LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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lunes, 28 de enero de 2013

EL LADO BUENO DE LAS COSAS (Silver Linings Playbook)

Albergar demasiadas expectativas ante el visionado de un largometraje es un riesgo que suele conducir a la decepción. No obstante, cuando un film acumula tantos premios y reconocimientos, lo normal es esperar demasiado de él. En el concreto caso de “El lado bueno de las cosas”, hacía más de treinta años que una producción cinematográfica no lograba la cuádruple candidatura a los Oscar en las categorías de interpretación –actor principal, actor de reparto, actriz principal y actriz de reparto-, además de las nominaciones a mejores película, director y guion. El último título que lo consiguió fue “Rojos” de Warren Beatty en 1982. Ahora, esta cinta independiente y de bajo presupuesto recoge el testigo y se cuela en todas las listas de galardones nacionales e internacionales. Además de a las estatuillas de la Academia de Hollywood, ha optado a cuatro Globos de Oro –consiguiendo Jennifer Lawrence el de mejor actriz dramática-, a tres BAFTA y a cinco Independent Spirit Awards. Por lo tanto, las altas expectativas creadas estaban más que justificadas pero, en realidad, no es para tanto.

Es cierto que se trata de una película divertida (si bien unas escenas lo son más que otras) y que se sale de lo convencional, con unos personajes sorprendentes que son interpretados por dos protagonistas en estado de gracia y que son, sin duda, lo mejor de todo. Tanto Bradley Cooper como la ya citada Jennifer Lawrence están sensacionales y sólo por ellos merece la pena pasar por taquilla. David O. Russell, un buen realizador que brilló notablemente tras la cámara con “The Fighter”, gusta de dotar a sus personajes de una serie de excentricidades y extrañas cualidades sin que resulten por ello artificiales o poco creíbles y aquí ha regalado a los intérpretes dos papeles que son una joya para su lucimiento artístico.

Sin embargo, algunos defectos impiden que pueda hablarse de una gran obra. El primero de ellos, un guion irregular que combina escenas y diálogos delirantes con otros muy absurdos que no están al mismo nivel y que sitúan al espectador en una continua montaña rusa en la que tan pronto disfruta de grandes momentos como soporta otros más mediocres. El segundo, unos actores secundarios que no están a la altura de los principales. Así como en “The Fighter” todo el reparto alcanzaba registros memorables (de hecho, Christian Bale y Melissa Leo ganaron sendos Oscars por sus respectivos trabajos), Robert De Niro y Jacki Weaver desentonan, por mucho que aspiren también –en mi opinión, inmerecidamente- al dorado galardón. De Niro se está encasillando en el género de la comedia pero de forma poco profesional. Abusa de un mismo tipo de gestos que hasta podrían calificarse de muecas. Ese movimiento enfermizo de cabeza, esa risa con la comisura de los labios hacia abajo, esos tics ya vistos en “Los padres de él” o en “Los padres de ella”, podían resultar aceptables en sus primeros pasos en el género pero, a estas alturas, termina por resultar cansino, al menos para mí.

Con todo, ello no impide que “El lado bueno de las cosas” provoque sensaciones agradables y deje en el público un buen sabor de boca gracias a sus momentos divertidos y un final romántico de los que suben el ánimo, con la chica abandonando una fiesta entre lágrimas y vagando sola por las calles solitarias y nocturnas y con un chico que, tras descubrir que ella se ha ido, corre a buscarla con una carta en la mano y una declaración de amor. Toda una guinda para un sabroso –aunque no exquisito- pastel.

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Datos del film

Película: El lado bueno de las cosas. Título original: Silver Linings Playbook.
Dirección: David O. Russell.
País: USA. Año: 2012. Duración: 122 min. Género: Comedia dramática, romance.
Interpretación: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie).
Guion: David O. Russell; basado en la novela de Matthew Quick.
Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti y Jonathan Gordon.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Masanobu Takayanagi.
Montaje: Jay Cassidy y Crispin Struthers.
Diseño de producción: Judy Becker.
Vestuario: Mark Bridges.

Premios y nominaciones:
Oscar: 8 nominaciones, incluyendo Mejor película, director, actor y actriz
Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Lawrence). 4 nominaciones
Critics Choice Awards: Mejor comedia, actor, actriz de comedia y reparto. 10 nomin.
Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor y actriz
Festival de Toronto: Mejor película (premio del público)
Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
Premios Gotham: Nominada a Mejor reparto
Satellite Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película y director. 7 nominaciones
National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor actor (Cooper) y guión original
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Jennifer Lawrence)
American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
Hollywood Film Festival: Director, Actor (Cooper), Actor Sec. (De Niro) del año

viernes, 25 de enero de 2013

BESTIAS DEL SUR SALVAJE (Beasts of the Southern Wild)


No es lo más frecuente pero, de vez en cuando, una película de las denominadas “independientes” (es decir, rodada al margen de los grandes estudios, con muy bajo presupuesto y sin una clara salida de distribución comercial) se cuela en las listas de las candidaturas a los premios cinematográficos más prestigiosos y acapara la atención de los medios de comunicación del mundo entero. Sirva como ejemplo que el mismísimo Presidente Obama declaró que, en su opinión, los tres mejores largometrajes de 2012 eran “La vida de Pi”, “Argo” y “Bestias del sur salvaje”, debut en la dirección del desconocido cineasta Benh Zeitlin. Pese a contar con un presupuesto inferior a los dos millones de dólares y a haberse estrenado sin apenas publicidad, las nominaciones y galardones obtenidos por ella la equiparan a otras obras promovidas por la gran industria hollywoodiense. Prueba de ello es que está nominada a los Oscar a mejor película, director, actriz y guion y, junto a otros reconocimientos, ya ha ganado cuatro premios en el último Festival de Cannes y dos en la pasada edición del de Sundance. 
Cuenta la historia de una niña que vive en un lugar amenazado por la crecida de las aguas, alejado de la civilización y desprovisto, en general, de las mínimas condiciones para el desarrollo vital de una menor. Sin madre y con el desorden y el caos más absolutos como compañeros, las inundaciones terminan por destruir su mundo y la condenan a otra realidad igualmente anárquica. 
Puedo llegar a comprender las razones por las que numerosos espectadores han quedado encandilados con esta cinta, como su aire poético, la estética naturista, cierta idea de felicidad ante la carencia más absoluta de comodidades básicas y una aceptación de la insignificancia del hombre frente a las fuerzas de la naturaleza. Aspira a transmitir un mensaje cuasi místico, primitivo y descorazonador. Trata de extraer belleza de la brutalidad, alegría de la pobreza, esperanza de la penuria. En definitiva, va a contracorriente, como ya hiciera hace algunos años el actor Sean Penn cuando dirigió, con esas mismas características, “Hacia rutas salvajes”. Pero, a título personal, prefiero el film de Penn, aun reconociendo a Zeitlin la originalidad y valentía de su arriesgada propuesta. Después de pasar algunos minutos embelesado por la cara de felicidad de la protagonista -a pesar de su desamparo- y tras permanecer absorto por la mezcla de su inocencia infantil con la madurez a la que se ve abocada por la crudeza de las circunstancias, “Bestias del sur salvaje” terminó por resultarme cansina y reiterativa. 
La curiosidad despertada por sus sorprendentes imágenes iniciales dio paso a la tendencia a mirar el reloj más de la cuenta a medida que avanzaba el metraje, una mala señal si se tiene en cuenta que, tras varias semanas de estrenos cuya duración rozaba las tres horas, por fin asistía a una proyección de apenas hora y media. Puede que mi nivel de saturación ante la miseria sea bajo, o que tolere difícilmente las situaciones de sufrimiento infantil. En todo caso, pienso que aquí había suficiente material para rodar un corto pero insuficiente para realizar un largometraje cuya narración, lejos de avanzar, se estanca en un bucle de miserias y desdichas del que, a pesar de los esfuerzos del director, ya no es posible salir.

