LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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viernes, 28 de diciembre de 2012

LOS MISERABLES (Les Misérables)


El del musical es un género cinematográfico muy complejo y, en cierto modo, limitado. De entrada, suele ir asociado a un tipo de cine más cercano a la comedia o, cuando menos, a historias contadas con desenfado. De hecho, no es una casualidad que las candidaturas a los Globos de Oro se dividan en las categorías de “drama” y de “comedia o musical”. Además, en estos largometrajes es bastante habitual que las canciones vayan acompañadas de vistosas coreografías que deslumbran a los espectadores. Sin embargo, “Los Miserables” es un drama desgarrador que se centra en las penurias y las injusticias humanas en el que no se incluyen números de baile sino tan solo diálogos cantados. Por lo tanto, considero que su director -Tom Hooper, ganador del Oscar por “El discurso del rey”- se ha enfrentado a un proyecto con demasiados hándicaps, algunos de ellos casi insalvables.

A pesar de todo, “Los Miserables” posee una serie de aspectos dignos de ser resaltados. Tanto la realización como la dirección artística, los decorados, la fotografía y el vestuario son un espectáculo en sí mismos y ponen de manifiesto la grandilocuencia con la que Hooper ha querido dotar a su obra. En este sentido, no cabe duda de que ha logrado su objetivo con creces. Algunas de las escenas ofrecen una increíble fuerza visual. Asimismo, la mayor parte de los intérpretes son merecedores de elogio, particularmente un Hugh Jackman excepcional que, nuevamente, da lecciones de canto e interpretación a todos sus compañeros de reparto, por más que Anne Hathaway y Russell Crowe alcancen muy dignos registros. A todo lo anterior se debe añadir que el film se basa en una extraordinaria novela del escritor francés Víctor Hugo donde se recrean personajes y situaciones que empatizan fácilmente con el público y de los que se puede sacar mucho partido.

Entonces ¿cuáles son los lastres de la película? El principal, un metraje de más de dos horas y media que, unido a algunas canciones un tanto pesadas para la narración cinematográfica, resulta excesivo. Quienes sientan un rechazo inicial a esa forma de expresión que consiste en decir las cosas cantando, más que larga, la proyección se les hará eterna y no dejarán de consultar el reloj para saber cuánto queda para el final. Tanto drama sobre melodías completamente desnudas de coreografía es un modo de narrar excesivamente atrevido y sólo puede gustar a los incondicionales del musical. Por último, la mezcla de unas secuencias magníficas con otras más anodinas, sin restarle mérito al conjunto, no da como resultado un título memorable. 

También se observan ciertas disfunciones dentro del equipo artístico. En mi opinión, los actores Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter desentonan en el reparto. Él, porque no pasa de ser un alumno aventajado de Jim Carrey para la comedia pero nada más, de tal manera que debería tener las puertas cerradas para otros proyectos como, por ejemplo, éste, donde, más que aportar, estorba. Y ella, porque son ya demasiados años basando sus actuaciones en la extravagancia y dejando por el camino a la interesante intérprete de “Regreso a Howards End” y “Las alas de la paloma”.

En cualquier caso, los méritos que posee le han valido para alzarse con cuatro nominaciones a los Globos de Oro. En concreto optan al galardón Hugh Jackman como actor protagonista, Anne Hathaway como actriz secundaria además otras dos candidaturas a la mejor canción y a la mejor película de comedia o musical. Mencionar por último que el vestuario es obra del español Paco Delgado, nominado a los Goya por películas como “Balada triste de trompeta” o “La piel que habito”.

