le asusta adentrarse en terrenos poco transitados. Y por todas esas razones es un director que me gusta. Responsable de algunos largometrajes memorables, ocupa uno de los primeros puestos de mi lista de realizadores con mayor capacidad para conmoverme y a él le debo no pocos nudos en la garganta. 

Debutó con “Billy Elliot”, un melodrama encantador y simpático que le valió su primera nominación al Oscar como mejor director. Pero ese elevado listón inicial se vio ampliamente superado por la maestría de sus dos siguientes trabajos, “Las horas” y “El lector”, joyas de visión imprescindible que le reportaron sendas candidaturas a la preciada estatuilla de Hollywood. Tres de tres. Un pleno de aciertos. Y aunque no se hizo con ninguna de ellas, logró el reconocimiento unánime de crítica y público y, por lo que a mí respecta, su consideración de maestro a la hora de reflejar las entrañas más crudas del alma humana. 

Su siguiente largometraje, “Tan lejos, tan cerca”, cosechó peores comentarios y, aunque también me gustó menos, no deja de tratarse de una experiencia original y novedosa que merece ser reconocida por su valentía y por su férrea voluntad de ser especial, aunque acabara por resultar tan sólo una rareza. Ahora presenta “Trash: Ladrones de esperanza”, la historia de tres niños que viven en las favelas de Brasil y trabajan rebuscando entre la basura. Un día, en ese mundo cotidiano de violencia y miseria, descubren entre los desechos una bolsa con un misterioso contenido. A partir de ese momento, al toparse con las mafias, el poder y la corrupción, sus vidas correrán un grave peligro. 

Dicho argumento se presta a la comparación con el excelente largometraje de Fernando Meirelles “Ciudad de Dios” o con el exitoso “Slumdog Millonaire” de Danny Boyle. Ciertamente, existen varios puntos de conexión entre ellos. Sin embargo, Daldry se las ingenia para aportar una visión menos cruda y amarga de la tragedia pero sin cometer el error de dulcificar artificialmente la realidad de esas barriadas del extrarradio. De hecho, la acción desprende un halo de encanto y de divertimento que hace muy llevadera la pesadumbre que arrastra. Podría afirmarse que se trata de una cinta aleccionadora y educativa, capaz de mostrar las injusticias y las desigualdades con agilidad y sentido del humor, incluso con esperanza, todo un mérito en estos tiempos que corren. Tal vez no esté a la altura de los mejores títulos de su director pero no deja de ser un hermoso título, digno y hasta necesario. En todo caso, otra demostración más de que Daldry no se encasilla ni se acomoda, sino que permanece fiel a su estilo. Se rumorea que su próximo proyecto es una nueva versión de “El mago de Oz”, sobre un libreto pensado para Broadway por Winnie Holzman. Si llega a buen puerto, será sin duda una recreación plena de interés. 

A excepción de los conocidos Martin Sheen y Rooney Mara, que dan vida a un cura y a la trabajadora de una ONG, el resto del reparto lo forman intérpretes desconocidos para el gran público. De hecho, los niños protagonistas ni siquiera son actores o, al menos, no lo eran antes de participar en este rodaje.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film

Película: Trash: Ladrones de esperanza.
Dirección: Stephen Daldry.
País: Reino Unido. Año: 2014. Género: Drama, thriller.
Interpretación: Rooney Mara, Martin Sheen, Wagner Moura, Selton Mello.
Guion: Richard Curtis; basado en la novela de Andy Mulligan.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Kris Thykier.
 Fotografía: Adriano Goldman.


martes, 25 de noviembre de 2014

NOMINACIONES A LOS "INDEPENDENT SPIRIT AWARDS" 2015 (Spirit Awards Nominations 2015)


Se acaban de conocer las nominaciones a los prestigiosos "Independent Spirit Awards", que premian el mejor cine estrenado al margen de las grandes productoras.
La cinta "Birdman", del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, es la película que ha obtenido el mayor número de candidaturas, con un total de seis: mejores película, director (Iñárritu), actor (Michael Keaton), actriz de reparto (Emma Stone), actor de reparto (Edward Norton) y fotografía (Emmanuel Lubezki).
Las cintas "Boyhood", "Nightcrawler" y "Selma" optan a cinco galardones. 

Los actores Rosario Dawson y Diego Luna han dado a conocer la lista de candidatos en el Hotel W de Hollywood. Los premios se entregarán el próximo 21 de febrero, un día antes de la gala de los Oscar.  