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Datos del film
Película: Bestias del sur salvaje. Título original: Beasts of the Southern Wild.
Dirección: Benh Zeitlin.
País: USA. Año: 2012. Duración: 92 min. Género: Drama, fantasía.
Interpretación: Quvenzhané Wallis (Hushpuppy), Dwight Henry (Wink), Levy Easterly (Jean), Lowell Landes, Pamela Harper (Little Jo), Gina Montana.
Guion: Lucy Alibar y Benh Zeitlin; basado en la obra “Juicy and delicious”, de Lucy Alibar.
Producción: Michael Gottwald, Dan Janvey y Josh Penn.
Música: Dan Romer y Benh Zeitlin.
Fotografía: Ben Richardson.
Montaje: Crockett Doob y Affonso Gonçalves.
Diseño de producción: Alex DiGerlando.
Vestuario: Stephani Lewis.

Premios y nominaciones:
Oscar: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película y actriz (Wallis)
Festival de Sundance: Mejor película y mejor fotografía
Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Wallis). 3 nominaciones
Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión adaptado
Festival de Cannes: Cámara de Oro y Premio FIPRESCI (sección Un Certain Regard)
Premios Gotham: Mejor nuevo director. 3 nominaciones
Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor actriz rev. (Wallis) & director novel
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario y mejor BSO
American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

lunes, 21 de enero de 2013

LINCOLN


Después de ver la última película de Steven Spielberg uno debe rendirse ante la profesionalidad de su realizador y la exquisita perfección del resultado plasmado en las imágenes. Por eso, creo que estoy cometiendo casi un sacrilegio diciendo que, la verdad, me aburrí. Lo digo con pena y hasta con remordimiento pero no puedo ocultarlo. La fotografía es magistral, la ambientación impecable, la banda sonora preciosa (qué decir del gran maestro John Williams, el hombre vivo con más nominaciones a los Oscar) y las interpretaciones precisas. Imposible no reconocerlo. Pero, en el fondo, la sucesión de discursos rimbombantes -recitados más que hablados-, el tono oscuro que lo preside todo -desde el vestuario hasta la iluminación-, el excesivo metraje de dos horas y media y la sensación de que se ha pretendido más documentalizar los hechos que filmarlos, terminan por lastrar el visionado de la cinta. 

Soy un gran admirador de Spielberg y afirmo con rotundidad que lo que hoy conocemos como cine se debe a él en gran medida. He disfrutado y elogiado sus películas y, aunque su anterior propuesta (“War Horse”) me pareció fallida, en general le tengo un respeto y una estima reverenciales. Por eso mismo, me cuesta escribir estas líneas. Creo que le ha dado a la representación un estilo demasiado teatral y que los personajes están tan encorsetados por su trascendencia histórica que no terminan de resultar creíbles. Si el llanto y el pesar de Sally Field resultan demasiado fingidos no se debe a ninguna carencia profesional de la actriz sino al hecho de verse obligada a traspasar un realismo creíble para convertirlo en un dramatismo excesivo. 
Desde luego, mis críticas no pueden achacarse a mi desinterés por este tipo de historias. Al contrario, me encanta el cine político, más aún si guarda relación con los grandes acontecimientos históricos del constitucionalismo. Por poner dos ejemplos, sostengo que el mejor film del año pasado fue “Los Idus de Marzo” de George Clooney y que “J.F.K. Caso Abierto” de Oliver Stone -centrada en el asesinato del presidente Kennedy- es un magnífico título de obligada visión. Asimismo, pienso que la figura de Abraham Lincoln es sumamente interesante y que su importancia para la Historia en general y para el ámbito jurídico en particular queda fuera de toda duda. 
Pero, a pesar de que el proyecto tenía todo para encandilarme, la verdad es que no lo logró. Le faltó un toque de entretenimiento, entendido no como diversión sino como intensidad narrativa. Tal vez le sobró precisión en los detalles y le faltó capacidad cinematográfica. Me pasa lo mismo con esos cuadros de una exactitud casi fotográfica que, sin embargo, no logran transmitirme las sensaciones de otros cuyos trazos son menos precisos. 
De todas formas, los méritos de la cinta están ahí y le han servido para cosechar innumerables reconocimientos, como sus doce nominaciones a los Oscar -incluyendo mejor película, director, actor y la práctica totalidad de los apartados técnicos y artísticos- y otras diez a los BAFTA, unidas a las de casi todas las Asociaciones de Críticos norteamericanas. De hecho, Daniel Day Lewis acaba de ganar el Globo de Oro a la mejor interpretación dramática. Como dice el refrán, algo tendrá el agua cuando la bendicen.