Trailer en castellano


Making off en versión original


Datos del film

Película: Los miserables. Título original: Les misérables.
Dirección: Tom Hooper.
País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 158 min. Género: Drama, musical, romance.
Interpretación: Hugh Jackman (Jean Valjean), Russell Crowe (inspector Javert), Anne Hathaway (Fantine), Amanda Seyfried (Cosette), Helena Bonham Carter (Madame Thénardier), Eddie Redmayne (Marius), Aaron Tveit (Enjolras), Sacha Baron Cohen (Thénardier), Samantha Barks (Éponine), Daniel Huttlestone (Gavroche).
Guion: William Nicholson, Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer; basado en el musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg; a su vez basado en la novela de Victor Hugo.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward y Cameron Mackintosh.
Música: Claude-Michel Schönberg.
Fotografía: Danny Cohen.
Montaje: Chris Dickens y Melanie Ann Oliver.
Diseño de producción: Eve Stewart.
Vestuario: Paco Delgado.

martes, 25 de diciembre de 2012

PREMIOS DE LAS ASOCIACIONES DE CRÍTICOS NORTEAMERICANOS (Awards from the National Board of Review and other American film critics associations)

Al finalizar cada año, las distintas Asociaciones de Críticos de los Estados Unidos otorgan sus premios a las diferentes categorías cinematográficas. A continuación, figura la lista de premiados por la National Board of Review y por las Asociaciones de Nueva York y Washington. En este caso, ha coincidido la elección de la mejor película, siendo la cinta de Kathryn Bigelow "La noche más oscura" (Zero Dark Thirty) la que se ha alzado con el galardón más importante.



Premios de la National Board of Review 

Mejor Película:  La noche más oscura (Zero Dark Thirty) 
Mejor Director:  Kathryn Bigelow (La noche más oscura) Zero Dark Thirty 
Mejor Actor: Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas) Silver Linings Playbook 
Mejor Actriz:  Jessica Chastain (La noche más oscura) Zero Dark Thirty 
Mejor Guion Adaptado: David O. Russell (El lado bueno de las cosas) Silver Linings Playbook 
Mejor Película de Animación:  Rompe Ralph (Wreck it Ralph)
Mejor Ópera prima: Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje) Beasts of the Southern Wild  
Mejor Documental:  Buscando hombre de azúcar 
Mejor Reparto: Los Miserables (Les Misérables)
Mejor Película en Lengua Extranjera:  Amour 
Mejor Guion Original: Rian Johnson (Looper) 
Mejor Actor de Reparto:  Leonardo DiCaprio (Django desencadenado) Django Unchained 
Mejor Actriz de Reparto:  Ann Dowd (Cumplimiento) Compliance 
Breakthrough Performance Actor: Tom Holland (Lo imposible)
Breakthrough Performance Actriz:  Quvenzhané Wallis (Bestias del sur salvaje) Beasts of the Southern Wild  
Logro Especial en Cinematografía:  Ben Affleck (Argo) 
Spotlight Award:  John Goodman 

New York Film Critics Circle Awards 

Mejor Película:  La noche más oscura 
Mejor Actor: Daniel Day-Lewis (Lincoln) 
Mejor Actriz: Rachel Weisz (The Deep Blue Sea) 
Mejor Actor Secundario: Matthew McConaughey (Magic Mike) 
Mejor Actriz Secundaria: Sally Field (Lincoln) 
Mejor Director: Kathryn Bigelow (La noche más oscura) 
Mejor Guion: Tony Kushner (Lincoln) 
Mejor Fotografía: Greig Fraser (La noche más oscura) 
Mejor Película Extranjera: Amor 
Mejor Película de animación: Frankenweenie 

Washington DC Area Film Critics Association Awards 

Mejor Película: La noche más oscura 
Mejor Actor: Daniel Day-Lewis (Lincoln) 
Mejor Actriz: Jessica Chastain (La noche más oscura) 
Mejor Actor Secundario:  Philip Seymour Hoffman (The Master) 
Mejor Actriz Secundaria:  Anne Hathaway (Los miserables) 
Mejor Director: Kathryn Bigelow (La noche más oscura) 
Mejor Guion Original:  Rian Johnson (Looper) 
Mejor Guion Adaptado: David O. Russell (El lado bueno de las cosas) 
Mejor Fotografía: Claudio Miranda (La vida de Pi) 
Mejor Película Extranjera: Amor 
Mejor Película de Animación: El alucinante mundo de Norman