MEJOR PELÍCULA

"Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia"
"Boyhood"

"El amor es extraño"

"Selma"

"Whiplash"

MEJOR DIRECTOR

Damien Chazelle por “Whiplash”

Ava DuVernay por “Selma”

Alejandro G. Iñárritu por “Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia"
Richard Linklater por “Boyhood”

David Zellner por “Kumiko, The Treasure Hunter”

MEJOR GUIÓN
Scott Alexander &Larry Karaszewski por “Big Eyes”

J.C. Chandor por “A Most Violent Year”

Dan Gilroy por “Nightcrawler”

Jim Jarmusch por “Sólo los amantes sobreviven”

Ira Sachs & Mauricio Zacharias por “El amor es extraño”

MEJOR PRIMERA PELÍCULA

Ana Lily Amirpour por “A Girl Walks Home Alone at Night”

Justin Simien por “Dear White People”

Dan Gilroy por “Nightcrawler”

Gillian Robespierre por “Obvious Child”

Anja Marquardt por “She’s Lost Control”

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Marion Cotillard por “The Immigrant”

Rinko Kikuchi por “Kumiko, The Treasure Hunter”

Julianne Moore por “Still Alice”

Jenny Slate por “Obvious Child”

Tilda Swinton por “Sólo los amantes sobreviven”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

André Benjamin por “Jimi: All Is By My Side”

Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”

Michael Keaton por “Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia”

John Lithgow por “Love is Strange”

David Oyelowo por “Selma”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por “Boyhood”

Jessica Chastain por “A Most Violent Year”

Carmen Ejogo por “Selma”

Andrea Suárez Paz por “Stand Clear of the Closing Doors”

Emma Stone por “Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Riz Ahmed por “Nightcrawler”

Ethan Hawke por “Boyhood”

Alfred Molina por “Love is Strange”

Edward Norton por “Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia”

J.K. Simmons por “Whiplash”

MEJOR PRIMER GUIÓN

Desiree Akhavan por “Appropriate Behavior”

Sara Colangelo por “Little Accidents”

Justin Lader por “The One I Love”

Anja Marquardt por “She’s Lost Control”

Justin Simien por “Dear White People”

MEJOR FOTOGRAFÍA

Darius Khondji por “El sueño de Ellis”

Emmanuel Lubezki por "Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia"

Sean Porter por “It Felt Like Love”

Lyle Vincent por “A Girl Walks Home Alone at Night”

Bradford Young por “Selma”

MEJOR MONTAJE

Sandra Adair por “Boyhood”

Tom Cross por “Whiplash”

John Gilroy por “Nightcrawler”

Ron Patane por “A Most Violent Year”

Adam Wingard por “The Guest”

MEJOR DOCUMENTAL
L
Iain Forsyth & Jane Pollard por “20.000 días sobre la tierra”

Laura Poitras por “Citizenfour”

Debra Granik por “Stray Dog”

Juliano Ribeiro Salgado & Wim Wenders por “La sal de la tierra”

Orlando von Einsiedel por “Virunga”

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Ruben Östlund por “Force Majeure”

Pawel Pawlikowski por “Ida”

Andrey Zvyagintsev por “Leviathan”

Xavier Dolan por “Mommy”

Lav Diaz por “Norte, the End of History”

Jonathan Glazer por “Under the Skin”

PREMIO JOHN CASSAVETES

Jeremy Saulnier por “Blue Ruin”

Eliza Hittman por “It Felt Like Love”

Aaron Katz & Martha Stephens por “Land Ho!”

Dave Boyle por “Man From Reno”

Chris Mason Johnson por “Test”

PREMIO PIAGET DE LOS PRODUCTORES

Chad Burris

Elisabeth Holm

Chris Ohlson

PREMIO SPECIAL DISTINCTION

Foxcatcher

PREMIO ROBERT ALTMAN

Pura vida (Inherent Vice)

PREMIO MÁS CIERTO QUE LA FICCIÓN
Amanda Rose Wilder por “Approaching the Elephant”

Darius Clark Monroe por “Evolution of a Criminal”

Dan Krauss por “The Kill Team”

Sara Dosa por “The Last Season”

PREMIO SOMEONE TO WATCH

Ana Lily Amirpour por “A Girl Walks Home Alone at Night”

Rania Attieh & Daniel Garcia por “H.”

