LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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jueves, 26 de julio de 2012

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (The Dark Knight Rises)

Christopher Nolan es uno de los cineastas actuales sobre los que descansa el presente y buena parte del futuro del mejor séptimo arte. Frente a la invasión de directores que se limitan a rodar películas ya rodadas, a explotar fórmulas agotadas o presuponer lo que el público quiere ver para dárselo al margen de cualquier mínimo de creatividad personal, este londinense ha logrado con menos de una decena de películas a sus espaldas asegurarse un nombre en todas las enciclopedias de cine. Solo se me ocurre otro realizador surgido en la década de los noventa que constituya un ejemplo similar y es David Fincher. De hecho, la primera vez que vi Memento, el film con el que Nolan se dio a conocer, me produjo un efecto muy parecido al que sentí cuando terminé de visionar Seven de Fincher. Y es que no estamos sólo ante un magnífico profesional sino ante un artista que logra como pocos abrir una brecha entre el concepto de realizador más o menos efectivo y el cineasta con mayúsculas que crea una obra una obra novedosa, personal, brillante y original.
Hace algunos años recuperó el personaje de Batman - que por aquel entonces se hallaba en clara decadencia- y logró revitalizarlo hasta situarlo en la cima de los mejores largometrajes. Así, con Batman Begins impartió una lección magistral detrás de la cámara, sacando jugo de una fruta que muchos considerábamos ya totalmente exprimida. Por su parte, Origen fue la constatación de que las alabanzas cosechadas en sus trabajos precedentes estaban bien fundadas y que el alto nivel demostrado no era fruto ni de la casualidad ni de una genialidad con fecha de caducidad. Se nota que Nolan alberga fantasmas interiores, que se mueve con soltura entre el filo peligroso del drama y las fronteras que separan lo real y lo irreal, y que todo ello lo pone al servicio de su capacidad creadora. En otras palabras, lo tiene todo para ser calificado de director genial, habida cuenta que, con poco más de cuarenta años, posee una trayectoria que supera a otros colegas que han rebasado los setenta.
No obstante, esta tercera entrega de las aventuras del hombre murciélago cuenta con algunos defectos, siendo el primero de ellos su excesivo metraje. Asimismo, y como consecuencia del anterior, no mantiene el mismo nivel de intensidad a lo largo de toda la proyección, habiendo partes en las que la acción decae. También desentona la recreación del discurso populista del villano tras tomar el control de Gotham. Sin embargo, se trata de defectos menores que no empañan la excepcionalidad de la realización y la excelente combinación entre drama épico y conflicto ético donde el director coloca a los personajes, elevando el listón de mero entretenimiento a la categoría de obra casi filosófica, fruto del propio sufrimiento de Nolan que, a su vez, traslada a los personajes y, de paso, al público. Por ello, el buen sabor de boca está asegurado.
El elenco de actores está a la altura del reto. Un excelente Christian Bale ha conseguido que cualquier otra interpretación del personaje de Batman parezca una caricatura. Por lo que respecta a Anne Hathaway ha logrado (¡por fin!) una recreación digna de Catwoman tras varios intentos fallidos por parte de otras actrices. El resto del reparto es memorable. Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard… Mires a donde mires tan sólo encuentras talento.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film
Película: El Caballero Oscuro: La leyenda renace. Título original: The Dark Knight rises.
Dirección: Christopher Nolan.
Países: USA y Reino Unido. Año: 2012. Duración: 164 min. Género: Acción, thriller.
Interpretación: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Tom Hardy (Bane), Gary Oldman (James Gordon), Anne Hathaway (Selina Kyle/Catwoman), Morgan Freeman (Lucius Fox), Michael Caine (Alfred), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Daniel Sunjata (agente de operaciones especiales), Josh Pence (joven Ra’s Al Ghul), Diego Klattenhoff (policía novato), Nestor Carbonell (alcalde de Gotham City), Juno Temple (Holly Robinson), Matthew Modine (Foley), Christopher Judge.
Guion: Jonathan Nolan y Christopher Nolan; basado en un argumento de David S. Goyer y Christopher Nolan; a su vez basado en los personajes creados por Bob Kane.
Producción: Christopher Nolan, Charles Roven y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Diseño de producción: Nathan Crowley.
Vestuario: Lindy Hemming.