A continuación, el trailer de la película ganadora




viernes, 21 de diciembre de 2012

DE ÓXIDO Y HUESO (De rouille et d'os)

Es curioso que las dos películas que vi el pasado fin de semana, pese a ser tan dispares, me hayan provocado una sensación tan parecida. Tanto “El Hobbit” de Peter Jackson como “De óxido y hueso” de Jacques Audiard, me dieron la impresión de tener dimensiones y aspiraciones demasiado elevadas para los resultados que han obtenido finalmente. Luciano Balmes decía que "la lectura es como el alimento, el provecho no está en proporción de lo que se come sino de lo que se digiere". Algo similar ocurre con el cine. La conclusión a la que llega todo espectador que pasa mucho tiempo delante de la pantalla es que las grandes películas son aquellas cuya proyección se le ha hecho corta y cuyo contenido ha sido capaz de entretenerle y de captar su interés. En ese sentido, pese a los sobresalientes logros técnicos de la adaptación de la obra de Tolkien y a los notables momentos de calidad cinematográfica de los dos estrenos anteriormente mencionados, mi apreciación fue que buena parte de sus metrajes resultaba bastante lenta e insustancial. En otras palabras, numerosos minutos visionados pero no todos digeridos, con la excepción de escasos tramos realmente brillantes.

Centrándome en “De óxido y hueso”, lo primero que he de señalar es que se trata de un drama con mayúsculas, la triste historia de unas personas sin suerte a las que las desdichas les persiguen allá donde van y que arrastran una lucha permanente y un cúmulo de insatisfacciones que agotan solo con verlas. Esta especial característica ya descarta de entrada a un tipo de público que rechaza el género al que pertenece el film. Además, su director ha optado por un estilo de narración especialmente pausado y que se acerca más al estilo de rodaje de un documental que al de la ficción. Concatena escenas de una gran carga emotiva con otras más prescindibles, que tal vez tengan sentido en una recreación hiperrealista de la cotidianeidad de sus personajes pero que, enmarcadas dentro de una producción cinematográfica, lastran su ritmo. Es probable que el realizador haya pretendido transmitir el relato de una forma tan cruda y desnuda para dotarlo de mayor credibilidad. Pero, aunque ha logrado ese objetivo, no ha podido evitar un tono general de pesadez. 

No obstante, conviene resaltar los puntos fuertes de esta cinta gala, empezando por el excelente trabajo de sus intérpretes, especialmente una brillante Marion Cotillard. De hecho, la parisina acaba de recibir una nominación a los Globos de Oro por esta actuación. El Oscar que ganó por su recreación de la cantante Edith Piaf en “La vida en rosa” ya avaló su versatilidad y calidad profesional. También es justo mencionar algunas pinceladas emotivas de gran intensidad que salpican “De óxido y hueso”. Sin dejar de calificarlo como un film irregular, creo que vale la pena verlo, sobre todo por la originalidad de su propuesta.

 El responsable de la realización es Jacques Audiard, todo un referente de la cinematografía francesa. Despuntó sobremanera con el largometraje “Un profeta”, que obtuvo diversos reconocimientos y galardones internacionales (ganó en los BAFTA, logró premios en festivales como el de Cannes y estuvo nominado a los premios de la Academia de Hollywood). Habitual de los César, es considerado un director de culto y motivos para ello no le faltan. Por ser un cineasta valiente, que no sigue modas ni copia estilos sino que crea, es recomendable seguirle los pasos. Ya solo por eso merece un reconocimiento, aunque su obra no convenza al cien por cien.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film:

Película: De óxido y hueso. Título internacional: Rust and bone. Título original: De rouille et d’os.
Dirección: Jacques Audiard.
Países: Francia y Bélgica. Año: 2012. Duración: 120 min. Género: Drama, romance.
Interpretación: Marion Cotillard (Stéphanie), Matthias Schoenaerts (Alain van Versch), Céline Sallette (Louise), Bouli Lanners (Martial), Armand Verduse (Sam), Corinne Masiero (Anna), Jean-Michel Correia (Richard).
Guion: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en la novela “De rouille et d’os”, de Craig Davidson.
Producción: Pascal Caucheteux.
Música: Alexandre Desplat.
 Fotografía: Stéphane Fontaine.
Montaje: Juliette Welfling.
Diseño de producción: Michel Barthélémy.
Vestuario: Virginie Montel.
Dos nominaciones a los Globos de Oro: Mejor película extranjera y mejor actriz dramática (Marion Cotillard)

martes, 18 de diciembre de 2012

BRAD PITT

William Bradley Pitt, más conocido como Brad Pitt, nació en Shawnee, Oklahoma, el 18 de diciembre de 1963. Ha sido nominado en cuatro ocasiones a los Oscar (tres como actor y una como productor) y a los Globos de Oro. Su carrera cinematográfica comenzó en 1987, aunque sin figurar en los créditos de las películas “No hay salida” o “Less than Zero”. Su debut televisivo llegó en noviembre del mismo año, cuando se presentó como invitado a la comedia de situación de la cadena ABC “Growing Pains”. También figuró en cuatro episodios de la novela de la CBS "Dallas". En dicha temporada obtuvo su primer papel protagonista en un largometraje, en concreto la producción yugoslavo estadounidense “The Dark Side of the Sun”. En ella, interpretaba a un joven norteamericano llevado a Europa por su familia para curar sus problemas en la piel. Sin embargo, el film no se estrenó ese año debido al estallido de la Guerra Croata de Independencia y se pospuso casi una década, hasta 1997. También interpretó un papel principal en la cinta de terror “Cutting Class”, precisamente el primer trabajo de Pitt que se exhibió en las salas de cines.
Tras varios años de roles de reparto y de frecuentes apariciones en televisión como invitado, consiguió un importante reconocimiento por su actuación en la magnífica “Thelma &Louise” (1991). Posteriormente, figuró en títulos menores como “Johnny Suede” o “Cool World”. Mejor fortuna le acompañó en “El río de la vida”, dirigida por Robert Redford en 1992. En ella, el guapo intérprete demostró que podía ofrecer algo más que su físico. Más tarde, en 1993, trabajó con la actriz y cantante Juliette Lewis en "Kalifornia". Un año después personificó al vampiro Louis de Pointe en la adaptación cinematográfica de la novela de Anne Rice “Entrevista con el vampiro”. Tras este éxito mediático, protagonizó "Leyendas de pasión", ambientada en las cuatro primeras décadas del siglo XX. Allí encarnó a Tristan Ludlow, hijo del coronel William Ludlow (Anthony Hopkins) y recibió su primera nominación a los Globos de Oro en la categoría de mejor actor. 
En 1995 compartió reparto con Morgan Freeman y Gwyneth Paltrow en la excelente “Se7en”, dando vida a un detective que buscaba a un asesino en serie interpretado por Kevin Spacey. Este largometraje de David Fincher es, sin duda, uno de los mejores thrillers de la historia del cine. Igualmente, participó en el proyecto de ciencia ficción “Doce monos”, a las órdenes de Terry Gilliam, con críticas muy positivas, particularmente a la labor del intérprete. Gracias a ella ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto y se hizo acreedor de su primera nominación a la estatuilla de Hollywood en dicha categoría.
Al año siguiente obtuvo un papel en el drama “Sleepers” y, más tarde, en 1997, trabajó junto a Harrison Ford como el terrorista del  IRA Rory Devany en “La sombra del diablo”. También fue el alpinista austríaco Heinrich Harrer en “Siete años en el Tibet”  de Jean-Jacques Annaud . Tuvo que entrenar durante meses para poder llevar a cabo dicho papel, un gran desafío a causa del nivel de  alpinismo que requería. Para ello escaló en California y en los Alpes junto a David Thewlis. Debido a su temática sobre el nacionalismo tibetano, el gobierno chino prohibió a Pitt y a Thewlis entrar en su país de por vida. En 1998 protagonizó “Conoces a Joe Black”, donde interpretó a una personificación de la Muerte. En ella trabajó nuevamente con su colega galés Anthony Hopkins. En 1999 Pitt fue Tyler Durden, el joven intransigente y carismático de “El club de la lucha”, adaptación de la novela homónima de Chuck Palahniuk dirigida de nuevo por David Fincher. Como toda la filmografía de este realizador, se trató de un experimento novedoso, toda una experiencia cinematográfica. Pese a que la recaudación en taquilla no fue tan buena como se esperaba, “Fight Club” se convirtió en un clásico de culto tras su lanzamiento en DVD en el año 2000. 
En ese mismo año, Pitt interpretó a un boxeador gitano irlandés de acento ligeramente incomprensible en “Snatch: cerdos y diamantes”, cinta de gangsters realizada por Guy Ritchie. Después protagonizó la comedia romántica “The Mexican” junto Julia Roberts. Su siguiente papel fue el de “Spy Game”, thriller ambientado en la época de la Guerra Fría. El 22 de noviembre de 2001 participó como estrella invitada en un episodio de la octava temporada de la serie televisiva "Friends". Era Will, un antiguo compañero de escuela de Rachel Green (Jennifer Aniston, su esposa en aquel momento). Dicha actuación le valió una nominación a los Premios Emmy en la categoría de «mejor estrella invitada en una serie de comedia». En diciembre de 2001 interpretó a Rusty Ryan en “Ocean's Eleven”, remake del original de 1960. El elenco lo formaban nombres de primerísima línea, entre los que se encontraban George Clooney, Matt Damon, Andy García y Julia Roberts, que repitieron en las secuelas “Ocean's Twelve” (2004) y “Ocean's Thirteen” (2007). 
A partir de ese momento comenzó a encadenar grandes éxitos de taquilla como “Troya” o “Mr and Miss Smith”, aunque también colaboró en films más modestos pero de gran reconocimiento por parte la crítica, como “Babel” de Alejandro González Iñárritu. Entre sus últimos rodajes destacan “Quemar después de leer” -su primera colaboración con los hermanos Coen- y “El curioso caso de Benjamin Button”, nuevamente a las órdenes de Fincher. Se trata de una versión levemente adaptada de un cuento corto escrito por F. Scott Fitzgerald en 1921. Es la historia de un hombre que nace octogenario y va rejuveneciendo con el paso del tiempo. Su interpretación le valió a Pitt su cuarta nominación a los Globos de Oro y la segunda a los Oscar, ambas en la categoría de mejor actor. Desde 2008, figura en su filmografía el papel protagonista de “Malditos bastardos” de Quentin Tarantino, el drama de Terrence Malick “El árbol de la vida” y “Moneyball”, su tercera opción a la estatuilla dorada como actor y primera como productor. Su último estreno ha sido “Mátalos suavemente” de Andrew Dominik.