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Datos del film:
Película: Lincoln.
Dirección: Steven Spielberg.
País: USA. Año: 2012. Duración: 150 min. Género: Biopic, drama, histórico.
Interpretación: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson (Richard Schell), James Spader (W.N. Bilbo), Lee Pace (Fernando Wood), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Hal Holbrook (Preston Blair), John Hawkes (Robert Latham), Bruce McGill (Edwin Stanton), Jared Harris (general Ulysses Grant).
Guion: Tony Kushner, John Logan y Paul Webb; inspirado en el libro “Team of rivals: The political genius of Abraham Lincoln”, de Doris Kearns Goodwin.
Producción: Kathleen Kennedy y Steven Spielberg.
Música: John Williams.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Michael Kahn.
Diseño de producción: Rick Carter.
Vestuario: Joanna Johnston.

Premios y nominaciones:
Oscar: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y actor (Day-Lewis)
Globos de Oro: Mejor actor dramático (Daniel Day-Lewis). 7 nominaciones
Critics Choice Awards: Mejor actor (Lewis), guión adaptado, BSO. 13 nomin.
Premios BAFTA: 10 nominaciones, incluyendo Mejor película y actor 2012:
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Day-Lewis), actriz sec. (Field) y guión
Satellite Awards: Mejor dirección artística. 8 nominaciones
National Board of Review (NBR): 10 mejores películas del año 2012:
American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

29ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SUNDANCE (Sundance Film Festival)

El Festival de Cine Independiente de Sundance, creado por Robert Redford en 1983, llega a su 29ª edición convertido en toda una marca de garantía. Cantera de cineastas de renombre, a buen seguro ofrecerá gratificantes sorpresas durante las proyecciones que tendrán lugar en Utah -Estados Unidos- del 17 al 27 de enero. Se han presentado las cuatro secciones oficiales (nacionales, mundiales, dramáticas y documentales) donde participarán 113 películas de 32 países seleccionadas entre más de 12.000 propuestas presentadas. De todas ellas, 98 se estrenarán a nivel mundial. 

Algunas podrán verse Europa durante la 2ª edición del Festival Sundance de Cine y Música de Londres, entre los días 25 al 28 de abril. Destacan 'Kill Your Darlings', de John Krokidas, con Daniel Radcliffe, Ben Foster, Michael C. Hall y Elizabeth Olsen; 'Ain’t Them Bodies Saints', de David Lowery, con Rooney Mara, Casey Affleck, Nate Parker y, nuevamente, Ben Foster; 'The Lifeguard' de Liz W. García, con Kristen Bell y 'Emanuel and the Truth About Fishes', de Francesa Gregorini, con Jessica Biel en el reparto. También se proyectarán las nuevas cintas de Sane Carruth ('Primer`) y Jerusha Hess ('Napoleon Dynamite'). 

Desde hace muchos años, Sundance es el mejor escaparate del cine independiente estadounidense de calidad y su apasionante programa marca el calendario cinematográfico.

El biopic es, sin duda, un género en alza. Por ello, cerrará el certamen "jOBS", largometraje dirigido por Joshua Michael Stern en el que el popular actor Ashton Kutcher da vida al icónico Steve Jobs desde sus principios en Apple hasta su trágico y prematuro final.

Los beatniks también tendrán gran protagonismo. En "Kill Your Darlings", Daniel Radcliffe se hace mayor definitivamente y pasa de interpretar a Harry Potter a encarnar a una de las figuras más salvajes del siglo XX.

Pero este festival no sólo apuesta por los biopics. Además opta por la transgresión y por lo que en Estados Unidos denominan "cine para adultos". Así, Amanda Seyfried pasa de ser la Cosette de "Los Miserables" a a la actriz porno Linda Lovelace, que primero revolucionó el género gracias al éxito de "Garganta profunda" y después se convirtió en una furibunda activista en pro de su prohibición. Se ofrece más porno con otro biopic, en esta ocasión el de Paul Raymond, editor de películas eróticas británico al que resucita Michael Winterbottom a través de la interpretación de Steve Coogan.  

El listado de estrenos a nivel mundial que optan a premio es el siguiente: 

“A.C.O.D.” - Director: Stuart Zicherman 
“Before Midnight” - Director: Richard Linklater 
“Big Sur”  - Director: Michael Polish 
“Breathe In”  - Director: Drake Doremus 
“Don Jon’s Addiction”  - Director: Joseph Gordon-Levitt 
“The East”  - Director: Zal Batmanglij 
“The Inevitable Defeat of Mister and Pete” -  Director: George Tillman, Jr. 
“jOBS”  - Director: Joshua Michael Stern 
“The Look of Love”  - Director: Michael Winterbottom 
“Lovelace”  - Directors: Rob Epstein, Jeffrey Friedman 
“The Necessary Death of Charlie Countryman”  - Director: Fredrik Bond 
“Prince Avalanche”  - Director: David Gordon Green 
“Stoker”  - Director: Park Chan-Wook 
“Sweetwater”  - Directors: Logan Miller, Noah Miller 
“Top of the Lake”  - Directors: Jane Campion, Garth Davis 
“Two Mothers”  - Director: Anne Fontaine 
“Very Good Girls”  - Director: Naomi Foner 
“The Way, Way back”  - Directors: Nat Faxon, Jim Rash




viernes, 18 de enero de 2013

DJANGO DESENCADENADO (Django Unchained)