Chris Eska por “The Retrieval”

viernes, 21 de noviembre de 2014

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 1 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 1)

Es normal identificar “Los juegos del hambre” como un mero producto para adolescentes y jóvenes porque, ciertamente, lo es. Aun así, hay reconocer que se trata de un formato no exento de calidad dentro de esa denostada y desprestigiada categoría de cintas a la que pertenece. También parece evidente que nos coloca ante la enésima apuesta de los productores para exprimir al máximo una fórmula de éxito, incluso a riesgo de esquilmar cualquier aportación digna al Séptimo Arte. Desde luego, esta recurrente tendencia de estirar las sagas cinematográficas más allá de lo razonable es más que discutible. Las historias se presentan convenientemente troceadas para alargar todo lo posible su rentabilidad en taquilla y para evitar que, al provenir de adaptaciones literarias, tengan sus días contados. 
Ahora se presenta la primera parte de la tercera parte de “Los juegos del hambre”, de la misma manera que asistimos a la división de la séptima entrega de “Harry Potter” o de la cuarta de “Crepúsculo”. Y, aunque es obvio que estamos ante una obra prefabricada y artificial en el peor sentido del término (el que se asocia a su adulteración para que perdure en el tiempo y para que multiplique su rendimiento económico), no es menos cierto que el resultado es correcto, ágil y visualmente atractivo, especialmente para ese concreto sector de público al que va dirigido. Pese a ser una obra menor, entretiene y colma satisfactoriamente las expectativas de los fieles aficionados. Continúa la estela de sus antecesoras e, igual que aquellas, destila cierto tufillo de falsedad, heredero del estilo que marca una generación demasiado influenciada por la cadena de televisión MTV. Sin embargo, es justo reconocer su habilidad a la hora de ofrecer un trabajo bien elaborado, con intensidad y ritmo lo suficientemente adecuados como para merecer el aprobado. 
Si la segunda entrega era claramente mejor que la primera, quebrando el dicho de que “segundas parte nunca fueron buenas”, esta tercera mantiene el nivel. De nuevo con el realizador Francis Lawrence (“Soy leyenda”, “Agua para elefantes”, “Constantine”) detrás de la cámara, vemos cómo su personaje central, Katniss Everdeen, sobrevive a los “75º juegos del hambre”. Comienza con un recorrido en el Distrito 12, su antiguo hogar, que ha sido bombardeado por el Capitolio en venganza por haber logrado escapar de los juegos anteriores. Mientras tanto, en el Distrito 13 -liderado por la Presidenta Alma Coin y que se tenía por destruido desde hacía tiempo-, se está preparando un ataque contra el citado Capitolio. Para ello, necesitan a una persona que anime al resto de distritos a unirse a la revolución. Necesitan un símbolo. Necesitan a Katniss, "El Sinsajo". 
La protagonista absoluta dentro de este elenco de famosísimos actores (Woody Harrelson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Julianne Moore y Philip Seymour Hoffman, entre otros) es Jennifer Lawrence, una actriz magnífica y con calidad más que suficiente tanto para encabezar una superproducción de este tipo como para abordar papeles de otra naturaleza con versatilidad y brillantez. Ganadora del Oscar por su interpretación en “El lado bueno de las cosas” y nominada a la estatuilla por sus trabajos en “La gran estafa americana” y “Winter´s Bone”, posee unas cualidades artísticas de las que a buen seguro seguiremos disfrutando en el futuro. Para ello, tan sólo debe evitar estancarse en sagas como ésta y seguir explorando otras propuestas alternativas.

Trailer en castellano


Trailer en versión original



Datos del film
Película: Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1.
Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 1.
Dirección: Francis Lawrence.
País: USA. Año: 2014. Duración: 123 min. Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale), Woody Harrelson (Haymitch), Elizabeth Banks (Effie), Stanley Tucci (Caesar), Julianne Moore (Alma Coin), Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland (presidente Snow), Toby Jones (Claudius), Jena Malone (Johanna Mason), Sam Claflin (Finnick Odair).
Guion: Danny Strong; basado en la novela de Suzanne Collins.
Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik.


martes, 18 de noviembre de 2014

JODIE FOSTER

Jodie Foster nació en la ciudad californiana de  Los Ángeles el 19 de noviembre de 1962. Cursó estudios en el exclusivo Liceo Francés y en la Universidad de Yale, donde en 1985 se graduó  Cum Laude en Literatura.  

Actriz y directora de cine, ha ganado a lo largo de su extensa trayectoria profesional dos Oscar y dos Globos de Oro. Posee asimismo el prestigioso Premio Cecil B. DeMille en atención  a toda su carrera.

Tras intervenir en varios anuncios televisivos, entre ellos el del famoso bronceador Coppertone, en 1968 logró ser elegida para integrar el reparto de la teleserie “Mayberry RFD”, emisión en la que también aparecía su hermano Buddy. A principios de la década de los 70, debutó en la pantalla grande junto a Michael Douglas en la película “Napoleón y Samantha” (1972), film producido por la factoría Disney. Cuatro años después alcanzó la popularidad internacional al ser nominada a la estatuilla dorada en la categoría de mejor actriz secundaria por su papel de prostituta en “Taxi Driver” (1976), de Martin Scorsese, director con quien había colaborado previamente en la cinta “Alicia ya no vive aquí” (1974). 