martes, 24 de julio de 2012

HOMENAJE A LA PELÍCULA LAWRENCE DE ARABIA EN EL 50ª ANIVERSARIO DE SU ESTRENO (50 anniversary of the release of the film Lawrence of Arabia)

Este año se cumple el cincuenta aniversario del estreno mundial de la película “Lawrence de Arabia”, basada en la participación en la Rebelión Árabe de Thomas Edward Lawrence durante la Primera Guerra Mundial. Está dirigida por David Lean e interpretada por Peter O'Toole, Omar Sharif, Anthony Quinn y Sir Alec Guinness.
En palabras del propio realizador: “exceptuando una brevísima introducción, sólo hemos tratado sobre los dos años que pasó en el desierto… De hecho, fueron toda su vida. Espero que hayamos creado a un héroe excepcional”. Así se expresaba Sir David Lean al hablar de la mítica figura de Thomas Edward Lawrence, el joven oficial del Imperio Británico que en la Primera Guerra Mundial lideró la lucha de las tribus árabes contra los turcos. La cinta se centra en sus diversas relaciones con varios jefes árabes (el príncipe Feisal, Sherif Ali, Auda Abi Tayi) y en las conquistas de las ciudades de Aqaba y Damasco.
Es el resultado de la primera colaboración entre el guionista Robert Bolt ("Doctor Zhivago", "La Misión") y el realizador David Lean. Bolt escribió su aventura en el desierto a partir de las memorias que el propio Lawrence narró en su libro “Los siete pilares de la sabiduría” pero dibujó el carácter del héroe según él mismo lo concibió. Al metódico Lean le tocó sacar lustre al extensísimo guión. Experto en contar historias íntimistas y en dotar a sus personajes de una enorme riqueza interior, el director de "Breve encuentro" logró algo que parecía imposible: trazar con profunda meticulosidad los caracteres de los personajes y conseguir a la vez una epopeya grandiosa de las hazañas de Lawrence y de la campaña británica en Oriente Medio.
La factura visual de la película es inolvidable. Es famosa la elipsis inicial en la que Lean parte del fuego de un fósforo en una habitación de El Cairo para trasladarnos al rojo sol del desierto. Las imágenes que siguen son de una belleza estremecedora, una sucesión de planos panorámicos inigualables donde vemos dos figuritas que avanzan parsimoniosas por un inmenso mar de arena. El desierto se convierte así en el eje de la película, con su hechizo, pureza –“prefiero el desierto porque es limpio”, dice Lawrence–, su inmensidad y su carácter indómito. Para interpretar al protagonista David Lean había pensado en Albert Finney pero fue Katharine Hepburn quien aconsejó al productor Sam Spiegel que contrataran a Peter O'Toole, un actor shakespeariano de 27 años sin apenas experiencia en cine. La caracterización de O'Toole es insuperable. Su mirada azul de alimaña despreciativa dota al personaje de una ambigüedad psicológica que permanece en la memoria de todos. Nunca sabemos a ciencia cierta cómo es realmente Lawrence y ahí está su magia. O'Toole se convertiría en estrella de modo fulgurante y seguiría fomentando ese mismo perfil enigmático en otras películas como "Lord Jim" o "Becket". El resto del reparto es igualmente soberbio. A este respecto manifestó David Lean: “En una ocasión el difunto Álex Korda me dijo: ‘Si consigues una buena historia y dos buenos personajes tienes la mitad del trabajo hecho. Si consigues tres buenos personajes tienes mucha suerte. Si consigues cuatro puedes ponerte de rodillas’. Y nosotros teníamos muchos más de cuatro”. La película logró siete Oscar.

Inicialmente el rodaje estaba previsto para cinco meses pero duró dos años y tres meses. Anthony Quinn participó en él porque la productora reclamó la presencia de una figura conocida en Estados Unidos. Edmond O'Brien iba a encarnar al reportero que entrevista a Lawrence pero sufrió un infarto y fue sustituido por Arthur Kennedy. No sólo hubo casting de actores sino también de camellos. En muchas escenas, las altas temperaturas obligaban a rodar únicamente al amanecer y al anochecer. La película se filmó en Jordania, Almería, Marruecos e Inglaterra. Costó trece millones de dólares y recaudó más de setenta.