El cine de Tarantino es una constante loa a la extravagancia. Su visión de la realidad se sitúa fuera de los límites de lo común. No hay duda de que el cineasta se siente cómodo reflejando situaciones alocadas, cuando no extremas y hasta malsanas. Manifiesta un total desapego al drama convencional y sus propuestas se traducen en una extraña combinación entre la comicidad grotesca, la violencia explícita y la contundencia dialéctica. Ha creado un estilo propio e inconfundible que, aunque no convence a todo el mundo, le asegura la adhesión de un determinado sector de público que disfruta con él. Siguiendo fielmente esa máxima de su colega Woody Allen que dice «no sé cuál es camino del éxito, pero sí el camino del fracaso: intentar contentar a todo el mundo», Tarantino no pretende agradar a todos. Una de sus grandes bazas como artista es esa valentía de crear con libertad al margen de gustar o no a las masas. Por eso “Django desencadenado” es un título destinado a quienes comparten los particulares gustos del realizador. 
 Así pues, los amantes del exceso encontrarán en esta cinta de casi tres horas diversión y entretenimiento asegurados. Sin alcanzar el nivel de brillantez de “Pulp Fiction” (misión, a mi modo de ver, imposible), el director retorna a la senda de su mayor calidad profesional gracias a unos personajes interesantes, unos diálogos ágiles e ingeniosos y esa fórmula mágica que convierte en divertido lo que objetivamente no lo es. Porque si hay algo define a este talento del celuloide es su capacidad para arrancar las carcajadas a las secuencias más siniestras, revistiendo de comicidad el drama y de ironía la tragedia. Pone cada historia del revés y la presenta de un modo tan inverosímil que, en ocasiones y por alucinante que resulte, le funciona. 
Y digo en ocasiones porque no en todos sus largometrajes le ha funcionado el citado truco de magia. Caminar por el estrecho filo de la exageración, de lo estrambótico, de lo desmedido, no siempre le ha dado buenos resultados. Es cierto que “Pulp Fiction” me pareció una obra de arte absoluta y que “Jackie Brown” me divirtió muchísimo pero “Malditos Bastardos”, “Death Proof” y las dos entregas de “Kill Bill”, aun conteniendo las dosis extra de violencia, los personajes pintorescos y el inclasificable sentido del humor, me parecieron, en vez de brillantes, ridículas. Pero mi sensación de que la genialidad de Tarantino se estaba diluyendo a causa de esa insistencia en ser grotesco y polémico a cualquier precio ha cambiado con “Django desencadenado”, donde demuestra que no todo está perdido y que todavía alberga cine del bueno en su interior. 
Hay que añadir además que el equipo artístico es de primerísimo nivel y actúa acorde a las expectativas generadas. Tanto Jamie Foxx como Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio son los vehículos adecuados para conseguir que las locuras de Tarantino acaben por tener sentido. En mi opinión, al film le sobran minutos pero esta circunstancia también forma parte del exceso propio del autor. Ha recibido cinco nominaciones a los Oscar en las categorías de mejor película, mejor guion, mejor actor de reparto, mejor sonido y mejor fotografía. Como adelanto a la gala de entrega de las estatuillas de Hollywood que tendrá lugar el próximo 24 de febrero, acaba de ganar dos Globos de Oro, uno para el propio Quentin Tarantino en su faceta de guionista y otro para la magnífica interpretación secundaria de Christoph Waltz.

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Datos del film:
Película: Django Desencadenado. Título original: Django Unchained.
Dirección y guion: Quentin Tarantino.
País: USA. Año: 2012. Duración: 165 min. Género: Drama, western.
Interpretación: Jamie Foxx (Django), Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Christoph Waltz (Dr. King Schultz), Samuel L. Jackson (Stephen), Kerry Washington (Brommhilda), Walton Goggins (Billy Crash), Dennis Christopher (Leonide Moguy), Don Johnson (Big Daddy), James Remar, James Russo, Amber Tamblyn, Jonah Hill, Zoe Bell, Michael Parks.
Producción: Pilar Savone, Stacey Sher y Reginald Hudlin.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Fred Raskin.
Diseño de producción: J. Michael Riva.
Vestuario: Sharen Davis.

Premios y nominaciones:
2012: Oscars: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor sec. (Waltz)
2012: Globos de Oro: Mejor guión y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor guión original. Nominada a mejor película
2012: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor director
2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores films y mejor actor sec. (Dicaprio)
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: 2º puesto para mejor actor sec. (Waltz)
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

lunes, 14 de enero de 2013

GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO 2013 (Golden Globes 2013)


Ben Affleck no es candidato al Oscar en la categoría de mejor director por "Argo". Sin embargo, ha  sido premiado por este trabajo con el Globo de Oro que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) al mejor realizador en la ceremonia de entrega celebrada esta pasada madrugada en Los Ángeles. 
Es más. Su largometraje, que narra el increíble rescate de unos diplomáticos estadounidenses tras la toma de su Embajada en el Teherán revolucionario de 1979, ha obtenido idéntico galardón a la mejor película de drama en una ceremonia llena de sorpresas, que parecía querer deshacerse así de ese latiguillo de "antesala de los Oscar" que le persigue. 

También las cintas "Django desencadenado" y "Los Miserables" se han visto reconocidas, ésta última con tres Globos de Oro -mejor comedia o musical, mejor actor para Hugh Jackman y mejor actriz de reparto para una emocionada Anne Hathaway. "Gracias por este maravilloso objeto sin filo que usaré como arma contra mis propias dudas" ha manifestado esta intérprete de treinta años nacida en Brooklyn. 

Quien sí ha cumplido los pronósticos ha sido Daniel Day-Lewis al imponerse como mejor actor dramático y aportar su grano de arena a la vapuleada 'Lincoln'. Ha dedicado su premio al insigne director del film, Steven Spielberg. "Me has dado una experiencia que recordaré el resto de mi vida", ha expresado el británico.

Jessica Chastain ha hecho lo propio tras conseguir el reconocimiento de mejor actriz dramática, con un discurso poderoso y cargado de emociones y de referencias de peso para su directora, Kathryn Bigelow. "Has hecho más por las mujeres en el cine de lo que has querido aceptar", añadió al borde del llanto.

Por su parte, la serie "Homeland" continúa imparable en el ámbito televisivo. Como ya hiciera en los Emmy, ahora triunfa por todo lo alto en los Globos de Oro. Su argumento, centrado en la persecución de un potencialmente arrollador atentado terrorista en suelo estadounidense y ambientado en el mundo del espionaje, contra inteligencia y tramas políticas referentes a la seguridad nacional de los Estados Unidos, sigue encandilando a la crítica.



A continuación, la lista de premiados:


CINE

Mejor cinta dramática -   "Argo"
Mejor cinta comedia o musical -   "Les Misérables"
Mejor actor en cinta dramática -   Daniel Day-Lewis, "Lincoln"
Mejor actriz en cinta dramática -   Jessica Chastain, "Zero Dark Thirty"
Mejor actor en comedia o musical - Hugh Jackman, "Les Misérables"
Mejor actriz en comedia o musical -  Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook"
Mejor actor de reparto -   Christoph Waltz, "Django Unchained"
Mejor actriz de reparto -   Anne Hathaway, "Les Misérables"
Mejor director - Ben Affleck, "Argo"
Mejor guión  - Quentin Tarantino, "Django Unchained"
Mejor cinta animada -   "Brave"
Mejor cinta extranjera -   "Amour"
Mejor canción original -   Adele ("Skyfall"), "Skyfall"
Mejor banda sonora - Mychael Danna, Life of Pi