En 1976, a las órdenes de Nicholas Gessner, protagonizó la película "The Little Girl Who Lives Down the Lane", adaptación de la novela del mismo título del escritor Laird Koeing. 

Durante las siguientes décadas, sus interpretaciones de Sarah Tobias en "Acusados" (1988) y de Clarice Starling en "El silencio de los corderos" (1991) le convirtieron en una oscarizada estrella de Hollywood. Con anterioridad había sido nominada al Globo de Oro por “Viernes loco” (1977). En 1991 dirigió su primer proyecto, "El pequeño Tate" y posteriormente realizó “A casa por vacaciones” (1995) y “El castor” (2011), donde compartía créditos con el actor australiano Mel Gibson.

Otros títulos importantes de su carrera son “Nell” (1994),  de Michael Apted, que le reportó sendas opciones al Oscar y al Globo de Oro, “Contact” (1997) de Robert Zemeckis, con una nominación al Globo de Oro, “Ana y el rey” (1999), una de las varias adaptaciones de los diarios de Anna Leonowens, en esta ocasión a las órdenes de Andy Tennant o “La habitación del pánico” (2002), intriga claustrofóbica a cargo de David Fincher. Destacan también en su filmografía los thrillers "Plan oculto" (2006) de Spike Lee, o "La extraña que hay en ti" (2007) de Neil Jordan. En la excelente comedia dramática "Un dios salvaje" (2011), de Roman Polanski, fue la esposa de John C. Reilly. Su última aparición en las salas de proyección tuvo lugar con “Elysium” (2013) de Neill Blomkamp.

Escena de "El silencio de los corderos"



Escena de "Taxi Driver"



Escena de "The Little Girl Who Lives Down the Lane"







viernes, 14 de noviembre de 2014

INTERSTELLAR

Christopher Nolan es un director brillante y espectacular pero difícil de digerir. Pese a sus innumerables éxitos de taquilla, sus trabajos distan mucho de ser meros entretenimientos o productos insustanciales para acompañar una bolsa de palomitas. La complejidad de las tramas, la intensidad de los conflictos emocionales, los personajes atormentados y la apabullante confusión visual de las escenas requieren la máxima atención de los espectadores de sus largometrajes, al menos si pretenden ser partícipes de las interesantes propuestas y de los ricos matices que conforman su filmografía. Títulos como “Memento”, “Origen” o la propia trilogía de “Batman” necesitan de dos e incluso de tres visionados para captar plenamente la grandiosidad de su cine. 
Antes de profundizar sobre ella, vaya por delante que “Interstellar” me ha encantado, hasta el extremo de considerarlo el mejor film de ciencia ficción que haya visto nunca. Como suena. Ahora bien, quienes acudan a las salas de proyección con la intención de ver una película de acción al uso, un sinfín de enfrentamientos con espadas láser o una serie de luchas cruentas entre superpotencias mundiales a cuenta de la carrera espacial, saldrán profundamente decepcionados, porque no es nada de eso. Por el contrario, es algo muchísimo mejor. Se trata de una historia hipnótica y emotiva, dotada de una gran carga filosófica y en la que, contra todo pronóstico, el protagonismo de los desafíos y de los sentimientos humanos prima en todo momento sobre la fastuosidad de los efectos especiales. Y aunque la recreación técnica es, sin duda, excepcional, no resulta una cualidad especialmente meritoria, si se tiene en cuenta su elevado presupuesto. La narración es excelente y, a pesar de mis previas reticencias ante sus casi tres horas de duración, no se me hizo pesada en ningún momento ni consideré que le sobraran tramos al metraje. Es más, me quedé a ver los títulos de crédito finales, absorto todavía por la emoción de las imágenes y del mensaje que contienen. 
Un antiguo piloto, viudo y padre de dos hijos, que en su momento se había dedicado a la ingeniería, se convierte en agricultor a causa de una crisis económica y ecológica global. La proximidad del final de la Tierra como planeta habitable y la evolución imparable de los acontecimientos le obligan a embarcarse en una compleja misión destinada a explorar otros territorios susceptibles de ser colonizados. 
La destacada utilización de un lenguaje científico (en el fondo, el proyecto tiene tanto de ciencia como de ficción) sirve para transmitir el dolor y la dificultad a la hora de enfrentarse a las decisiones trágicas de la vida, así como para reflejar la conexión especialmente conmovedora entre las personas, más allá del tiempo y del espacio. De hecho, el tiempo -entendido como parámetro científico- es un personaje más (y además de los importantes) de este relato que fue concebido para trascender al mero divertimento, objetivo que, indudablemente, cumple con creces. 
Como único punto débil cabe citarse la figura del Doctor Mann, ya que desentona con la historia y con el resto de los personajes, percibiéndose como un pequeño borrón en este título sobresaliente que ocupará sin discusión un lugar muy relevante en la historia del Séptimo Arte. 
El equipo artístico está integrado por un elenco de intérpretes de primerísima fila, del que sobresale Matthew McConaughey, que continúa al alza tras sus excepcionales interpretaciones en “Dallas Buyers Club” (por la que ganó el Oscar al mejor actor). Le acompañan de forma eficaz Anne Hathaway (también premio de la Academia de Hollywood a la mejor actriz secundaria por su papel en “Los miserables”), Jessica Chastain, Matt Damon, Michael Caine, Casey Affleck, John Lithgow (con algunas frases míticas en sus diálogos) y Ellen Burstyn. En definitiva, un reparto de lujo a la altura de una película que considero de obligada visión.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Película: Interstellar.
Dirección: Christopher Nolan.
Países: USA y Reino Unido. Año: 2014. Duración: 169 min. Género: Ciencia-ficción.
Interpretación: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), David Gyasi (Romilly).
Guion: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.
Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Montaje: Lee Smith.
Vestuario: Mary Zophres.