Galardones concedidos al film:

Premio Oscar 1963 : • al mejor director (David Lean) • a la mejor película (Sam Spiegel) • a la mejor dirección de arte (John Box, John Stoll y Dario Simoni) • a la mejor música (Maurice Jarre) • a la mejor fotografía (Freddie Young) • al mejor montaje (Anne V. Coates) • al mejor sonido (John Cox)

Premio BAFTA 1963: • al mejor actor británico (Peter O’Toole) • al mejor filme británico • al mejor guion británico (Robert Bolt) • al mejor film de cualquier origen

Premio Globo de Oro 1963: • al mejor director de cine (David Lean) • al mejor actor de reparto (Omar Sharif) • a la mejor fotografía (Freddie Young) • a la mejor película – drama

Premio Directors Guild of America 1963 : • a la sobresaliente dirección en cine (David Lean) • a la asistencia de dirección (Roy Stevens)

Premio National Board of Review 1962 : • al mejor director (David Lean)

Película "Lawrence de Arabia" (Versión íntegra)

jueves, 19 de julio de 2012

ELEFANTE BLANCO

Algunos cineastas de prestigio se han especializado en el cine de denuncia social. Un de los más claros ejemplos es el del británico Ken Loach, en cuya filmografía abundan las alusiones políticas y los mensajes reivindicativos y done la plasmación de conflictos sociales es una constante. De hecho, en Europa ha obtenido diversos reconocimientos en casi todos los festivales denominados “de categoría A”, como Berlín, Venecia y Cannes. Algo similar ocurre con el realizador griego Costa-Gavras, que incluso ha llegado a consolidar su influencia en la compleja industria norteamericana. Sus largometrajes Desaparecido, Z y La caja de música han recibido varias nominaciones a los Oscar y le han reportado al propio director una estatuilla después de tres candidaturas. Es cierto que existen otros nombres pero seguramente estos dos sean los más representativos de este subgénero cinematográfico caracterizado por dar protagonismo a quienes no suelen tenerlo y por plasmar las desigualdades, la miseria y la corrupción. Con independencia de no olvidar el primer mandamiento del cineasta, que no es otro que entretener, ellos se marcan como objetivo que el espectador reflexione sobre mundos que tal vez les resulten muy ajenos pero que, no por ello, dejan de existir y necesitan, al menos, darse a conocer.
Elefante Blanco debe encuadrarse en este tipo de cine. Cuenta la historia de dos sacerdotes que, tras sobrevivir en el ejercicio de su labor pastoral en Centroamérica a un intento de asesinato por parte del ejército, se trasladan a un barrio de Buenos Aires para continuar con su misión de atender a la población más necesitada. Para conseguir sus fines, tendrán que enfrentarse a la corrupción, a la pobreza, a la burocracia, a los gobernantes e, incluso, a la jerarquía eclesiástica, arriesgando nuevamente sus vidas por defender, más que su religión, su compromiso leal hacia los vecinos. La cinta logra transmitir ese espíritu de denuncia y de transmisión de las penurias de ese sector de la ciudadanía tan olvidado.
Sin embargo, desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, no logra posicionarse entre los grandes títulos de un subgénero en el que Loach y Costa-Gavras continúan siendo los referentes. Dicho esto, hay que reconocer que el argentino Pablo Trapero es un digno miembro de esta modalidad cuyo fin consiste en despertar conciencias frente a las situaciones de injusticia y abandono a las que se ve sometido un considerable sector de la población.
Ahora bien, el principal atractivo de Elefante Blanco es, por enésima vez, su protagonista principal, el siempre extraordinario Ricardo Darín. Existen actores dotados de una capacidad innata para transmitir emociones y sentimientos, que constituyen un activo indiscutible en cualquier película, que generan una especial complicidad con el espectador, que son versátiles y alcanzan registros interpretativos increíbles tanto en la comedia como en el drama. Que, lo que es más difícil, consiguen arrancar sonrisas en medio de una escena enternecedora o, por el contrario, te encogen el corazón durante un diálogo cómico. Darín es uno de ellos. Sus trabajos en Nueve reinas, El hijo de la novia o El secreto de sus ojos son de obligada visión para todos los amantes del cine y, si me apuran, para cualquier persona, sea o no aficionada al séptimo arte. En esta ocasión, de nuevo interpreta su papel de modo eficaz y, aunque no alcance una cota más alta, sin duda merece la pena disfrutar con su talento.