TELEVISIÓN

Mejor serie dramática -   "Homeland"
Mejor serie de comedia -   "Girls"
Mejor cinta para televisión o miniserie -   "Game Change"
Mejor actor en serie de comedia -   Don Cheadle, "House of Lies"
Mejor actriz en serie de comedia -   Lena Dunham, "Girls"
Mejor actor en serie dramática -   Damian Lewis, "Homeland"
Mejor actriz en serie dramática -  Claire Danes, "Homeland"
Mejor actor en miniserie o cinta para televisión - Kevin Costner, "Hatfields &McCoys"
Mejor actriz en miniserie o cinta para televisión - Julianne Moore, "Game Change"
Mejor actor de reparto en serie, miniserie o cinta para televisión -  Ed Harris, "Game Change"
Mejor actriz de reparto en serie, miniserie o cinta para televisión -  Maggie Smith, "Downton Abbey”

Vídeo de la entrega del Globo de Oro al mejor director


Vídeo de la entrega del Globo de Oro a la mejor película dramática


Vídeo de la entrega del Globo de Oro a la mejor actriz dramática


Vídeo de la entrega del Globo de Oro al mejor actor de comedia


Vídeo de entrega del premio especial a Jodie Foster





viernes, 11 de enero de 2013

JACK REACHER


El cine se asemeja a la gastronomía en lo relativo a los puntos de cocción de los alimentos y a la presentación de los platos. Aunque a muchas personas les gusta la carne, algunas la prefieren casi cruda, otras medio hecha y otras muy pasada. Los condimentos con los que la aderezan también varían en función de los paladares. Y con el cine de acción pasa lo mismo. Existen espectadores que se sienten satisfechos con una mera concatenación de escenas trepidantes plagadas de peleas y de persecuciones vertiginosas. Por el contrario, otro sector del público precisa para saborear una buena película de una trama sólidamente construida sobre la base de unos personajes creíbles y coherentes. Los hay quienes disfrutan con protagonistas que se regodean en la chulería y el chiste fácil, por muy agobiante que sea la situación que están atravesando. Sin embargo, otros necesitan reconocer a un héroe más humano, más vulnerable. Aunque dentro del mismo género se encuadren largometrajes como los de la saga Bourne o la de 007, los más representativos de Sylvester Stallone o los más trepidantes de Matt Damon, los dirigidos por Simon West y Michael Bay o los realizados por Paul Greengrass y Kathryn Bigelow, en el fondo son títulos muy, pero que muy diferentes. 
En “Jack Reacher” encontramos un ejemplo -muy bien elaborado, eso sí- del cine de acción más elemental. Siguiendo con el símil de la comida, se trata de un chuletón con alto grado de colesterol, muy del gusto de los amantes de este tipo de ingesta. Personalmente le reconozco su agilidad narrativa, una serie de tiroteos bien rodados y un montaje digno. Pero se me atraganta Tom Cruise dando vida a un justiciero musculoso que trata sin conseguirlo de combinar rudeza y estilo, brutalidad y comicidad, violencia e ironía. Está claro que con este tipo de papeles no logra mostrar las cualidades del notable intérprete que es. Además, aunque la historia resulte más o menos entretenida, no deja de ser excesivamente simple y con unos personajes carentes de interés. 
Tampoco es menos decepcionante la evolución profesional de su director, Christopher McQuarrie. Se inició en lo más alto gracias a su gran trabajo –de hecho obtuvo el Oscar en 1996- como guionista de la muy recomendable “Sospechosos habituales” pero, desde entonces, su trayectoria no ha hecho más que descender y descender. Fue el responsable del lamentable libreto de “The Tourist” (cinta que, pese a la presencia estelar de Johnny Depp y Angelina Jolie y a una espectacular campaña publicitaria, resultó de una nimiedad bochornosa). Previamente había filmado “Secuestro infernal” y todo parece indicar que se encargará de la quinta entrega de “Misión Imposible”. En otras palabras, que aquellas merecidas alabanzas de hace casi veinte años se han diluido con sus proyectos posteriores hasta hacer que no se espere demasiado de él en el futuro.
El film tampoco ha funcionado en taquilla como estaba previsto, no al menos como corresponde a una mega producción protagonizada por una estrella de la repercusión mediática de Cruise. Sus sesenta millones de dólares de presupuesto equivalen a la recaudación obtenida en Estados Unidos tras tres semanas de exhibición. Aun así, el popular actor insiste en seguir por el mismo camino y sus próximos estrenos “Oblivion”, “All you need is kill” y “Mission Impossible 5” confirman su opción definitiva por la acción y el olvido de las grandes interpretaciones que en otros géneros le proporcionaron sus mayores reconocimientos. El impulso que le llevó a participar en “Rain Man”, “Nacido el 4 de Julio”, “El color del dinero” o “Algunos hombres buenos” le ha abandonado. Una pena.

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Datos del film:
Película: Jack Reacher. AKA: One Shot.
Dirección: Christopher McQuarrie.
País: USA. Año: 2012. Duración: 130 min. Género: Thriller.
Interpretación: Tom Cruise (Jack Reacher), Rosamund Pike (Helen), Richard Jenkins (Rodin), Werner Herzog (el Zec), David Oyelowo (Emerson), Robert Duvall (Cash), Jai Courtney (Charlie), Alexia Fast (Sandy).
Guion: Josh Olson y Christopher McQuarrie; basado en la novela “Un disparo”, de Lee Child.
Producción: Don Granger, Gary Levinsohn y Kevin J. Messick.
Música: Joe Kraemer.
Fotografía: Caleb Deschanel.
Montaje: Kevin Stitt.
Diseño de producción: James D. Bissell.
Vestuario: Susan Matheson.

jueves, 10 de enero de 2013

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2013 (Academy Award Nominations 2013)

Se acaban de hacer públicas las nominaciones a los Premios de la Academia de Cine de Hollywood, más conocidos como Oscars.

Las películas más nominadas han sido "Lincoln" (12 candidaturas),  "La vida de Pi" (11), "El lado bueno de las cosas" (8), "Los Miserables" (8), "Argo" (7), "Django desencadenado", "Amor", "Skyfall" y "La noche más oscura" (5) y "Bestias del sur salvaje", "The Master" y "Anna Karenina" (4).

La cinta "Lincoln" de Steven Spielberg, que reconstruye los últimos meses de la vida del presidente Abraham Lincoln, en los que sacó adelante la decimotercera enmienda de la Constitución norteamericana, parte como gran favorita de esta edición, que se celebrará el próximo 24 de febrero.