martes, 11 de noviembre de 2014

ANNE HATHAWAY


Anne Hathaway nació en Brooklyn (NYC) el 12 de noviembre de 1982. Es hija del abogado Gerard Hathaway y de la actriz teatral Kate McCuley. Ganadora de un Oscar a la mejor actriz secundaria y nominada en una ocasión en la categoría de mejor actriz protagonista, después de actuar en el teatro e intervenir en algunos episodios de la teleserie “Asuntos de familia”, logró el éxito de público con su primera película  “Princesa por sorpresa” (2001). En dicha comedia, coprotagonizada por Julie Andrews, interpretaba a la cándida Mia Thermopolis. Tres años más tarde, volvió a repetir el mismo personaje en su secuela, también dirigida por Garry Marshall. 


Posteriormente, participó en “Brokeback Mountain” (2005), a las órdenes de Ang Lee y dio la réplica a la siempre extraordinaria Meryl Streep en “El diablo viste de Prada” (2006). Protagonizó asimismo  la cinta “La joven Jane Austen” (2007), donde daba vida a la autora de “Sentido y sensibilidad”. Junto a Steve Carell fue la Agente 99 en el remake para la gran pantalla de la serie de televisión "El Superagente 86" (2008), mientras que en "Passengers" (2008) asumió el rol de Claire Summers, una terapeuta que se ve envuelta en una trama de intriga a resultas de un accidente de aviación. 

En "La boda de Rachel" (2008) era Kym, una joven problemática que se reúne con su familia en la celebración de la boda de su hermana. En la comedia romántica "Guerra de novias" (2009) competía con su mejor amiga -papel a cargo de Kate Hudson- por realizar la mejor boda. En "Alicia en el País de las Maravillas" (2010) se convirtió en la Reina Blanca, en "El amor y otras drogas" (2010) hizo pareja con Jake Gyllenhaal y en "One Day" (2011), film romántico dirigido por Lone Scherfig, compartió créditos con Jim Sturgess.

En el magnífico musical "Los miserables" (2012), junto con Hugh Jackman y Russell Crowe, fue el "alter ego" de Fantine, lo que le reportó la estatuilla de Hollywood a la mejor actriz secundaria.

Más recientemente ha trabajado con Christopher Nolan en “El caballero oscuro: La leyenda renace” (2012) y en el título de ciencia-ficción "Interstellar" (2014).

Escena de "Los miserables"


Escena de "El caballero oscuro: La leyenda renace"

domingo, 9 de noviembre de 2014

NOMINACIONES A LA 27º EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO (Nominations for the European Film Awards 2014)

El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha sido el marco donde, un año más, se han desvelado las nominaciones de la 27ª edición de los Premios del Cine Europeo, que este año se celebrarán el día 13 de diciembre en Riga.

El premio honorífico recaerá en la cineasta francesa Agnès Varda, una de las pocas exponentes femeninas de la Nouvelle Vague, y el premio a la contribución artística irá a parar al director Steve McQueen.

En un año sin favoritos claros, las cintas nominadas son la sueca “Force majeure (Turist)”, la polaca “Ida”, la danesa “Nymphomaniac”, la turca “Winter Sleep” y la rusa “Leviathan”. La presencia española se nutre de la candidatura de Marian Álvarez como mejor actriz por “La herida” y de “Carmina y amén” como mejor comedia. Además, “10.000 km” y “La herida” son candidatas a descubrimiento europeo. 

“Ida” lidera el certamen con 5 candidaturas (película, director, dos de actriz y guión), consiguiendo ya directamente el premio a la mejor fotografía. Sus máximas rivales son “Leviathan”, con 4 candidaturas (película, director, actor y guión), “Winter Sleep”, con 3 (película, director y guión), “Nymphomaniac”, también con 3 (película, actor y actriz) y “Force majeure (Turist)”, con 2 (película y director).