Trailer del film:



Datos del film:

Película: Elefante blanco.
Dirección y guion: Pablo Trapero.
Países: Argentina y España. Año: 2012. Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín (Julián), Jérémie Rénier (Nicolás), Martina Gusman (Luciana). Guion: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. Producción: Alejandro Cacetta, Pablo Trapero, Juan Gordon, Juan Vera y Juan Pablo Galli.
Música: Michael Nyman.
Fotografía: Guillermo Nieto.
Montaje: Pablo Trapero y Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Juan Pedro Gaspar.
Vestuario: Marisa Urruti.

martes, 17 de julio de 2012

HOMENAJE A UNIVERSAL PICTURES EN SU CENTENARIO (Centenary of Universal Pictures)

El estudio de cine Universal cumple su centenario de vida en 2012 y quiere conmemorarlo con una celebración durante todo el año que rinda tributo a su historia cinematográfica y a su legado cultural. La campaña está inspirada en su variado catálogo de títulos, muchos de los cuales cobrarán protagonismo en estas fechas, y está diseñada para atraer al séptimo arte a aficionados de todas las edades. Una acción significativa del citado centenario es la amplia restauración de trece de las películas más populares del estudio, como Matar a un ruiseñor, Sin novedad en el frente, Tiburón, El golpe, Memorias de África, Frankenstein y La lista de Schindler.

Universal Studios Home Entertainment inaugurará la celebración en enero con el lanzamiento, cincuenta años después de su estreno, de "Matar a un ruiseñor" que, por primera vez, debuta en formato Blu-ray. También se rendirá tributo a otras cintas influyentes de su catálogo con eventos especiales y lanzamientos en Blu-ray de títulos icónicos como "Tiburón" y "E.T., el extraterrestre", que celebra su treinta aniversario. Además, Universal desvelará un nuevo logotipo animado vinculado a su centenario, que debutará con "Lorax, En Busca de La Trúfula Perdida" en su première mundial el próximo mes de febrero y en su estreno en cines en Estados Unidos el 2 de marzo. Otras actividades incluyen una activa campaña en medios sociales, eventos, fiestas en parques temáticos, promociones y muchas sorpresas para conquistar a los fans a lo largo de 2012. Ron Meyer, presidente y director de operaciones de Universal Studios, ha dicho que "éste es un momento de gran orgullo para todos los que hemos tenido el privilegio de trabajar en Universal Pictures. Nuestro centenario está pensado para traernos recuerdos muy especiales a los cinéfilos y fans de siempre y para atraer por primera vez a un público nuevo a nuestro extraordinario catálogo de películas. Nuestro objetivo, cien años después, es preservar, restaurar y continuar el emblemático legado de este estudio para las futuras generaciones".

Los espectadores pueden empezar ya mismo a celebrar online el centenario de Universal en la web oficial http://Universal100th.com, una completa página dedicada a los cien años de los estudios que, además de aunar diversas plataformas de medios sociales, dará vida a esta efeméride en las redes. Universal compartirá contenidos de archivo en su nuevo Tumblr (http://universal100.tumblr.com/) y Universal Pictures International Spain se hará eco de todas las actividades ligadas al centenario tanto en Facebook (www.facebook.com/universalpicturesspain), como en Twitter (@Universal_Spain) y YouTube (www.youtube.com/Universalspain). Además, para los aficionados al mundo de la moda, la cuenta de Universal en Pinterest (www.pinterest.com/universal) se inspirará en el vestuario de sus largometrajes más carismáticos, comenzando por diez títulos clásicos de la cultura pop, como El club de los cinco, Scarface, Dieciséis velas, El diario de Bridget Jones y La boda de mi mejor amiga. Estas iniciativas se llevarán a cabo en repetidas ocasiones a lo largo del año y estarán vinculadas a la web oficial del centenario de Universal.
En primavera, un grupo selecto de personas tendrá la oportunidad de asistir a una gala especial con muchos de los cineastas y artistas que han protagonizado la historia de los estudios. Además, Universal dará protagonismo a su centenario en varios festivales de cine de todo el mundo y en otros programas, actividades y eventos relacionados. El 30 de abril de 1912, Universal Film Manufacturing Company firmó su Acta de Constitución en el estado de Nueva York. En 1915, Carl Laemmle inauguró oficialmente Universal City, la mayor instalación cinematográfica del mundo. A lo largo de los cien años de Universal, el estudio ha acogido a muchos de los cineastas con más talento de todos los tiempos, como Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Martin Scorsese, Ron Howard, Peter Jackson y Spike Lee.