Existen tres aspirantes hispanoamericanos al galardón: el español Paco Delgado -responsable del vestuario de "Los Miserables"- y los chilenos Claudio Miranda -director de fotografía de "La vida de Pi"- y Pablo Larrain -realizador del film "No".

Los nueve largometrajes que optan al Oscar principal son "Bestias del sur salvaje", "El lado bueno de las cosas", "La noche más oscura", "Lincoln", "Los Miserables", "La vida de Pi", "Amor", "Django desencadenado" y "Argo".

Lo más curioso es que "Amor", de Michael Haneke, compite también en la categoría de habla no inglesa representando a Austria, junto a la danesa "Un asunto real", la noruega "Kon-Tiki", la chilena "No" y la canadiense "War Witch". 


MEJOR PELÍCULA
"Lincoln"
"Argo"
"Zero Dark Thirty"
"Les Misérables"
"Silver Linings Playbook"
"Life of Pi"
"Django Unchained"
"Beasts of the Southern Wild"
 "Amour"

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke "- Amour"
Ang Lee -  "Life of Pi"
David O. Russell -  "Silver Linings Playbook"
Steven Spielberg - "Lincoln"
Ben Zeithlin - "Beasts of the Southern Wild"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper -  "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis -  "Lincoln"
Hugh Jackman -  "Les Misérables"
Joaquin Phoenix -  "The Master"
Denzel Washington -  "Flight"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain -  "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence -  "Silver Linings Playbook"
 Emmanuelle Riva -  "Amour"
Quvenzhané Wallis -  "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts - "The Impossible"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin -  "Argo"
Robert De Niro -  "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman -  "The Master"
Tommy Lee Jones -  "Lincoln"
Christoph Waltz -  "Django Unchained"

 MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams -  "The Master"
Sally Field -  "Lincoln"
Anne Hathaway -  "Les Misérables"
Helen Hunt -  "The Sessions"
Jacki Weaver  - "Silver Linings Playbook"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Haneke -  "Amour"
Quentin Tarantino -  "Django Unchained"
John Gatins -  "Flight"
Wes Anderson and Roman Coppola -  "Moonrise Kingdom"
Mark Boal -  "Zero Dark Thirty"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio -  "Argo"
Lucy Alibar  and Benh Zietlin -  "Beasts of the Southern Wild"
David Magee -  "Life of Pi"
Tony Kushner,John Logan and Paul Webb -  "Lincoln"
David O. Russell -  "Silver Linings Playbook"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Brave"
"Frankenweenie"
"Paranorman"
"Wreck-it Ralph"
"The Pirates"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"Amour" (Austria)
"Kon-Tiki" (Noruega)
"No" (Chile)
"A Royal Affair" (Dinamarca)
"War Witch" (Canadá)

MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli - "Anna Karenina"
Alexandre Desplat -  "Argo"
Mychael Danna -  "Life of Pi"
John Williams -  "Lincoln"
Thomas Newman -  "Skyfall"

MEJOR CANCIÓN
"Les Misérables" - Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer ("Suddenly")
"Skyfall" -  Adele, Paul Epworth ("Skyfall")
"Life of Pi" - Mychael Danna, Bombay Jayshree ("Pi's Lullaby")
"Ted" -  Walter Murphy, Seth MacFarlane("Everybody Needs a Best Friend")
"Chasing Ice" -  J. Ralph ("Before My Time")

MEJOR FOTOGRAFÍA
Seamus McGarvey -  “Anna Karenina”
Robert Richardson -  “Django Unchained”
Claudio Miranda -  “Life of Pi”
Janusz Kaminski -  “Lincoln”
Roger Deakins -  “Skyfall”

MEJOR MONTAJE
William Goldenberg -  “Argo”
Tim Squyres -  “Life of Pi”
Michael Kahn -  “Lincoln”
Jay Cassidy and Crispin Struthers -  “Silver Linings Playbook”
William Goldenberg and Dylan Tichenor -  “Zero Dark Thirty”

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Sarah Greenwood and Katie Spencer -  "Anna Karenina"
Dan Hennah, Ra Vincent and Simon Bright -  "The Hobbit: An Unexpected Journey" 
Eve Stewart and Anna Lynch-Robinson -  "Les Misérables"
David Gropman and Anna Pinnock -  "Life of Pi"
Rick Carter and Jim Erickson - "Lincoln"

MEJOR VESTUARIO
Jacqueline Durran -  “Anna Karenina”
Paco Delgado -  “Les Misérables”
Joanna Johnston -  “Lincoln”
Eiko Ishioka -  “Mirror Mirror”
Colleen Atwood -  “Snow White and the Huntsman”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"The Hobbit: An Unexpected Journey"
"Life of Pi"
"Marvel's The Avengers"
"Prometheus"
"Snow White and the Huntsman"

MEJOR MAQUILLAJE
"Les Misérables"
"The Hobbit: An Unexpected Journey"
"Hitchcock"

MEJOR SONIDO
"Argo"
"Les Misérables"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Skyfall"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Argo"
"Django Unchained"
"Life of Pi"
"Skyfall"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"5 Broken Cameras"
"The Gatekeepers"
"How to Survive a Plague"
"The Invisible"
"War Searching for Sugar Man"

MEJOR CORTOMETRAJE
"Asad"
"Buzkashi Boys"
"Curfew"
"Death of a Shadow"
"Henry"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Inocente"
"King’s Point"
"Mondays at Racine"
"Open Heart"
"Redemption"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Adam and Dog"
"Fresh Guacamole"
"Head over Heels"
"Maggie Simpson in “the Longest Daycare”"
"Paperman"



miércoles, 9 de enero de 2013

NOMINACIONES A LOS BAFTA BRITÁNICOS 2013 (The 2013 British Academy Film Awards- BAFTA Nominations)


Hoy se han dado a conocer las candidaturas a los premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA Film Awards). Estos galardones son el equivalente británico de los Oscar de Hollywood y reconocen los mejores trabajos estrenados en el Reino Unido. Creados en 1948 por la Academia Británica de Cine y Televisión, se han convertido en un referente a nivel mundial y en un escaparate para su industria cinematográfica nacional.


Para presentarse a esta competición las cintas deben ser estrenadas en el Reino Unido durante siete días consecutivos en el periodo comprendido entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de cada año. Una vez determinada la lista a concurso, cada uno de los aproximadamente 6.500 miembros de la Academia vota por hasta doce películas en las correspondientes categorías. De esa primera ronda de votación se establecen listas de quince semifinalistas por categoría. Para la segunda ronda, todos los miembros votan de nuevo, ahora por solo cinco títulos. Los que hayan obtenido mayor número de papeletas serán las cinco finalistas.  