EL RÍO DE LA VIDA (escena en versión original)


EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (escena en versión original)

viernes, 14 de diciembre de 2012

UN BUEN PARTIDO (Playing for Keeps)


Me temo que hay que borrar a Gabriele Muccino de la lista de jóvenes promesas dignas de seguimiento, condición que obtuvo que 2002 gracias a la versión italiana de “El último beso” y con la que ganó un premio en el prestigioso Festival de Sundance y varios “David di Donatello”. El motivo de tal eliminación no se debe a su edad, próxima a la cincuentena, ya que, como demostraron en su momento José Saramago (que comenzó a escribir pasado el medio siglo de vida) o Clint Eastwood (cuyas mejores obras como director las ha realizado con los sesenta cumplidos). El verdadero argumento es que la evolución artística de este cineasta italiano ya acumula más decepciones que expectativas y apunta claramente hacia la mediocridad. A partir del año 2006, fecha del estreno de “En busca de la felicidad”, largometraje protagonizado por el popular actor Will Smith, la carrera de Muccino puede calificarse de errática y carente de interés. Ni sus producciones europeas –como “Baciami ancora”- ni las norteamericanas –como la presente “Un buen partido”- ofrecen un mínimo de creatividad, destacando más bien por su ausencia de originalidad y por una construcción narrativa sustentada sobre los endebles cimientos de una emotividad que se ve a la legua que es artificial.