Vídeo conmemorativo del centenario de la Universal



Vídeo con la evolución del logotipo y la fanfarria de la Universal.

jueves, 12 de julio de 2012

THE AMAZING SPIDERMAN

Stan Lee es al cómic lo que William Shakespeare a la literatura, un creador de historias cuyos personajes, situaciones y tramas trascienden por su universalidad a épocas y a modas. Spiderman es sin duda su obra más completa y lograda y sólo un análisis sesgado y erróneo la calificaría de mero producto infantil. Es verdad que sus ilustraciones cumplen con las reglas de la ciencia ficción y están destinadas mayoritariamente a un público infantil y juvenil pero, en el fondo, los asuntos sobre los que profundiza su autor son más propios de un drama teatral desgarrador: el concepto de responsabilidad, la búsqueda de la identidad, el bien, el mal, el destino, la soledad y el amor (o, más bien, las dificultades del amor). También otros personajes de cómic hacen mención a estas cuestiones vitales pero la importancia que Lee les otorga en su obra, unida a la intensidad de sus narraciones, no resisten la comparación. De modo que, como ocurre con el magistral escritor británico del siglo XVI, es adaptado una y otra vez en los medios más diversos (televisivo, teatral o cinematográfico) y por artistas muy diferentes a quienes ha atraído sobremanera. Personalmente, la historia del hombre araña me sugestionó desde muy niño y aún a día de hoy, si me topo por casualidad con cualquiera de sus recreaciones, me sigo quedando prendado de ellas, aunque las haya visto en infinidad de ocasiones.

Por esa razón no me preocupó demasiado saber de un nuevo rodaje basado en la figura del superhéroe, a pesar de que en 2002 ya había triunfado por todo lo alto en la gran pantalla su última adaptación cinematográfica dirigida por Sam Raimi e interpretada por Tobey Maguire. Simplemente consideré que tendría que contar con excelentes profesionales para mantener el listón de su antecesora y, después de haber visto el resultado final, sólo puedo calificarlo de brillante. Obviamente, es conveniente ser aficionado a un género tan peculiar como el de la ciencia ficción mezclada con la fantasía. De lo contrario, la proyección puede resultar indigesta. Pasa lo mismo si se odia el western -ver Sin perdón será una mala experiencia, por mucho que sea una obra maestra- o el musical -Chicago resultará un tormento con independencia de su indiscutible calidad-. Pero, con una mínima atracción por este tipo de cine, The Amazing Spiderman constituirá una estupenda elección a la hora de pasar por taquilla. Magníficamente realizada desde el punto de vista técnico, posee acción, intensidad, unas interpretaciones meritorias, una adecuada dirección y, sobre todo, una buena historia. En definitiva, cuenta con todos los ingredientes necesarios para disfrutar de más de dos horas de cine de calidad.

Marc Webb, realizador de la cinta, debutó detrás de la cámara con una de las mejores comedias románticas de los últimos años -la muy recomendable 500 días juntos- cuyo género se aleja bastante del que ahora nos ocupa. Sin embargo, ese salto no se ha notado en lo más mínimo, lo que demuestra la versatilidad y la eficacia de un director que conviene seguir en el futuro. El actor Andrew Garfield asume el papel protagonista, tras haber destacado en otros filmes muy notables como La red social, Nunca me abandones o Leones por corderos. Como ocurre con Webb, vale la pena memorizar su nombre porque, a buen seguro, nos seguirá deleitando con sus futuras interpretaciones.