La lista completa de candidaturas es la siguiente:

Mejor película
Argo
Les Misérables
Life of Pi
Lincoln
Zero Dark Thirty

Mejor película británica
Anna Karenina
The Best Exotic Marigold Hotel
Les Misérables
Seven Psychopaths
Skyfall

Mejor director
Michael Haneke – Amour
Ben Affleck – Argo
Quentin Tarantino – Django Unchained
Ang Lee – Life of Pi
Kathryn Bigelow – Zero Dark Thirty

Mejor actor principal
Ben Affleck – Argo
Bradley Cooper – Silver Linings Playbook
Daniel Day-Lewis – Lincoln
Hugh Jackman - Les Misérables
Joaquin Phoenix- The Master

Mejor actriz principal
Jessica Chastain – Zero Dark Thirty
Marion Cotillard – Rust and Bone
Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook
Helen Mirren – Hitchcock
Emmanuelle Riva – Amour

Mejor actor de reparto
Alan Arkin – Argo
Javier Bardem – Skyfall
Phillp Seymour Hoffman – The Master
Tommy Lee Jones – Lincoln
Christoph Waltz – Django Unchained

Mejor actriz de reparto
Amy Adams – The Master
Judi Dench – Skyfall
Sally Field – Lincoln
Anne Hathaway - Les Misérables
Helen Hunt – The Sessions

Mejor guión original
Amour
Django Unchained
The Master
Moonrise Kingdom

Zero Dark Thirty

Mejor guión adaptado
Argo
Beasts of the Southern Wild
Life of Pi
Lincoln
Silver Linings Playbook

Mejor película animada
Brave
Frankenweenie
Paranorman

Mejor documental
The Imposter
Marley
McCullin
Searching for Sugar Man
West of Memphis

Mejor debut de un escritor, director o productor británico
The Imposter
McCullin
Wild Bill
The Muppets
I Am Nasrine

Mejor película extranjera
Amour (Austria)
Headhunters (Noruega)
The Hunt (Dinamarca)
Rust and Bone (Francia)
Untouchable (Francia)

Mejor música
Anna Karenina
Argo
Life of Pi
Lincoln
Skyfall

Mejor fotografía
Anna Karenina
Les Misérables
Life of Pi
Lincoln
Skyfall

Mejor edición
Argo
Django Unchained
Life of Pi
Skyfall
Zero Dark Thirty

Mejor diseño de producción
Anna Karenina
Les Misérables
Life of Pi
Lincoln
Skyfall

Mejor diseño de vestuario
Anna Karenina
Great Expectations
Les Misérables
Lincoln
Snow White and the Huntsman

Mejor sonido
Django Unchained
The Hobbit: An Unexpected Journey
Les Misérables
Life of Pi
Skyfall

Mejores efectos visuales
The Dark Knight Rises
The Hobbit: An Unexpected Journey
Life of Pi
The Avengers
Prometheus

Mejor maquillaje
Ana Karennina
Hitchcock
The Hobbit: An Unexpected Journey
Les Misérables
Lincoln

Mejor cortometraje animado
Here to Fall
I`m Fine Thanks
The Making of Longbird

Mejor cortometraje de ficción
The Course
Good Night
Swimmer
Tumult
The Voorman Problem

Estrella Revelación
Alicia Vikander
Andrea Riseborough
Elizabeth Olsen
Juno Temple
Suraj Sharma

martes, 8 de enero de 2013

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2013 (Nominations "Goya" Awards 2013)

En esta mañana del día 8 de enero se han dado a conocer las candidaturas a los premios otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, conocidos como Premios Goya, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 17 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid. Destaca la pugna entre "Blancanieves" (con 18 nominaciones), "Lo Imposible" (16), "Grupo 7" (14) y "La artista y la modelo" (13) por hacerse con el mayor número de galardones de casi todas las categorías, siendo las cuatro cintas, además, candidatas al Goya a la mejor película. 

Por su parte, las nominadas a mejor actriz son Maribel Verdú, Naomi Watts, Aida Folch y Penélope Cruz, mientras que los actores candidatos al galardón son Daniel Jiménez Cacho, Jean Rochefort, Antonio de la Torre y José Sacristán. La pareja de intérpretes formada por Elena Anaya y el ya citado Antonio de la Torre ha sido la encargada de leer los listados correspondientes a las veintiocho categorías en un evento retransmitido por primera vez en streaming a través de internet. Asimismo, como ya ocurriera en su pasada edición, la humorista Eva Hache conducirá la Gala de 2013. 

Listado de los nominados de la 27ª edición:

-Mejor película 
Blancanieves 
El artista y la modelo 
Grupo 7 
Lo imposible 

-Mejor actriz 
Maribel Verdú por Blancanieves
Aida Folch por El artista y la modelo
Naomi Watts por Lo imposible
Penélope Cruz por Volver a nacer


-Mejor actor 
Daniel Giménez Cacho por Blancanieves
Jean Rochefort por El artista y la modelo
José Sacristán por El muerto y ser feliz
Antonio de la Torre por Grupo 7

-Mejor actor de reparto 
Jose María Pou por Blancanieves
Juan Villagrán por Grupo 7
Antonio de la Torre por Invasor
Ewan McGregor por Lo imposible


-Mejor actriz de reparto 
Ángela Molina por Blancanieves
María León por Carmina o revienta
Chus Lampreave por El artista y la modelo
Candela Peña por Una pistola en cada mano


-Mejor dirección 
Pablo Berger por Blancanieves
Fernando Trueba por El artista y la modelo
Alberto Rodríguez por Grupo 7
Juan Antonio Bayona por Lo imposible


-Mejor dirección novel 
Paco León por Carmina o revienta 
Oriol Paulo por El Cuerpo
Isabel de Ocampo por Evelyn
Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones 

-Mejor dirección artística 
Blancanieves 
El artista y la modelo 
Grupo 7 
Lo imposible 

-Mejor dirección de producción 
Dictado
El artista y la modelo 
Grupo 7 
Lo imposible 

-Mejor guión original 
Blancanieves 
El artista y la modelo 
Grupo 7 
Lo imposible 

-Mejor guión adaptado 
Fin 
Invasor 
Las aventuras de Tadeo Jones 
Tengo ganas de ti 
Todo es silencio 