Destaca negativamente que la película de los hermanos Dardenne “Dos días, una noche” sólo opte a los galardones de mejores actriz y guión, así como que Lars Von Trier no esté nominado en las categorías de guión ni dirección, pese a la buena acogida de su film a nivel general.

Resulta también curiosa la ausencia de “Locke” en la sección de mejor película, máxime cuando es candidata a mejores director, actor y guión y haya ganado el premio al mejor montaje.

Otros títulos a tener en cuenta son el italiano “El capital humano” (director y actriz) y el británico “Mr. Turner” (actor). 


Listado completo de candidaturas y premios 


MEJOR PELÍCULA 
Force Majeure (Tourist), de Ruben Östlund (Suecia, Dinamarca, Francia, Noruega) 
Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia, Dinamarca) 
Leviathan, de Andrey Zvyagintsev (Rusia) 
Nymphomaniac Director's Cut - Volume I&II, de Lars von Trier (Dinamarca, Alemania, Francia, Bélgica) 
Winter Sleep, de Nuri Bilge Geylan (Turquía, Francia, Alemania) 

MEJOR COMEDIA 
Carmina y amén, de Paco León (España) 
Le Week-End, de Roger Michell (Reino Unido) 
The Mafia only kills in the Summer, de Pierfranceso Diliberto (Italia) 

MEJOR DIRECTOR 
Nuri Bilge Ceylan por Winter Sleep 
Steven Knight por Locke 
Ruben Östlund por Force Majeure (Tourist) 
Paweł Pawlikowski por Ida 
Paolo Virzì por El capital humano 
Andrey Zvyagintsev por Leviathan 

MEJOR ACTRIZ 
Marian Alvarez por La herida 
Valeria Bruni Tedeschi por El capital humano 
Marion Cotillard por Dos días, una noche 
Charlotte Gainsbourg por Nymphomaniac Director's Cut - Volume I & II 
Agata Kulesza por Ida 
Agata Trzebuchowska por Ida 

MEJOR ACTOR 
Brendan Gleeson por Calvary 
Tom Hardy por Locke 
Alexey Serebryakov por Leviathan 
Stellan Skarsgård por Nymphomaniac Director's Cut - Volume I & II 
Timothy Spall por Mr. Turner 

MEJOR GUIÓN 
Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan por Winter Sleep 
Jean-Pierre y Luc Dardenne por Dos días, una noche 
Steven Knight por Locke 
Oleg Negin y Andrey Zvyagintsev por Leviathan 
Paweł Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz por Ida 

MEJOR DESCUBRIMIENTO EUROPEO 
10.000 Km, de Carlos Marqués-Marcet (España) 
71', de Yann Demange (Reino Unido) 
Party Girl, de Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis (Francia) 
The Tribe, de Myroslav Slaboshpytskiy (Ucrania) 
La herida, de Fernando Franco (España) 

MEJOR DOCUMENTAL 
Der Banker: Master of the Universe (Master of the Universe), de Marc Bauder (Austria) 
Just the Right Amount of Violence, de Jong Bang Carlsen (Dinamarca) 
Of Men and War, de Laurent Bécue-Renard (Francia, Suiza) 
Sacro GRA, de Gianfranco Rosi (Italia y Francia) 
Waiting for August, de Teodora Ana Mihai (Bélgica) 
We Come as Friends, de Hubert Sauper (Austria) 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
Jack and the Cuckoo Clock Heart, de Mathias Malzieu y Stéphane Berla (Francia y Bélgica) 
Minuscule: Valley of the Lost Ants, de Thomas Szabo y Hélène Giraud (Francia y Bélgica) 
The Art of Happiness, de Alessandro Rak (Italia) 

MEJOR PELÍCULA DEL PÚBLICO 
Philomena, de Stephen Frears (Reino Unido) 
Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia, Dinamarca) 
Dos días, una noche, de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bélgica) 
La bella y la bestia, de Christophe Gans (Francia) 
El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Felix Herngren (Suecia) 
Nymphomaniac Director's Cut - Volume I & II, de Lars von Trier (Dinamarca, Alemania, Francia, Bélgica) 

MEJOR FOTOGRAFÍA 
Łukasz Żal & Ryszard Lenczewski por Ida  

MEJOR MONTAJE 
Justine Wright por Locke 

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 
Claus-Rudolf Amler por The Dark Valley 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 
Natascha Curtius-Noss por The Dark Valley 