Se puede entender que, de entrada, la cinta atraiga gracias al elenco de actores que forman su reparto, desde un Gerard Butler haciendo de galán a unas Jessica Biel, Catherine Zeta Jones y Uma Thurman como atractivas compañeras de trama, unidos a un niño monísimo para un relato familiar y a una atrayente historia sobre enredos amorosos. En otras palabras, adornos suficientes para llamar la atención de aquel espectador que, dinero en mano, busca en la cartelera dos horas de diversión y entretenimiento. Pero, una vez que ha picado el anzuelo y ha asistido a algunos minutos de proyección, la sensación de no haber acertado en la elección es patente. 

El supuesto tirón de sus intérpretes no basta para mantener el interés durante la siguiente hora y tres cuartos. Sus contados “gags” cómicos, repartidos a cuentagotas a lo largo del metraje valen, como mucho, para un corto pero no para un largo. La sensiblería del pequeño que necesita un padre, del padre que necesita una novia o de la joven que necesita una pareja pueden, a lo sumo, generar una buena predisposición inicial. Pero, a medida que la cinta avanza, la impresión de haber visto eso mismo infinidad de veces es inevitable. No hay originalidad en el mensaje ni credibilidad en los personajes y tanto el guionista como el realizador se han limitado a exagerar el tono dulzón hasta hacerlo insoportable. Es más. Uno acaba por plantearse con tristeza determinados interrogantes: ¿Qué pinta Uma Thurman ahí? ¿Es la misma Uma Thurman que encandilaba a la cámara en “Pulp Fiction”? ¿Son éstas las ofertas profesionales que recibe Catherine Zeta Jones después de ganar el Oscar de Hollywood? ¿Se puede dedicar un presupuesto de treinta y cinco millones de dólares a un rodaje así? Creo que es preferible no saber las respuestas.

 A pesar de ello, Gabriele Muccino suena con fuerza como uno de los artífices de la próxima iniciativa de “Cities of Love”. Después de "Paris, je t'aime" y de "New York, I love you" se va a poner en marcha “Shangai, I love you”, con firmas tan prestigiosas como las de Jim Sheridan (“En el nombre del padre”, “Mi pie izquierdo”, “En América”) o Lu Chuan (ganador del Festival de Cine de San Sebastián 2009 con su “Ciudad de vida y muerte”). Pero, visto lo visto, yo no tengo demasiadas esperanzas de que el capítulo que encarguen al realizador romano esté a la altura del resto.

Trailer en castellano


Trailer en versión original

Datos del film:
Película: Un buen partido.
Título original: Playing for keeps.
Dirección: Gabriele Muccino.
País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Comedia romántica.
Interpretación: Gerard Butler (George), Jessica Biel (Stacie), Uma Thurman (Patti King), Catherine Zeta-Jones (Denise), Dennis Quaid (Carl King), Judy Greer (Barb), James Tupper (Matt), Noah Lomax (Lewis).
Guion: Robbie Fox.
Producción: Gerard Butler, Heidi Jo Markel, Kevin Misher, Jonathan Mostow, Alan Siegel y John Thompson.
Música: Andrea Guerra.
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Montaje: Padraic McKinley.
Diseño de producción: Daniel T. Dorrance.
Vestuario: Angelica Russo

jueves, 13 de diciembre de 2012

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2013 (The 70th Annual Golden Globe Awards)