-Mejor música original 
Blancanieves 
Grupo 7 
Las aventuras de Tadeo Jones 
Lo imposible 

-Mejor canción original 
No te puedo encontrar - Blancanieves 
Lineas paralelas - Los niños Salvajes 
Last Tv -La banda Picassso 
Te voy esperar -Las aventuras de Tadeo Jones 

-Mejor actor revelación 
Emilio Gavira 
Alex Monner 
Joaquin Nuñez 
Tom Holland 

-Mejor actriz revelación 
Macarena García 
Carmina Barrios 
Kati Solibellas 
Estefanía de los Santos 

-Mejor dirección de fotografía 
Blancanieves 
El artista y la modelo 
Grupo 7 
Lo imposible 

-Mejor película de animación 
El corazón del roble 
Las aventuras de Tadeo Jones 
Apóstol
Wish Fish 

-Mejor película documental 
Contra el tiempo 
Hijos de las nubes 
La última colonia 
Los mundos sutiles 
Mapa 

-Mejor película iberoamericana 
Siete cajas (Paraguay)
Después de Lucía (México)
Infancia clandestina (Argentina)
Juan de los Muertos (Cuba)

-Mejor cortometraje de ficción 
Aquél no era yo 
La boda 
Ojos que no ven
Voice over 

-Mejor cortometraje documental español 
A Story for the Modlins
El violinista de Auschwitz
Las viudas de Ifni 
Un cineasta en La Codorniz 

-Mejor cortometraje de animación español 
Alfred y Ana 
El vendedor de humo 
La mano de Nefertiti 
¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? 

-Mejor sonido 
El artista y la modelo 
Grupo 7 
Invasor 
Lo imposible 

-Mejor diseño de vestuario 
Blancanieves 
El artista y la modelo 
Grupo 7 
La banda Picasso 

-Mejor película europea 
De óxido y hueso 
En la casa 
Intocable 
Shame 

-Mejor maquillaje y peluquería 
Blancanieves 
El artista y la modelo 
Grupo 7 
Lo imposible 

-Mejores efectos especiales 
Blancanieves 
Grupo 7 
Invasor 
Lo imposible 

-Mejor montaje 
Blancanieves 
El artista y la modelo 
Grupo 7 
Invasor 
Lo imposible 

-Goya de honor
Concha Velasco

domingo, 6 de enero de 2013

LA NOCHE MÁS OSCURA (Zero Dark Thirty)


Kathryn Bigelow pasará a la historia del cine por ser la primera mujer que ganó un Oscar a la mejor dirección. Este dato, pese a ser muy relevante cinematográficamente hablando, no la define desde el punto de vista profesional. La cineasta californiana posee valentía, audacia y talento natural para dotar a sus películas de una intensidad y un ritmo con los que, además de lograr el objetivo primordial del entretenimiento, consigue elevar la calidad del género de acción e intriga, normalmente relegado a un segundo plano en los listados de mejores y más premiadas producciones. Incluso cuando rodaba largometrajes de menor enjundia política y trascendencia cinematográfica ya destacaba sobre el resto de propuestas similares. Reconozco que me gustaron “Le llaman Bodhi” y “Días extraños” (cinta, en mi opinión, injustamente minusvalorada). Y, si bien en su filmografía figuran algunos títulos prescindibles, Bigelow merecía sobradamente ser reconocida en una industria mayoritariamente masculina por algo más que su condición de antigua esposa de su colega James Cameron (responsable de obras tan pioneras como “Terminator”, “Aliens” o “Titanic”). 
En 2008, pese a unas problemáticas producción y distribución, triunfó simultáneamente en taquilla y galardones con “En tierra hostil”, referente del cine bélico y nueva muestra de su potencial y habilidad narrativa. Ahora, con “La noche más oscura”, eleva su listón no solo en cuanto a la dificultad del tema abordado -la misión norteamericana para capturar al líder terrorista Osama Bin Laden-, sino también por la valentía de implicar a la propia CIA en el guion con el fin lograr una visión realista de los hechos. Ello ha propiciado que, desde el propio Senado de los Estados Unidos, se haya anunciado la apertura de una comisión de investigación sobre la revelación de secretos.
“La noche más oscura” es una buena película pero en modo alguno es un largometraje convencional de acción. No incluye grandes peleas, ni persecuciones, ni tiroteos. De hecho, los primeros minutos resultan angustiosamente tediosos. Tras escuchar la primera docena de nombres árabes, los sucesivos suenan igual, lo que provoca cierta dificultad para seguir la trama. Después de la primera decena de interrogatorios/torturas, se asiste a los sucesivos con desánimo, en previsión de que las más de dos horas que aún le restan al metraje continúen en la misma línea. Pero, superado ese tramo inicial, "La noche más oscura" se transforma y trata el tema del espionaje y los servicios de inteligencia de modo creíble y entretenido, ayudada de personajes interesantes y de secuencias de enorme intensidad. Su visión vale la pena, aunque se necesita un estómago preparado para digerir unos ásperos treinta minutos iniciales. Afortunadamente, Bigelow no pretende dar lecciones éticas o rodar un panfleto justificativo. Su negocio es el cine y lo realiza muy correctamente. Eso sí, facilita los suficientes datos como para que un espectador inteligente reflexione y saque sus propias conclusiones. 
Destaca igualmente su elenco de actores, especialmente Jason Clarke y una magnífica Jessica Chastain que, tras deleitarnos en “Criadas y señoras”, ofrece razones suficientes para no perder de vista su progresión artística. Habrá que seguir su carrera con mucho interés.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Película: La noche más oscura
Título original: Zero Dark Thirty.
Dirección: Kathryn Bigelow.
País: USA. Año: 2012. Duración: 157 min. Género: Thriller, drama, bélico.
Interpretación: Jessica Chastain (Maya), Jason Clarke (Dan), Joel Edgerton (Patrick), Jennifer Ehle (Jessica), Mark Strong (George), Kyle Chandler (Joseph Bradley), Edgar Ramirez (Larry), Reda Kateb (prisionero), Scott Adkins (John), Chris Pratt (Justin), Taylor Kinney (Jared), Harold Perrineau (Jack), Mark Duplass (Steve), James Gandolfini (director de la CIA).
Guion: Mark Boal.
Producción: Kathryn Bigelow, Mark Boal y Megan Ellison.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Greig Fraser.
Montaje: William Goldenberg y Dylan Tichenor.
Diseño de producción: Jeremy Hindle.
Vestuario: George L. Little.