MEJOR COMPOSITOR 
Mica Levi por Under the Skin 

MEJOR DISEÑO DE SONIDO 
Joakim Sundström por Starred Up 

EUROPEAN FILM ACADEMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD 
Agnés Varda 

EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA 2014 
Steve McQueen 

MEJOR CORTOMETRAJE 
Whale Valley, de Gudmundur Arnar Gudmundsson (Dinamarca, Islandia) 
The Missing Scarf, de Eoin Duffy (Irlanda) 
Pequeño bloque de cemento con pelo alborotado conteniendo el mar, de Jorge López Navarrete (España) 
The Chimera of M, de Sebastian Buerkner (Reino Unido) 
Pride, de Pavel Vesnakov (Bulgaria, Alemania) 
Taprobana, de Gabriel Abrantes (Portugal, Sri Lanka, Dinamarca) 
Fal, de Simon Szabo (Hungría) 
Summer 2014, de Wojciech Sobcyzk (Polonia) 
Dinola, de Mariam Khatchvani (Georgia) 
A Ton called Panic: the Christmas Log, de Vincent Patar & Stéphane Aubier (Bélgica, Francia) 
Shipwreck, de Morgan Knibbe (Holanda) 
Emergency calls, de Hannes Vartiainen & Pekka Veikkolainen (Finlandia) 
Daily Bread, de Idan Hubel (Israel) 
Still got leaves_, de Jan-Gerrit Seyler (Alemania) 
The Chicken, de Una Gunjak (Alemania, Croacia)

viernes, 7 de noviembre de 2014

CAMINANDO ENTRE TUMBAS (A Walk Among the Tombstones)

Aunque el norirlandés Liam Neeson ya había acreditado una fama muy sólida como notable actor dramático, desde hace más de una década ha sido el género de acción el único que le ha brindado papeles protagonistas en la cartelera. Lejos quedan sus interpretaciones en “La lista de Schindler” (por la que estuvo nominado al Oscar), “Kinsey” (por la que optó al Globo de Oro), “La misión” o “Michael Collins”. Ahora ha centrado su desempeño profesional en producciones como “El equipo A”, “Furia de titanes”, “Sin escalas” o la saga “Venganza”, cuya tercera parte se encuentra actualmente en período de rodaje. Con independencia de que tal evolución le hubiera proporcionado algunos éxitos de taquilla, resultaba evidente que su capacidad interpretativa se había visto estancada. Tal vez alguno de los títulos citados (no todos, desde luego) desplegaran una buena intensidad narrativa e hicieran las delicias de los aficionados a este tipo de cine pero sus papeles eran planos y no le permitían demostrar su indudable potencial. 
Sin embargo, en “Caminando entre tumbas”, a pesar de que asume de nuevo la imagen del tipo duro que se ve envuelto en tramas violentas e intrigantes, logra por fin ponerse en la piel de un individuo más complejo, desarrollando de este modo un trabajo mucho más consistente. Además, quienes prefieran ver la cinta en versión original, podrán disfrutar de su voz grave y desgarrada, lo que otorga un valor añadido a la construcción de su atormentado personaje. 
La labor de dirección del largometraje corre a cargo del excelente guionista norteamericano Scott Frank, responsable de los dispares pero brillantes textos de “Minority Report”, “Un romance muy peligroso” (que le proporcionó una candidatura a la estatuilla dorada), “Cómo conquistar Hollywood” (que le colocó a las puertas de obtener el Globo de Oro), “Malicia”, “El pequeño Tate” o “La intérprete”. Se trata de un escritor habilidoso que domina con soltura géneros muy diversos. Debutó como cineasta en 2007 con el film “Lookout”, premio Independent Spirit Awards a la mejor ópera prima. Por lo tanto, su participación en cualquier proyecto es garantía de rigor y seriedad, tendencia que se confirma con “Caminando entre tumbas”. 
Cuenta la historia de un ex policía de Nueva York que abandona el Cuerpo tras un turbio incidente para, pese a carecer de licencia, trabajar como detective privado. En uno de sus encargos, decide ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa. En la investigación de los hechos, descubre que los delincuentes son reincidentes en ese tipo de crímenes, por lo que decide detenerlos antes de que vuelvan a matar. 
Narrado con crudeza, el relato contiene escenas violentas, aunque no gratuitas sino ajustadas a la narración. Los personajes poseen cierto interés en sí mismos y los niveles de intensidad y de intriga son destacables. La cinta no se sustenta en persecuciones estrambóticas ni en interminables tiroteos. Tampoco ofrece explosiones espectaculares o peleas a modo de coreografía, ni da cabida al gracioso de turno o a la rubia despampanante. Es, sencilla y llanamente, una contundente recreación de la brutalidad, la maldad, la desesperación y la soledad humanas. Y precisamente por eso, porque resulta creíble, es por lo que provoca un miedo real. Si hubiera que apuntar algún aspecto negativo, el abuso de tópicos sería el elegido. Sin embargo, su plasmación visual no desentona excesivamente en el conjunto del metraje.
Junto al acertado Liam Neeson, figuran en el reparto David Harbour, un villano habitual de la gran pantalla (“007:Quantum of Solace”, “The Equalizer”), y el joven Brian Bradley, conocido como “The Astro Kid”, que saltó a la fama gracias a la versión estadounidense del programa de televisión “Factor X” y que como actor no lo hace nada mal.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Película: Caminando entre las tumbas.
Título original: A walk among the tombstones.
Dirección: Scott Frank.
País: USA. Año: 2014. Duración: 114 min. Género: Thriller.
Interpretación: Liam Nesson (Matt Scudder), Boyd Holbrook (Peter Kristo), Dan Stevens (Kenny Kristo), Adam David Thompson (Albert), Ólafur Darri Ólafsson (Jonas), David Harbour (Ray), Eric Nelsen (Howie), Mark Consuelos (Reuben Quintana).
Guion: Scott Frank; basado en la novela “Un paseo entre las tumbas”, de Lawrence Block.
Producción: Tobin Armbrust, Danny DeVito, Brian Oliver, Michael Shamberg y Stacey Sher.
Música: Carlos Rafael Rivera.
Fotografía: Mihai Malaimare Jr.
Montaje: Jill Savitt.
Diseño de producción: David Brisbin.
Vestuario: Betsy Heimann.