Trailer en castellano:



Trailer en versión original:



Vídeo especial con cuatro minutos de la película



Datos del film:
Película 3D: The amazing Spider-Man.
Dirección: Marc Webb.
País: USA. Año: 2012. Duración: 136 min. Género: Acción, fantástico.
Interpretación: Andrew Garfield (Peter Parker / Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors / Lagarto), Martin Sheen (tío Ben), Sally Field (tía May), Denis Leary (capitán Stacy), Campbell Scott (Richard Parker), Chris Zylka (Flash Thompson), Irrfan Khan (Ratha).
Guion: James Vanderbilt; basado en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.
Producción: Avi Arad, Matthew Tolmach y Laura Ziskin.
Música: James Horner.
Fotografía: John Schwartzman.
Diseño de producción: J. Michael Riva.
Vestuario: Kym Barrett.

lunes, 9 de julio de 2012

RECAUDACIONES DEL PRIMER SEMESTRE DE 2012 (2012 First Half Box Office Receipts)


A continuación figuran las cifras correspondientes a las recaudaciones cinematográficas del primer semestre del año en curso tanto en España como en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Rusia y México. Las del resto de países se irán publicando en este blog en cuanto se den a conocer. A nivel mundial, la película "Los Vengadores" es la clara triunfadora de estos primeros seis meses gracias a unos ingresos de más de mil cuatrocientos millones de dólares.

España (en dólares)
1
Intouchables
$19,843,613
2
The Avengers (2012)
$19,676,793
3
Sherlock Holmes: A Game of Shadows
$11,470,760
4
The Descendants
$11,328,136
5
The Hunger Games
$10,528,361
6
Snow White and the Huntsman
$9,908,946
7
Dr. Seuss' The Lorax
$9,582,127
8
MIB 3
$8,399,204
9
Tengo ganas de ti (I Want You)
$8,228,071
10
Wrath of the Titans
$7,926,162

Estados Unidos (en dólares)

1
$607,220,000
2
$403,844,068
3
$213,248,630
4
$184,140,000
5
$170,171,342
6
$146,999,000
7
$138,447,667
8
$137,156,457
9
$126,181,630
10
$125,014,030

Recaudación a nivel mundial (en millones de dólares)



Reino Unido (en dólares)

1
The Avengers (2012)

$81,085,361

2
The Hunger Games

$36,512,907

3
Prometheus

$36,302,261

4
The Woman in Black

$34,552,457

5
MIB 3

$31,836,711

6
The Best Exotic Marigold Hotel

$31,719,608

7
War Horse

$29,572,235

8
The Muppets

$27,029,046

9
American Reunion

$25,867,816

10
The Pirates! Band of Misfits

$25,509,349


Francia (en dólares)
1
Sur la piste du Marsupilami
$44,547,082
2
La vérité si je mens! 3
$39,641,842
3
The Avengers (2012)
$37,765,919
4
Le prénom
$25,601,451
5
Madagascar 3: Europe's Most Wanted
$21,603,458
6
Sherlock Holmes: A Game of Shadows
$20,428,860
7
Les infidèles (The Players)
$19,340,168
8
MIB 3
$17,701,411
9
Prometheus
$15,971,774
10
Project X
$15,567,691
Alemania (en dólares)
1
Intouchables
$74,056,160
2
The Avengers (2012)
$30,219,331
3
MIB 3
$23,371,798
4
American Reunion
$22,481,992
5
Türkisch für Anfänger - Der Film
$21,692,660
6
The Hunger Games
$20,053,692
7
Snow White and the Huntsman
$12,148,573
8
The Dictator
$11,370,125
9
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (in 3D)
$11,248,752
10
Titanic 3D
$9,902,323


Rusia (en dólares)
1
Madagascar 3: Europe's Most Wanted

$46,515,369

2
The Avengers (2012)

$43,512,500

3
MIB 3

$36,377,528

4
John Carter

$33,369,163

5
Wrath of the Titans

$22,262,485

6
Battleship

$21,998,643

7
Prometheus

$21,180,018

8
Journey 2: The Mysterious Island

$17,558,757

9
Dr. Seuss' The Lorax

$15,864,074

10
The Hunger Games

$13,405,279


México (en dólares)
1
The Avengers (2012)
$57,247,800
2
Madagascar 3: Europe's Most Wanted
$22,435,688
3
Wrath of the Titans
$17,811,321
4
MIB 3
$15,938,979
5
Snow White and the Huntsman
$14,331,588
6
The Hunger Games
$13,913,267
7
Ice Age: Continental Drift
$12,999,244
8
Journey 2: The Mysterious Island
$12,680,160
9
John Carter
$12,093,015
10
Dr. Seuss' The Lorax
$9,817,166