La cinta de Steven Spielberg 'Lincoln' se ha convertido hoy jueves en la gran favorita para la 70 edición de los Globos de Oro tras obtener el mayor número de candidaturas, un total de 7, seguida por filmes como 'Argo' y 'Django desencadenado', con 5 cada uno. 'Lincoln' optará al premio en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor Dramático (Daniel Day-Lewis), Mejor Actriz y Actor Secundarios (Sally Field y Tommy Lee Jones), Mejor Director (Steven Spielberg), Mejor Guión (Tony Kushner) y Mejor Banda Sonora (John Williams). 'Argo' de Ben Affleck y 'Django desencadenado' de Quentin Tarantino han conseguido las nominaciones a Mejor Filme, igual que 'La noche más oscura' de Kathryn Bigelow y 'La Vida de Pi', de Ang Lee, todos ellos también candidatos al galardón de dirección.
Los premios Globo de Oro (Golden Globe Awards, en inglés), son galardones de cine y de televisión otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Creados en 1944, estos premios fueron considerados los más importantes en el mundo del cine y de la televisión, después de los Oscar y de los Emmy, respectivamente.


Mejor película (Drama)
Argo (2012)
La vida de Pi (2012)
Lincoln (2012)

Mejor película (Comedia o musical)

Mejor actor (Drama)
Daniel Day-Lewis for Lincoln (2012)
Richard Gere for El fraude (2012)
John Hawkes for Las sesiones (2012)
Denzel Washington for Flight (2012/I)

Mejor actriz (Drama)
Helen Mirren for Hitchcock (2012)
Naomi Watts for Lo imposible (2012)

Mejor Actor (Comedia o musical)
Jack Black for Bernie (2011)

Mejor actriz (Comedia o musical)
Maggie Smith for El cuarteto (2012)

Mejor actor secundario
Alan Arkin for Argo (2012)
Tommy Lee Jones for Lincoln (2012)

Mejor actriz secundaria
Amy Adams for The Master (2012)
Sally Field for Lincoln (2012)
Helen Hunt for Las sesiones (2012)

Mejor director
Ben Affleck for Argo (2012)
Ang Lee for La vida de Pi (2012)
Steven Spielberg for Lincoln (2012)

Mejor guión:
Argo (2012): Chris Terrio

Mejor canción:
Acto de valor (2012): Monty PowellKeith Urban("For You")
Skyfall (2012): AdelePaul Epworth("Skyfall")
Stand Up Guys (2012): Jon Bon Jovi("Not Running Anymore")

Mejor banda sonora:

Mejor film de animación
Frankenweenie (2012)

Mejor película extranjera
Amor (2012)
Kon-Tiki (2012)
Intocable (2011)
Mejor serie de televisión - Drama
"Homeland" (2011)

MEjor serie de television - Comedia
"Big Bang" (2007)
"Episodes" (2011)
"Girls" (2012)
"Smash" (2012)

Mejor mini serie
Game Change (2012) (TV)
The Girl (2012) (TV)
"The Hour" (2011)

Mejor actor de serie dramatica
Jon Hamm for "Mad Men" (2007)
Damian Lewis for "Homeland" (2011)

Mejor actriz de serie dramatica
Claire Danes for "Homeland" (2011)

Mejor actor de serie de musical o comedia
Louis C.K. for "Louie" (2010)
Matt LeBlanc for "Episodes" (2011)
Jim Parsons for "Big Bang" (2007)

Mejor actriz de serie de musical o comedia
Lena Dunham for "Girls" (2012)

Mejor actor de mini seire
Woody Harrelson for Game Change (2012) (TV)
Toby Jones for The Girl (2012) (TV)
Clive Owen for Hemingway & Gellhorn (2012) (TV)

Mejor actriz de mini serie
Sienna Miller for The Girl (2012) (TV)
Julianne Moore for Game Change (2012) (TV)

Mejor actor secundario de serie o mini serie
Max Greenfield for "New Girl" (2011)
Ed Harris for Game Change (2012) (TV)
Danny Huston for "Magic City" (2012)
Mandy Patinkin for "Homeland" (2011)

Mejor actriz secundaria de serie o mini serie
Sarah Paulson for Game Change (2012) (TV)