martes, 4 de noviembre de 2014

VIVIEN LEIGH

Vivien Leigh nació en Darjeeling (India) el 5 de noviembre de 1913 y falleció en Londres el 7 de julio de 1967. Actriz británica de teatro y cine, galardonada con dos Oscars de Hollywoo y recordada fundamentalmente por sus personajes de Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó" (1939) y  de Blanche DuBois en "Un tranvía llamado Deseo" (1951), debutó en los escenarios en 1934 con la obra "The Sash". Al año siguiente lo hizo en la pantalla grande con la película "Things Are Looking Up" (1935). En 1932 se había casado con el abogado Herbert Leigh Holman, de quien tomó su apellido artístico y con el que tuvo a su única hija, Suzanne.

Sus trabajos escénicos se vieron enriquecidos con su llegada al conocido teatro londinense Old Vic, en donde coincidió por primera vez con el actor shakesperiano Laurence Olivier. Los dos formaron pareja en varias producciones del legendario autor y terminaron enamorándose. También coincidieron en el rodaje de "Fire Over England" (1937), un film dirigido por William K. Howard y producido por Alexander Korda y Erich Pommer. El amor entre ambos se hizo cada vez más evidente y Vivien decidió divorciarse de su primer marido y contraer de nuevo matrimonio con Olivier en 1940. En cuanto a su carrera cinematográfica, continúo apareciendo en   notables cintas de su país, como "Un yanqui en Oxford" (1938) de Jack Conway o "Callejón sin salida" (1938) de Tim Whelan.

"Lo que el viento se llevó" (1939), dirigida por varios realizadores aunque finalmente firmada por   Victor Fleming, se ha convertido en el título más famoso de la historia del Séptimo Arte estadounidense, junto a "Casablanca" y "Ciudadano Kane". Su protagonismo le hizo acreedora de la estatuilla dorada pero Leigh seguía prefiriendo las tablas y continuó dedicándose a ellas, regresando a las salas de proyección en contadísimas ocasiones.  

En las décadas de los 40, 50 y 60 sólo intervino en nueve largometrajes, siendo los más destacados "El puente de Waterloo" (1940) de Mervyn LeRoy, "Lady Hamilton" (1941) de Alexander Korda, “Ana Karenina” (1948) de Julien Duvivier, "Un tranvía llamado Deseo" (1951) de Elia Kazan, "La primavera romana de la señora Stone" (1961) de José Quintero y "El barco de los locos" (1965) de Stanley Kramer. Por su memorable actuación al lado de Marlon Brando en "Un tranvía llamado Deseo", obtuvo su segundo Oscar a la mejor actriz. Con su marido Laurence Olivier protagonizó, además del citado "Fire Over England" (1937), "21 Days Together" (1938) de Basil Dean (producción de Korda) y "Lady Hamilton" (1941). Terminaron divorciándose en 1960, cuando ella ya convivía con el actor John Merivale -"El último de la lista" (1963), "Arabesco" (1966)-. Cuando iba a encabezar un nuevo proyecto teatral llamado "A Delicate Balance", falleció a causa de una tuberculosis. Tenía 53 años.


Escena de "Lo que el viento se llevó"




Escena de "Un tranvía llamado Deseo"